具体描述
This two-volume set launches a glorious project in art history for a central figure of French Post Impressionism: the multi-volume catalog raisonne of the work of Paul Gauguin. But this is no ordinary catalog raisonne, not a book just for scholars, but more of a biographical or narrative catalog raisonne, with extensive sidebars and texts detailing different aspects of the Gauguin's life and work. These first volumes center on a Gauguin less well known to the general public, and featuring the paintings made from 1873 to 1888, works that offer a wide range of styles from youthful experiments to the realized work of a mature and innovative painter. This is Gauguin in France - the period before he sought inspiration in Tahiti. Here is the countryside on the coast of Brittany, on Martinique, and the environs of Paris as only Gauguin saw them. Here are all the still-lifes and portraits, including 9 never before published pieces.
This is deluxe slip-cased set of books is distinguished by its scholarly provenance and by its more accessible progression of material from Gauguin's daily life: sketches, letters, family photographs, extracts from his writings, with individual entries on his models, the locales, and his friends and family. The combination makes for a marriage of true scholarship and a deeper enjoyment of this singular painter.
作者简介
Daniel Wildenstein, art historian and publisher, has been a member of the Paris Académie des Beaux-Arts since 1971. He began comanaging the Wildenstein Galleries in New York, London, and Tokyo in 1939, and later assumed sole responsibility for them. He has also headed two art journals of international reputation: Arts (1956-1962) and, since 1963, the Gazette des Beaux-Arts. Through the Wildenstein Institute, he has enhanced the prestige of French culture by supporting numerous art exhibitions. He edits and directs the publication of catalogues raisonnés of 18th, 19th, and 20th century artists; a renowned authority on the Impressionist painters, he is the author of the Manet and Monet catalogues in particular.
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名业余的色彩爱好者，我尤其关注这本书对光影和调色板使用的分析部分。它没有停留在“他用了红色和黄色”这种浅显的描述上，而是采用了非常技术性的语言，对比了不同时期他使用的颜料品牌和矿物来源，甚至推测了光线在不同地理纬度对视觉感知的根本性改变如何影响了他的创作选择。这种近乎科学分析的严谨性，让我受益匪浅。我甚至动手尝试用书中所描述的调色方法，在自己的小画本上进行模仿练习，那种对颜料混合特性的细致观察，是任何普通画集都无法提供的。书中的图表制作得极为清晰，将不同阶段的色谱变化以量化的方式呈现出来，这对于理解一位艺术家如何逐步建立起自己独特的视觉语言体系，是一个非常宝贵且直观的工具。它让我意识到，那些看似随性的笔触，其实背后是无数次对自然光线和物质特性的精确捕捉与内化。
评分我必须说，这本书的叙事结构处理得相当高明，它没有采用那种枯燥的时间线叙事，而是巧妙地将艺术家的信件、日记片段以及当时的社会评论穿插在作品解析之间。这种多维度的信息输入，让人物形象一下子立体了起来，不再是教科书上那个刻板的“后印象派大师”。读者可以清晰地感受到他在不同人生阶段的焦虑、狂热与自我怀疑。特别是关于他与家人的关系部分，文字的力度和选择的配图，营造出一种令人心碎的真实感，仿佛能听见他那些激动人心的呐喊和绝望的低语。我特别喜欢其中对“象征主义”的探讨部分，分析得入木三分，解释了为什么他要放弃欧洲的既有规范，去追求一种更纯粹、更原始的“野性”表达。读完之后，我感觉自己对艺术创作中“真诚”与“市场”之间的永恒拉锯战有了更深一层的理解，这不仅仅是一本艺术评论，更像是一部关于个体如何在主流社会中挣扎求生的心灵史诗。
评分这本书的装帧设计简直可以单独拿出来进行一次鉴赏。封面选用的那种略带粗砺感的材质，触感非常独特，仿佛能让人联想到热带岛屿上的阳光暴晒过的木头纹理。内页纸张的磅数拿捏得恰到好处，既保证了高清晰度图片的完美展现，又不会让整本书重到让人望而却步。最让我惊喜的是，它在细节处理上非常考究，比如某些关键章节的过渡页，采用了半透明的描图纸，上面印着一些手稿草图的轮廓，这种设计语言的使用，让读者在浏览成品画作之前，能先窥见艺术家创作时的初始思绪，这种层次感构建得极为巧妙，体现了编者对艺术流程的深刻理解。相较于市面上那些徒有其表的精装画册，这本书在“阅读体验”和“资料价值”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人愿意反复摩挲，而不是束之高阁。
评分我之前对这位艺术家的理解，大多停留在那些色彩鲜艳、充满异域情调的画面上，总觉得那是一种逃离现实的浪漫主义。然而，这本书的深度导读彻底颠覆了我的认知。它没有回避艺术家生活中的那些争议和边缘化倾向，反而将这些复杂性视为其艺术成熟的催化剂。其中关于他在塔希提岛上对“原始人”概念的构建与反思的章节，写得极其尖锐和富有批判性，不再是简单的赞美，而是剖析了现代人在面对“他者”文化时所产生的傲慢与迷恋的复杂心理。这种深入骨髓的剖析，让那些光鲜亮丽的画面背后，浮现出一种沉重的历史感和文化反思的张力。读完后，我不再仅仅欣赏那些色彩，而是开始思考色彩背后的权力结构和社会语境，这本书的价值远远超出了艺术史的范畴，更像是一堂关于文化人类学的入门课程。
评分这本厚重的画册简直是一场视觉的盛宴，光是捧在手里就能感受到那种纸张的质感和油墨的芬芳，每一次翻页都像是在进行一次穿越时空的旅行。我本来对这位艺术家的生平了解不多，以为也就是那些色彩斑斓的岛屿风光，没想到深入其中才发现，色彩的背后蕴含着多么复杂的情感纠葛和哲学思辨。装帧设计上看得出是用心了的，那些细节的处理，比如字体选择和版面的留白，都恰到好处地烘托了作品本身的张力。特别是那些早期作品的局部放大特写，让我以前从未注意到的笔触的肌理感，现在清晰可见，简直像能触摸到颜料在画布上堆叠的厚度。这本书的印刷质量无可挑剔，即便是最深沉的靛蓝和最炽热的赭石，都能被精准地还原，这对于研究色彩如何影响情绪来说，提供了极佳的参考价值。我甚至花了一个下午的时间，只是对着其中一幅关于祭祀场景的画作细细品味，那种原始的生命力和神秘感，被这本册子以一种近乎三维的方式呈现了出来，远超我在线上看到的任何电子版本。
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