The Show and the Gaze of Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Of Iowa Press

作者:Erika Fischer-Lichte

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:1997-11-01

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780877456087

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧理论
• 表演研究
• 观众研究
• 视线理论
• 文化研究
• 表演艺术
• 舞台艺术
• 现代戏剧
• 后现代主义
• 视觉文化

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，该书名为《幕布后的低语：剧场空间中的权力、身体与想象》。 幕布后的低语：剧场空间中的权力、身体与想象 导言：看不见的剧场 剧场，一个由布景、灯光和演员构筑的临时世界，长久以来被视为艺术的殿堂，情感的熔炉。然而，当我们深入其结构，剥离那些华丽的装饰，会发现一个由权力、规训和身体政治构成的复杂迷宫。《幕布后的低语》并非一部关于剧作分析或表演技巧的教程，而是一次对剧场空间本身的深层考察。它探究的是那些被“观看”这一行为所遮蔽的底层结构——剧场如何运作为一个微缩社会，以及它如何映照并塑造着我们对现实的感知。 本书的核心论点在于：剧场空间并非中立的容器，而是权力施加与抵抗交织的场域。从观众席的座位排布，到舞台两侧的侧幕，再到地下排练室的尘埃，每一个角落都承载着历史的重量和意识形态的烙印。 第一部分：空间的几何学与规训的力量 本部分聚焦于剧场建筑的物理形态如何引导和控制观看体验。 第一章：观众的“固定凝视”：从古希腊圆形剧场到黑箱剧场 我们将追溯剧场空间形态的演变，从最初的集体性、仪式性的希腊剧场，到文艺复兴时期将焦点集中于“王座”的阶梯式观众席，再到现代主义追求的“黑箱”的无限可能性。探讨“包厢”（Box Seats）的社会学意义，它们如何成为阶级和财富的明确界碑。我们分析了福柯式的凝视在剧场中的应用：当观众被固定在特定的角度时，他们接受了何种形式的“被观看的权力”？这不仅关乎演员被观看，更关乎观众如何被训练成一种特定的、被动的、评判性的主体。 第二章：侧幕的幽灵：被边缘化的劳作空间 侧幕（Wing）是剧场奇迹的诞生地，也是劳动密集型实践的中心。本章将焦点从聚光灯下的舞台转向幕布后混乱而高效的“后场”。我们考察舞台机械师、布景师、服装工匠的劳动，以及他们如何被主流的艺术叙事所系统性地“隐形”。侧幕不仅是物理空间，更是一个象征性的边界，划分了“神圣的表演”与“肮脏的制作”。对侧幕的考察揭示了剧场运作所依赖的隐形等级制度。 第三章：排练室的独裁：身体的重塑与驯化 排练室是剧场真正的熔炉，但它也是最集权的场所。本章深入探讨排练过程中导演对演员身体的塑形过程。这不仅仅是关于角色塑造，更是关于身体的规训——如何让身体学会特定的姿势、节奏和情感表达，以符合某种预设的审美或意识形态标准。我们引入了对“即兴”（Improvisation）的批判性分析，探讨即兴本身是否也成为一种被导演精确引导的表演形式，而非纯粹的自由。 第二部分：身体的政治学：能见度与缺席 本部分探讨剧场中身体的展示、隐藏以及其所蕴含的政治意义。 第四章：面具与去面具化：身份的暂时悬置 面具在不同文化中的使用，从古老的仪式面具到现代的表演性化妆，都是对身份的暂时挪用或否认。《幕布后的低语》审视了演员如何通过化妆和服装来“穿上”一种被社会期望或历史传统定义的身体，以及这种穿戴如何成为一种政治行为。特别是对那些在舞台上扮演“他者”的演员，其表演如何加固或颠覆了既有的种族、性别范式。 第五章：沉默的剧场：声音的控制与回响 声音是剧场的灵魂，但谁的声音被放大，谁的声音被压制？本章分析了剧场中声音的层级结构：宏大的独白、微妙的音乐混音、以及观众席的窃窃私语。我们探讨了“理想的观众之声”（如恰当的掌声或预期的笑声）是如何被技术手段（如混响或麦克风）所建构的，以及那些被排除在“可听见范围”之外的声音——边缘群体的叙事、非标准口音——如何在剧场中挣扎求存。 第六章：光影的判决：可见性的伦理 灯光设计师是“可见性”的仲裁者。本章剖析了灯光如何划分关注的焦点，创造出神圣化的主体和被遗忘的背景。我们将讨论“阴影”作为一种存在方式的政治意义：当角色被光束抛弃时，他们的存在性是否也被剥夺？这种对可见性的精确控制，如何反映了社会中对特定群体“曝光”或“隐藏”的偏好。 第三部分：剧场之外的折射：历史的脚本与未来的回声 本部分将剧场作为一种观察现实世界的棱镜。 第七章：历史的重演：当档案成为脚本 剧场经常被要求“重现历史”。本章批判性地审视了历史剧的创作过程，探讨剧场如何选择、裁剪和呈现历史事件。我们关注那些被主流历史叙事所遗漏的角落，以及先锋戏剧如何试图通过“去史诗化”（De-epicization）的方式，挖掘历史档案中的碎片和被压抑的个人记忆。剧场不是历史的复制品，而是历史的活体解构场。 第八章：观众的逃逸：从被动凝视到主动参与 本书以对观众角色转化的展望作为结束。我们考察了互动戏剧、浸入式剧场等新兴形式，它们试图打破“第四堵墙”的传统，将观众拉入表演空间。然而，这些“参与”是否是真正的赋权，还是另一种更隐蔽的控制形式？我们探讨了剧场如何从一个被动的展示场所，转变为一个激发批判性想象的实验室，鼓励观众不仅是观察者，更是对权力结构的共同见证者和潜在的干预者。 结语：剧场，一所关于“如何看见”的学院 《幕布后的低语》最终引导读者认识到，剧场实验的真正价值不在于最终呈现的作品，而在于它暴露了我们感知世界的方式。每一次谢幕，都意味着一次对现有秩序的短暂中止，为我们提供了审视权力、身体和空间界限的独特机会。剧场是关于“观看”的艺术，而理解剧场的权力结构，正是学会“如何真正地看见”的第一步。 目标读者： 戏剧研究者、表演理论学生、文化研究学者、艺术人类学家，以及所有对权力运作和身体政治感兴趣的读者。

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说实话，阅读理论性书籍常常让人感到枯燥，尤其是在面对那些晦涩难懂的术语时。但我对《The Show and the Gaze of Theatre》的期待，更多是基于它可能带来的那种“顿悟”时刻。我希望它能用一种近乎诗意的方式，去描绘剧场空间的神圣性——那种将日常时间暂时悬置的魔力。我最欣赏那些能够将复杂的理论与生动的剧例完美结合的作者。想象一下，如果书中能将福柯的权力理论，巧妙地嫁接到对布莱希特“间离效果”的分析上，探讨观众的“观看”本身就是一种权力运作，那该多有趣。这种跨学科的对话，往往能激发出全新的理解。我尤其关注“Show”这个词，它不仅仅指表演本身，也暗含了“展示”、“炫耀”的意味。这本书是否会探讨资本、欲望和审查制度是如何渗透并规定了“什么可以被看见，以及如何被看见”的？如果它能勇敢地触及剧场艺术在商业化压力下的自我消解或坚守，那它就不仅仅是一本学院派的著作，更是一份对当下文化生态的深刻介入。我希望文字是清晰且富有洞察力的，能引导我重新审视那些我曾视为理所当然的剧场经验。

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我对剧场研究的兴趣点一直集中在身体政治学和感知转换上。因此，当我看到《The Show and the Gaze of Theatre》这个标题时，我立刻被它所蕴含的张力所吸引。表演者如何利用他们的身体，去“捕获”或“劫持”观众的目光？这不仅仅是技术问题，更是意志力的较量。我期望书中能对非西方戏剧传统中的“凝视”概念有所涉猎，因为在许多东方剧场中，观众的参与往往不是被动的接受，而是一种高度仪式化的、相互建构的过程。如果作者能引入皮亚诺（Pianot）或戈托夫斯基（Grotowski）的身体训练理念，来反思当今强调视觉冲击的舞台如何“消耗”了身体的内在能量，那将是对当代戏剧美学的一种重要修正。我希望看到作者对“距离感”的精妙处理——剧场是如何在“亲密”与“疏离”之间维持那条至关重要的平衡线的？如果这本书能提供一种方法论，让我们学会如何“更有效地观看”，如何从被动接受者转变为主动的意义建构者，那么它的价值将是不可估量的。我期待它能提供一种新鲜的感官地图，帮助我们重新导航剧场的复杂地形。

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这本书的书名似乎在邀请读者进行一场关于观看哲学的深入探险。我一直认为，剧场研究的真正价值不在于复盘历史，而在于解释我们当下如何体验艺术。我特别好奇作者对“光”和“暗”的象征意义的处理。舞台上的聚光灯，它不仅照亮了演员，更是在无形中划分了被认可的现实与被排除的混沌。这种光线的权力，是否也是“凝视”的一种物理投射？我希望作者能提供一些关于沉浸式剧场（Immersive Theatre）的批判性分析。当观众被邀请进入表演空间，模糊了传统界限时，那种“凝视”是否也随之瓦解或异化了？如果说传统剧场是一场精心设计的“陷阱”，那么沉浸式体验是否提供了一种逃脱的可能性，还是构建了一个更精密、更难察觉的权力结构？我期待这本书能用一种高度敏锐的笔触，剖析这些新兴的剧场模式如何重新定义了“在场”的伦理。总而言之，我寻找的是一本能挑战我既有观念，迫使我重新审视每一次走进剧院的经历，并提供一套更精细的解读工具的书籍，而《The Show and the Gaze of Theatre》听起来极有可能满足这些苛刻的要求。

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这部作品，初看书名《The Show and the Gaze of Theatre》，我就被它那种既具古典魅力又饱含现代思辨的意味所吸引。在我漫长的阅读旅程中，我总是在寻找那些能够真正触及艺术核心的作品，而这本书，从它的气质上来看，似乎正是这样一本能引导人深入剧场本质的指南。我期待着它能揭示“表演”这一行为背后的深层机制，不仅仅是舞台上的光影变幻和演员的精湛技艺，更重要的是，那种无形的、流动着的“凝视”（Gaze）是如何构建起剧场体验的全部意义。我希望作者能够细致剖析，观众的目光——那种既被动又主动的、既是接受又是评判的目光——是如何反过来塑造了舞台上的现实，甚至影响了戏剧文本自身的生命力。如果这本书能提供一些独到的视角，去探讨这种观看与被观看的权力关系，那么它无疑就是一本值得反复咀嚼的佳作。我特别关注那些关于媒介与剧场边界的探讨，在视觉文化日益占据主导地位的今天，剧场这种强调在场性的艺术形式，如何抵抗或融入这种浪潮，这无疑是当代美学讨论中最具张力的议题之一。我希望作者能提供一种超越传统剧评的、更具哲学厚度的分析框架。

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我最近翻阅了好几本关于舞台空间与观众体验的书籍，但坦白说，大多陷入了对经典剧作的重复解读，或是对某种流派的片面推崇。因此，我对《The Show and the Gaze of Theatre》抱持着一种审慎的乐观。我更倾向于那些能够拓宽我视野的作品，它们不一定提供标准答案，但能提出更尖锐的问题。比如，剧场的“真实性”究竟是如何被协商和构建的？那种稍纵即逝的现场感，究竟是技术进步的必然牺牲品，还是艺术形式本身的内在要求？我希望这本书能够超越传统的美学范畴，引入一些社会学、心理学的视角，去解剖观众在黑暗中聚集、共享一个短暂虚构世界的心理契约。那种集体性的情感波动，那种在公共空间中对个体情感的释放与抑制，才是剧场最迷人的地方。如果作者能深入挖掘“在场”这一概念在数字时代的困境与重塑，阐释剧场如何通过操纵“凝视”来对抗屏幕的扁平化，那将是一次对当代文化现象的有力批判。这本书的名字本身就暗示了主体与客体、展现与观看的辩证关系，我非常期待它能提供一种动态的、非线性的解析方式，而不是僵硬的理论堆砌。

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见多识广，要能再集中深入一点就更好了

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