具体描述
In this highly original book, Erica Sheen rethinks an approach that has been central to Shakespearean studies since the rise of New Historicism in the 1980s. Challenging the prevailing orthodoxy that the institutional form of early modern theatre was that of a market, she takes her starting point from sixteenth-century developments in the law of property, and offers innovative readings of Shakespeare's plays which demonstrate his adaptation of legal principles of ownership to the creative labour by which his work, and that of the Chamberlain's Men, came to be recognised in their own time as 'the best in this kind'. She extends this analysis to questions about the nature of dramatic action and spectatorship that are fundamental to our understanding of the distinctive quality of Shakespeare's work. This imaginative study will encourage its readers to change the way they think about hitherto familiar plays and critical problems.
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这部关于莎士比亚剧场制度的著作，读来令人仿佛置身于伊丽莎白时代的伦敦，亲眼目睹那些宏伟的剧院如何在社会结构中占据一席之地。作者对“制度”二字的解读极为精妙，绝非仅仅是建筑结构或组织架构的描述，而是深入挖掘了剧场作为一种社会实践、一种经济引擎和一种文化意识形态的复杂运作。书中对剧场所有者、演员群体、赞助人阶层之间的权力动态剖析得入木三分，揭示了商业利益与艺术追求之间微妙的拉锯战。我特别欣赏作者对于剧场空间“政治性”的探讨，它如何成为一个临时的、却又极其重要的公共领域，让来自不同社会阶层的观众得以共聚一堂，在共享的戏剧体验中，或被教化，或被娱乐，或更深层次地参与到对国家叙事的建构与解构之中。这种对制度层面宏大叙事的关注，使得原本看似冰冷的制度分析，充满了鲜活的历史气息和引人深思的洞察力。它迫使读者跳出单纯的文本分析窠臼，去思考戏剧艺术得以存在的物质基础和权力支撑。
评分坦白说，这本书的学术要求是相当高的，它要求读者不仅熟悉莎翁的剧作，更要对早期现代的政治经济学有基本的概念。然而，一旦跨越了入门的门槛，其回报是巨大的。它提供了一种看待经典文本的全新“透镜”。以往我们可能过于关注角色的内心冲突或诗歌的华美辞藻，但这本书提醒我们，这些伟大的艺术成就，是深深扎根于一个特定的、高度组织化的生产和消费系统之中的。它将剧场从一个纯粹的艺术殿堂，拉回到了一个充满人、钱、法律、规章的现实场域。我尤其欣赏其对“规训”力量的探讨，即制度如何通过重复的仪式、既定的角色分配和严格的排演流程，潜移默化地塑造了所有参与者的行为模式，最终生产出我们今天所珍视的那些“永恒”的戏剧作品。这是一种对艺术“技术性”的深度挖掘，而非仅仅停留在“灵感”的赞颂之上。
评分读完这本厚重的作品，我感觉自己对莎士比亚戏剧的“在场性”有了全新的认识。它不仅仅是舞台上的表演，更是被一系列精心设计的制度框架所“规定”的体验。书中对剧场建筑本身的讨论，例如其圆形或多边形的结构、舞台的前伸设计，以及观众席位的等级划分，都被置于社会等级制度的放大镜下进行考察。作者很清楚地表明，剧场的物理布局本身就是一种社会权力关系的物质化体现。而这种制度化的“观看”机制，决定了观众如何接收信息、如何参与到戏剧的情感共鸣中去。例如，贵族在包厢中的优越感，与底层站客的喧哗无序之间的对比，都是制度设计下的必然产物。这本书成功地将剧场变成了一个活生生的社会实验室，展示了制度如何无形地塑造了审美偏好和文化规范，其影响深远，远超我们想象。
评分这本书的叙事节奏非常老练，它并没有采取那种线性的历史编年史写法，而是围绕“制度的形成、巩固与抵抗”这几个核心议题进行多角度的螺旋式推进。在某些章节，它读起来像是一部严谨的经济史著作，详述了剧团如何进行资本积累和风险分散；而在另一些章节，它又突然转向了文化人类学的视角，探讨剧团成员在社会边缘地位上的自我认同建构。这种跨学科的融合，使得对“制度”的理解不再是单薄的，而是立体且多维的。尤其是在探讨剧场与教会、市政当局之间错综复杂的法律和道德斗争时，我被作者那种抽丝剥茧般的逻辑能力所折服。它清晰地展示了，在一个高度规范化的社会中，任何“非常态”的艺术表达，都必须首先在制度的缝隙中为自己争取生存空间，而莎士比亚时代的剧场，正是在这种持续的制度性压力下得以繁荣，这本身就是一种强大的生命力体现。
评分翻开这本书，一股浓郁的学术气息扑面而来，但绝非那种枯燥乏味、佶屈聱牙的理论堆砌。作者的笔触如同精密的解剖刀，一丝不苟地剖析着都铎王朝晚期剧场运营的每一块“骨骼”与“肌肉”。我惊叹于其对档案资料的挖掘深度，那些关于租约、剧团章程乃至王室法令的细枝末节，都被巧妙地串联起来，勾勒出一幅完整的、充满张力的制度图景。这本书最吸引我的地方在于它对“职业化”进程的关注。在莎士比亚的时代，戏剧是如何从一种松散的游艺活动，蜕变为一个有组织、有固定班底、能够持续产出高水准作品的“行业”？作者细腻地展示了从学徒制到合伙人制度的演变，以及这种制度化如何反过来塑造了剧作家本人的创作范式。这种由制度决定内容走向的论断，视角独特且论据充分，让人对“莎士比亚的伟大”有了更具现实维度的理解——他的天才，是建立在一个前所未有的、高效运转的艺术生产机器之上的。
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