具体描述
With the aim of providing a comprehensive history of Italian drama from its origins to the time of its publication in 2006, this book treats theatre in its widest sense, discussing the impact of all the elements and figures integral to the collaborative process of theatre-making. The impact of designers, actors, directors and impresarios as well as of playwrights is subjected to critical scrutiny, while individual chapters examine the changes in technology and shifts in the cultural climate which have influenced theatre. No other approach would be acceptable for Italian theatre, where from the days of commedia dell'arte, the central figure has often been the actor rather than the playwright. The important writers, such as Carlo Goldoni and Luigi Pirandello, receive detailed critical treatment, as do the 'great actors' of nineteenth-century theatre or the directors of our own time, but the focus is always on the bigger picture.
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说实话，这本书的定价让我犹豫了很久，但最终的阅读体验证明了这是一笔非常值得的投资。作者在处理戏剧史上的“空白期”时展现出的学术勇气尤其令人钦佩。在很多历史断层或者记载模糊的时期，作者没有选择用模糊的语言搪塞过去，而是坦诚地指出史料的缺乏，并基于现有的零星证据进行了有理有据的推测和论证，这种严谨的态度是区分优秀学术作品和普通历史综述的关键。我特别欣赏他将戏剧与当时的政治审查制度联系起来的视角。通过分析那些被禁演的剧本和被修改的台词，我们能更清晰地看到艺术的挣扎与妥协，这比单纯研究舞台上的成功作品要深刻得多。整本书的排版和印刷质量也无可挑剔，那些黑白插图——虽然数量不算多——都清晰锐利，有助于读者想象当时的舞台情景。
评分这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用那种线性的、平铺直叙的编年体方式，而是采用了主题驱动的叙事。比如，它会用一整章来聚焦“面具的演变”，然后再用另一章专门讨论“舞台技术的革新”，这使得不同时期的元素可以在同一主题下进行横向对比，极大地增强了分析的深度。对于我这种偏爱细节的读者来说，书中对特定演出服装和布景风格的描述，简直是视觉的盛宴。例如，对于19世纪中期美声歌剧在米兰和那不勒斯的不同发展路径的对比分析，那种地域性的细微差异被捕捉得丝丝入扣，让人不得不赞叹作者的细致入微。唯一的“遗憾”或许是，由于内容过于详实，一些非专业读者可能会觉得某些章节略显晦涩，尤其是涉及到早期戏剧理论和哲学思辨的部分，需要集中精力去消化。但正是这种深度，使得它超越了一般的入门读物，成为了一本值得反复研读的参考书。
评分这部厚重的史书简直是意大利戏剧艺术的百科全书，我花了整整一个暑假才啃完，但绝对是物超所值。作者的考据功夫令人叹为观止，他不仅仅罗列了剧作家和剧作名称，更深入地挖掘了每个历史阶段的社会背景如何塑造了舞台艺术的形态。比如，他对文艺复兴时期即兴喜剧（Commedia dell'arte）的剖析，简直像是一场身临其境的演出介绍，从面具的象征意义到演员们如何在这种近乎无政府主义的创作自由中保持艺术水准，都有详尽的描述。我尤其喜欢他探讨巴洛克时期歌剧兴起与贵族赞助之间的复杂关系时所展现出的批判性视角，他没有美化历史，而是坦诚地揭示了艺术如何依附于权力和金钱。这本书的叙事节奏非常稳健，从古罗马的残余影响一直铺陈到19世纪末的现实主义萌芽，结构清晰得像建筑蓝图一样，即便是初次接触意大利戏剧史的读者，也能循着作者的思路，清晰地构建起一个宏大的时间框架。阅读过程中，我时不时地会暂停下来，去查阅那些被提及的剧目的片段，那种跨越时空的对话感，真的让人沉醉。
评分拿到这本书时，我本以为会是一本枯燥的学术著作，毕竟“历史”这个词本身就带着一丝沉重的气息。然而，出乎意料的是，作者的文笔极其富有画面感和戏剧张力。他似乎拥有一种魔力，能将那些陈旧的剧本台词重新注入生命。我印象最深的是他对戈尔多尼改革的描述，那种对传统套路的反叛和对市民阶层生活的细腻捕捉，被作者写得如同当代社会批判剧的诞生一般激动人心。书中穿插的那些关于剧院建筑变迁的描述也极具启发性，从简陋的广场表演场地到宏伟的宫廷剧院，空间的转变不仅仅是技术的进步，更是社会权力结构的直观体现。我个人对17世纪那段相对冷门的时期特别感兴趣，通常在这方面的书籍里都会一笔带过，但这部作品却给予了它足够的篇幅，详细阐述了特定地区在政治分裂状态下，地方剧团如何成为文化身份的载体。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了一段戏剧史，更像是参与了一场漫长而辉煌的文化迁徙。
评分这本书给我最大的感受是其宏大叙事下的个体命运的交织。作者不仅仅关注那些“大人物”，那些名垂青史的剧作家或演员，他还巧妙地将聚光灯投向了幕后的工作人员——舞美设计师、灯光师（在早期就是蜡烛和油灯的管理者）、甚至是戏院的管理者。通过这些“小人物”的视角，我们得以窥见一个复杂艺术生态系统的运作逻辑。例如，书中对于早期剧院经理们如何平衡艺术追求、商业利益和地方治安管理的描述，生动地展现了戏剧作为一种公共活动的复杂性。这种多维度的观察角度，让整部作品的层次感大大提升，完全摆脱了传统传记式或编年史式的单调。它不仅讲述了“什么”在意大利上演，更深入地探讨了“为什么”以及“如何”在特定的历史土壤中孕育出这些独特的艺术形式。这让我对意大利文化的理解，从文学和绘画的层面，拓展到了舞台表演这一动态的艺术领域。
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