Classical Greek Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Iowa Pr

作者:Ashby, Clifford

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:1998-12

价格:$ 47.46

装帧:HRD

isbn号码:9780877456414

丛书系列:

图书标签:

古典希腊戏剧
希腊戏剧
古典文学
戏剧史
悲剧
喜剧
古希腊文化
西方文学
戏剧理论
舞台艺术

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具体描述

Many dogmas regarding Greek theatre were established by researchers who lacked experience in the mounting of theatrical productions. In his wideranging and provocative study, Clifford Ashby, a theatre historian trained in the practical processes of play production as well as the methods of historical research, takes advantage of his understanding of technical elements to approach his ancient subject from a new perspective. In doing so he challenges many long-held views.Archaeological and written sources relating to Greek classical theatre are diverse, scattered, and disconnected. Ashby's own (and memorable) fieldwork led him to more than one hundred theatre sites in Greece, southern Italy, Sicily, and Albania and as far into modern Turkey as Hellenic civilization had penetrated. From this extensive research, he draws a number of novel revisionist conclusions on the nature of classical theatre architecture and production. The original orchestra shape, for example, was a rectangle or trapezoid rather than a circle. The altar sat along the edge of the orchestra, not at its middle. The scene house was originally designed for a performance event that did not use an up center door. The crane and ekkyklema were simple devices, while the periaktoi probably did not exist before the Renaissance. Greek theatres were not built with attention to Vitruvins' injunction against a southern orientation and were probably sunsited on the basis of seasonal touring. The Greeks arrived at the theatre around mid-morning, not in the cold light of dawn. Only the three-actor rule emerges from this eclectic examination somewhat intact, but with the division of roles reconsidered upon the basis of the actors'performance needs. Ashby also proposes methods that can be employed in future studies of Greek theatre. Final chapters examine the three-actor production of Ion, how one should not approach theatre history, and a shining example of how one should.Ashby's lengthy hands-on training and his knowledge of theatre history provide a broad understanding of the ways that theatre has operated through the ages as well as an ability to extrapolate from production techniques of other times and places.

《西方文学的曙光：从荷马到文艺复兴的史诗与戏剧》本书是一部宏大叙事，旨在梳理自古希腊文明的摇篮期直至中世纪晚期，西方文学艺术领域中那些塑造了后世文化格局的经典文本与核心思潮。我们专注于考察文学体裁的演变、主题的深刻性以及不同历史阶段的社会文化背景如何滋养了文学创作的土壤。第一部分：文明的源头——荷马史诗与神话的构建本部分深入探讨了被誉为西方文学“圣经”的荷马史诗——《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不将它们仅仅视为古代的文学作品，而是将其视为理解古希腊世界观、英雄伦理与命运观念的钥匙。《伊利亚特》：战争、荣誉与荷马式英雄主义。章节详细剖析了特洛伊战争的核心冲突，不仅关注军事策略，更着重于阿喀琉斯的“英雄之怒”（Menin）及其对荣誉（Timē）与不朽（Kleos）的追求。通过对阿喀琉斯、赫克托耳等人物的细致分析，我们揭示了早期希腊社会对个人价值与集体责任之间张力的理解。此外，书中探讨了诸神在人间事务中的干预模式，以及命运（Moira）对个体意志的制约。《奥德赛》：流浪、回归与人类智慧的胜利。相较于《伊利亚特》的战争主题，《奥德赛》聚焦于奥德修斯的十年漂泊。本部分侧重于奥德修斯所展现的智慧（Mētis）、坚韧不拔的意志以及他对家庭与家园的深层渴望。我们分析了女巫喀耳刻、独眼巨人波吕斐摩斯等形象，如何象征着文明面对原始混沌的挑战。对“诺斯托斯”（Nostos，回归）这一概念的探讨，将帮助读者理解古代人对家园的哲学意义的认知。神话体系的整合与功能。这一部分还考察了 Hesiod 的《神谱》，解释了希腊万神殿的结构如何为后世的叙事艺术提供了丰富的原型和母题。神话不仅仅是宗教信仰，更是早期人类对自然、社会秩序乃至道德困境的解释框架。第二部分：雅典的黄金时代——抒情诗、历史学与理性精神的勃发当雅典城邦的民主制度成熟之际，文学与思想开始从宏大的史诗转向对个人情感、城邦公民身份的细致审视。抒情诗的个人化转向。我们详细考察了萨福（Sappho）的碎片化诗歌，关注其中对爱欲、嫉妒与女性经验的细腻描摹，这标志着文学表达从客观叙事向个体主观体验的重大转变。同时，品达（Pindar）的颂歌，则展示了如何将个人在竞技场上取得的荣耀融入城邦的集体记忆之中，巩固了公民的道德规范。历史学的诞生与叙事逻辑的变革。修昔底德（Thucydides）的《伯罗奔尼撒战争史》被视为叙事从神话逻辑向理性分析过渡的里程碑。本节侧重于分析修昔底德的“历史观”，即他如何试图探寻战争背后的永恒人性（如恐惧、荣誉和利益），以及他所采用的“演讲记录”和“因果分析”方法，如何为后世的非虚构写作奠定了基础。希罗多德的《历史》则提供了另一种视角，即在记录不同民族习俗时所展现的文化相对主义的萌芽。哲学思辨对文学的渗透。苏格拉底、柏拉图的对话录，虽然是哲学文本，但其戏剧性的结构和对真理的探寻过程，深刻影响了后来的散文体叙事和思想的表达方式。我们探讨了柏拉图的“洞穴寓言”如何成为西方文学中关于“幻象与实在”主题的永恒隐喻。第三部分：中世纪的信仰与世俗的交织——从《圣经》到游吟诗人随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，文学的重心转移至神学、救赎与来世。拉丁教父文学的奠基。圣奥古斯丁的《忏悔录》是西方文学史上第一部具有深度心理剖析的自传。本部分详细研究了奥古斯丁如何将个人的罪恶、对上帝的渴求以及对时间本质的哲学思考融为一体，确立了中世纪文学中内省（Introspection）的核心地位。史诗的重塑：盎格鲁-撒克逊的《贝奥武夫》。虽然创作于早期中世纪，但《贝奥武夫》体现了日耳曼异教英雄主义与基督教道德观的复杂融合。我们分析了贝奥武夫对抗怪物（格伦德尔及其母）的行为，如何被解释为对抗原罪与混乱的象征性斗争。游吟诗人的骑士浪漫叙事。考察了法国“歌谣”中的查理曼大帝事迹（如《罗兰之歌》）和亚瑟王传奇的早期形态。这些文本着重于“骑士精神”（Chivalry）、忠诚、对基督教信仰的捍卫以及宫廷爱情（Courtly Love）的出现，这些元素为文艺复兴时期的浪漫叙事和小说体裁铺平了道路。第四部分：经院哲学与文学的边界——但丁的里程碑本卷的最后部分聚焦于中世纪晚期最伟大的文学成就——但丁·阿利吉耶里的《神曲》。《神曲》：中世纪世界观的百科全书。我们将《神曲》视为将古希腊哲学（特别是亚里士多德的影响，通过托马斯·阿奎那的诠释）与基督教神学完美结合的巅峰之作。地狱、炼狱与天堂的结构性象征。对《地狱篇》中对人类罪恶的细致分类，以及《天堂篇》中对神圣之爱的探索，展示了但丁如何运用清晰的结构来映射宇宙的道德秩序。维吉尔作为理性向导，引导但丁穿越人类经验的各个层面，象征着古典智慧对信仰的辅助作用。意大利语文学的胜利。《神曲》的语言选择——通俗的托斯卡纳方言而非拉丁文——标志着文学开始向更广大的受众开放，为日后人文学科（Humanism）的兴起奠定了语言基础。本书旨在提供一条清晰的文学脉络，展示从英雄的史诗到神圣的寓言，西方文学是如何一步步确立其表达媒介、探讨永恒主题并最终走向世俗化与个体化的复杂过程。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的组织结构安排得极其巧妙，它没有采用传统的按时间线索推进的方式，而是以主题切入，展开了一幅宏大的文化拼图。比如，它有一章专门讨论“面具”（Persona）的象征意义，从其宗教起源，到舞台表演的功能性，再到其在社会心理层面的隐喻，层层递进，逻辑严密得像一块经过精雕细琢的帕特农神庙大理石。作者的文笔兼具史学家的精确和文学评论家的灵动，使得那些原本可能枯燥的考证和推论变得引人入胜。我特别欣赏作者在处理那些模棱两可的史料时的审慎态度，他从不轻易下定论，而是更倾向于提供多重可能的阐释路径，鼓励读者自己去参与到历史的建构之中。这种开放式的探讨极大地激发了我的思考，我读完后会立即想回到那些原始文本中，重新审视那些被忽略的细节。这不仅仅是一本学术著作，更像是一份邀请函，邀请我们进入一场跨越两千多年的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对古希腊悲剧的结构和主题已经有了比较全面的了解，但翻开这本书，才发现自己之前的认知多么肤浅。这本书最引人注目的一点，是它对“美学”和“伦理”边界模糊性的探讨。作者没有简单地将悲剧中的“卡塔西斯”（Catharsis）视为一种情绪的宣泄，而是将其置于更广阔的知识论框架下进行审视。书中花了大量篇幅去解析悲剧中的“知识缺失”（Agnosia）和“认知识别”（Recognition）的辩证关系，这使得像《俄狄浦斯王》这样的经典文本焕发出了全新的生命力。它的语言风格非常古典，那种略带沉思和哲理的论述方式，让人在阅读时不得不放慢速度，反复咀嚼每一个段落的深层含义。这与其说是一本戏剧史的概览，不如说是一部关于人类自我认知与命运抗争的哲学随笔。对于那些习惯了快餐式阅读的人来说，这本书可能略显“厚重”，但对于真正渴望深入挖掘文本内在肌理的求知者来说，它无疑是一座亟待攀登的知识高峰。

评分☆☆☆☆☆

与市面上那些充斥着对喜剧的轻描淡写的作品不同，本书对古希腊“喜剧”的挖掘和分析达到了令人惊叹的深度。作者没有将阿里斯托芬（Aristophanes）的剧作仅仅看作是政治讽刺的工具，而是将其视为古希腊社会中一个至关重要的“安全阀”和“反思空间”。书中有一部分内容聚焦于对旧有权威的颠覆性模仿，以及观众如何在狂欢式的笑声中，暂时逃离城邦日常的严苛规范，从而实现心理上的平衡。这种对喜剧功能性的社会学解读，非常新鲜。作者行文极具画面感，仿佛能让人清晰地看到公元前五世纪雅典集市上，那些被夸张化处理的政治人物和荒诞场景是如何在舞台上被肢解和重构的。读这本书最大的乐趣，就是体会到作者如何娴熟地运用跨学科的研究方法，将人类学、政治学和文学批评熔于一炉，最终呈现出一个立体、充满张力的古希腊戏剧生态。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代戏剧的著作，着实让人耳目一新，它没有落入窠臼，也没有过多纠缠于那些耳熟能详的剧作家生平与作品的简单罗列。相反，作者似乎更热衷于挖掘那些深埋在历史尘埃中的文化土壤，细致入微地描摹了城邦政治、宗教仪式与剧场空间之间那种复杂而微妙的共生关系。比如，书中对雅典城邦的公民身份如何通过观看悲剧和喜剧得以重新确认和强化的分析，就非常深刻。作者运用了大量社会人类学的视角，将戏剧表演视为一种公共仪式而非单纯的娱乐活动，这一点处理得极其到位。我尤其欣赏它对“观看者”身份的探讨，如何从一个被动的观众转变为一个积极的、参与城邦道德和政治讨论的公民。叙述的节奏把握得恰到好处，既有学术的严谨性，又不失叙事的流畅感，读起来仿佛能闻到狄俄尼索斯节庆时空气中弥漫的香料和汗水的味道。它成功地将冰冷的文本和宏大的历史背景连接起来，构建了一个有血有肉的古代剧场世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是：它提供了一种近乎“沉浸式”的阅读体验，让你忘记自己是在阅读一本关于古代文明的书籍。作者对于“剧场建筑”及其与城邦地理位置的关联性的探讨，尤其令人印象深刻。他详细描述了狄俄尼索斯剧场依山而建的自然形态如何影响了声音的传播和观众的视线焦点，并将这种物理结构映射到悲剧叙事中角色地位的高低起伏。这种将物质空间和抽象叙事紧密结合的分析角度，极大地拓宽了我对“舞台”这一概念的理解。在语言风格上，这本书摒弃了晦涩的学术术语，转而采用了一种富有韵律感和节奏感的散文体，使得即便是探讨比较复杂的戏剧理论时，读起来也像是在聆听一场精心编排的演讲。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美的再教育，它让我们重新学习如何“看”和“听”古代的戏剧艺术，而非仅仅是“读”它们。

评分☆☆☆☆☆