The Cambridge Companion to Moliere pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Bradby, David (EDT)/ Calder, Andrew (EDT)

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 122.04

装帧:HRD

isbn号码:9780521837590

丛书系列:

图书标签:

• Molière
• French Literature
• Comedy
• Theatre
• 17th Century
• Literary Criticism
• Cambridge Companions
• Drama
• Biography
• French History

《剑桥版莫里哀研究指南》：一部跨越时代的文学殿堂的深入探索 这部权威的文集汇集了当代最顶尖的学者对法国十七世纪最伟大的剧作家——让-巴蒂斯特·波克兰，即莫里哀（Molière）——的经典作品进行的多维度、深层次的解读。本书并非简单的作品汇编或生平传记，而是一次对莫里哀戏剧艺术、文化背景、主题深度以及其作品持久影响力的系统性考察。通过十余篇精心撰写的独立章节，本书旨在为读者，无论是初涉莫里哀世界的学生，还是希望深化研究的学者，提供一个全面且富有洞察力的学术平台。 第一部分：历史与语境——莫里哀的舞台与时代 本卷首先将读者置于莫里哀生活的法国十七世纪，一个由路易十四绝对君权统治、古典主义美学盛行的时代。第一章深入探讨了“莫里哀与法国古典主义的兴衰”，分析了高尚悲剧、教条主义美学原则（如三一律）对莫里哀喜剧创作的制约与启发。本章着重考察了宫廷赞助体系对戏剧创作的复杂影响，以及莫里哀如何在严格的规范内开创出属于自己的喜剧风格。 紧随其后的是关于“星光熠熠的剧团：戏剧的制作与表演实践”的章节。这里详尽回顾了“王家剧团”（Troupe du Roi）的组织结构、演员的培养模式，以及当时剧院的物理环境和技术限制。我们探讨了莫里哀本人作为导演、主演和剧作家所扮演的多重角色，以及他对舞台调度、角色塑造和节奏把握的创新，这些都直接塑造了我们今天对他的作品的理解。 第二部分：主题与讽刺的炼金术——主要作品的再审视 本卷的核心在于对莫里哀最受人推崇的几部喜剧的细致解剖。 “虚伪的面具：对宗教虔诚的解构——以《伪君子》（Tartuffe）为例”，本章超越了对塔图夫这一角色的简单道德审判，深入剖析了该剧如何巧妙地游走于宫廷政治、教会权力与个人良知之间的微妙张力。学者们探讨了该剧首演引发的社会震荡，以及莫里哀如何运用“认可的荒谬”（recognized absurdity）来批评道德上的不真诚，而非单纯的信仰。 “金钱与地位的迷思：商业社会的伦理困境——《吝啬鬼》（The Miser）”一章，聚焦于阿尔帕贡这一永恒的角色。我们不仅分析了“吝啬”作为一种病态心理的描绘，更将其置于新兴资产阶级对财富的狂热崇拜的社会背景下。本章对比了古典喜剧中的“老顽固”形象与莫里哀笔下对资本异化的深刻洞察，论述了金钱如何腐蚀家庭关系和父权权威。 “医学的荒诞与科学的傲慢——《江尔达夫医生》（The Imaginary Invalid）”，本章将喜剧的焦点转向了对专业人士的权威性进行挑战。通过对十八世纪医学实践的考察，本研究揭示了莫里哀如何嘲讽那些将专业知识武器化以维护自身地位的庸医。此分析特别关注了阿高涅在自欺欺人和对死亡的恐惧中寻求安慰的心理状态。 第三部分：风格、语言与结构 本卷的后半部分侧重于技艺层面，深入探讨莫里哀的艺术手法。 “语言的交响：节奏、韵律与诗体在喜剧中的作用”，详细分析了莫里哀对亚历山大诗体（Alexandrine verse）的灵活运用。本章展示了如何通过句法结构、双关语和俚语的穿插，实现既符合古典韵律又充满日常生命力的对话效果。学者们论证了语言在区分社会阶层和揭示角色真实意图中的关键作用。 “角色建构的深度：从类型到人物的跨越”，本章探讨了莫里哀如何超越了早期喜剧中扁平的“类型人物”（stock characters），塑造出具有内在矛盾和心理深度的复杂个体。通过对《唐璜》（Don Juan）中主角的分析，我们看到他如何从一个道德败坏的形象，演变为一个具有形而上学意义的、挑战既有秩序的现代性先驱。 第四部分：遗产与全球影响 最后，本书考察了莫里哀作品的持久生命力。 “从巴黎到世界：莫里哀喜剧在跨文化传播中的改编与嬗变”，本章追踪了莫里哀的剧作在英国（如对高多尔、雪利登的影响）、德国（如对莱辛的影响）乃至更广泛的欧洲舞台上的传播路径。本部分特别关注了在不同文化语境下，原作的讽刺性是如何被重新解释和本土化的过程。 “现代性的回响：莫里哀对当代戏剧与电影的影响”，本章聚焦于二十世纪及二十一世纪的艺术家如何从莫里哀的戏剧结构、讽刺手法和对人性的洞察中汲取灵感。从布莱希特对社会批判的借鉴，到现代情景喜剧（Sitcom）中对家庭冲突和人际滑稽的刻画，莫里哀的遗产无处不在，证明了他对人类荒谬境遇的把握是超越时代的。 通过这种多角度的、细致入微的考察，《剑桥版莫里哀研究指南》为读者提供了一个理解这位伟大剧作家复杂天才的坚实基础，揭示了其作品在艺术形式、社会批判和哲学深度上所达到的非凡高度。

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我必须承认，当我开始翻阅这本书的某些章节时，最初的预期是会遇到一篇又一篇枯燥的、对剧本逐句分析的冗长文本，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙述语言充满了活力和灵气，它成功地将严肃的文学批评与引人入胜的故事讲述结合了起来。最让我印象深刻的是关于Molière个人生活与舞台形象的交叉分析部分，作者似乎对如何捕捉那个时代艺术家的矛盾性有着独特的敏感。他们没有将Molière塑造成一个高高在上的文学巨匠，而是细致地描绘了一个在宫廷压力、剧团管理和个人健康问题之间挣扎的剧作家。这种“人性化”的处理方式，极大地拉近了与读者的距离。例如，书中对《唐璜》（Don Juan）的解读，就不仅仅停留在对反叛精神的赞美上，而是深入探讨了唐璜行为背后的虚无主义根源，以及这种根源如何与巴洛克时代的精神困境相呼应。而且，书中对Molière剧作在欧洲其他国家的影响力也有着相当详尽的梳理，这为我们理解Molière的普世价值提供了广阔的视野。从排版到注释的细致程度，都体现出出版方对知识的尊重，它既是一本可以精读的工具书，也是一本适合在周末午后随意翻阅的文学随笔。

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让我用一个略带感性的词来总结我的阅读体验：它是一次“精神上的重塑”。我过去对Molière的印象，可能仅仅停留在那些经典的法国喜剧形象上，感觉他的作品虽然有趣，但终究是旧时代的产物。然而，这本书成功地打破了这种壁垒。它让我意识到，Molière的伟大之处在于他对人类普遍弱点的永恒捕捉。书中有一章专门探讨了“爱”的主题在Molière笔下的复杂面貌——从《爱情的讽刺》中的理性与激情对抗，到《堂·万》（Dom Juan）中对情感承诺的彻底背离。作者通过对这些主题的细腻梳理，揭示了Molière作品中跨越时代的共鸣点。更让我感到震撼的是，书中收录的一些关于Molière作品在后世不同时代被重新解读和改编的案例分析，从启蒙运动到现代的舞台实践，每一次“重生”都折射出当时社会对Molière剧本的特定需求。这证明了Molière的文本并非静止的文物，而是活水源头，不断地被赋予新的意义。这本书，可以说是为Molière的经典作品注入了一剂强心针，让这位老朋友以一种前所未有的面貌重新站立在我们的面前。

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这本书的学术深度和广度，远超我预期的“伴侣指南”的定位。我特别欣赏它跨学科的视角，尤其是它对Molière戏剧与17世纪法国社会风尚、服饰、礼仪等细节的考据。书中有一段关于Molière的剧作如何反映新兴资产阶级的崛起及其对贵族文化的模仿与挑战的讨论，论据丰富，引用了大量当时期的社会学文献，使得对《虚饰的贵夫人》的解读一下子变得立体而鲜活起来。它不再仅仅是关于一个女人因为爱慕虚荣而闹出的笑话，而是成了一面映照社会阶层流动性的镜子。这种对文化土壤的深挖，使得阅读体验从纯粹的文学鉴赏提升到了社会史的考察层面。对于那些希望将Molière置于更宏大历史背景下进行研究的学者而言，这本书提供的参考资料和论证框架无疑是非常宝贵的起点。它不是那种只停留在文本表面的快餐式读物，它要求读者投入精力，但回报是丰厚的知识体系的建立。

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这本书简直是为那些想深入Molière世界的初学者准备的完美向导。我尤其欣赏它那种循序渐进的介绍方式，仿佛有一位经验丰富的学者在旁边耐心为你拆解那些复杂的历史背景和文化语境。拿到书后，我做的第一件事就是翻阅目录，它清晰地勾勒出了Molière的创作生涯、主要剧作的主题探讨，甚至还涉及了当时法国喜剧流派的演变。对于我这种对古典法语戏剧了解不深的读者来说，这种结构上的清晰度至关重要，它避免了直接掉进晦涩难懂的术语堆里。作者在讨论《伪君子》（Tartuffe）时，并没有仅仅停留在对宗教伪善的批判层面，而是巧妙地将其置于路易十四时代宫廷政治的微妙平衡中去考量，这让原本看似简单的道德剧拥有了更深层次的政治张力。更令人惊喜的是，书中对Molière喜剧的“医学嘲讽”部分的处理，那些关于庸医的段落被剖析得既幽默又到位，让人在发笑之余，也能体味到作者对当时社会弊病的尖锐洞察力。阅读下来，我感觉自己不只是在读一本学术专著，更像是在参与一场精心策划的、跨越时空的文化漫游，每一个章节都像是打开了一扇通往17世纪巴黎沙龙的窗户。对于想要系统了解这位法国喜剧之王的读者，这本书提供了坚实可靠的知识基石，它的论述平衡且权威，绝不会让人感到不知所措。

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说实话，这本书最吸引我的地方，在于它对于Molière喜剧美学的结构性拆解。我过去一直觉得Molière的笑料很直接，但这本书让我看到了隐藏在那些夸张情境之下的精妙的戏剧架构和节奏控制。作者在专门探讨“五幕喜剧的张力构建”的章节里，详细分析了Molière是如何运用“误会”与“揭示”的技巧来维持观众的兴奋点，直到最后高潮的戏剧性解决。这种分析不是空泛的理论说教，而是紧密结合《吝啬鬼》和《太太学堂》等具体剧作的场景来阐释的，让你能清晰地看到作者是如何在舞台上玩弄时间与空间的。读完这部分，我再回看那些熟悉的片段时，脑海中仿佛形成了一个三维的模型，能够精确地定位每一个笑点爆发的那个瞬间的戏剧动机。此外，书中关于Molière对意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的借鉴与超越的论述，也非常有见地。它解释了为什么Molière能够在继承传统的同时，又创造出具有法国古典主义风格的、更具思想深度的作品。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你如何去欣赏，而不仅仅是告知你“该欣赏什么”。

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