三岛由纪夫(1925—1970),生于东京,本名平冈公威。1947 年从东京大学法学部毕业,进入大藏省任职。翌年9月辞职,开始专事创作。1949 年,长篇小说《假面的自白》出版,确立了三岛由纪夫专业作家的身份。代表作有小说《潮骚》《金阁寺》《镜子之家》《忧国》、“丰饶之海”四部曲,戏剧《近代能乐集》《鹿鸣馆》《萨德侯爵夫人》等。
编按: 虽然有个高冷的书名,但《能乐集》并不是阅读门槛较高的“能剧写作”。就像是三岛自己描述的,这个集子是对古代故事的现代讲述。 举一个例子,第一篇剧作《邯郸》取材于中国邯郸之枕——“黄粱一梦”的故事。这个故事流传到日本以后,在经典能剧中这样演绎:主角卢生在...
评分被一段恋情搞得身心俱疲,真的是已经累到没有力气装模作样了,然而不想失去那个人,所以还要装。 所以想到六条御息所,那个百般隐忍直至灵魂出窍,化为生灵作祟的女人。 “女人为何羡慕女王,那是因为她拥有天底下最多的矜持”。这句台词每每念出来都会潸然泪下。 不太喜欢...
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评分 评分《班女》讲到一个等待心上人归来的疯女人,但是重逢的那一刻,她却不认识他了。 “我只知道疯狂的花子。那样的她充满了美丽。她在保有理智的时候所做的平庸的梦,现在已经被彻底精炼出来,变成了你这种人完全无法企及的、高贵的、不可思议的梦,变成了坚硬的宝石。” 一个人,...
我必须承认,刚开始翻阅这几部剧作时,我有些不知所措。它与我阅读过的任何其他当代戏剧都不同,缺少那种清晰的戏剧冲突和明确的道德指引。与其说它们是故事,不如说是某种“状态”的呈现。例如其中一部描绘的家庭场景,人物间的对话似乎毫无逻辑关联,充满了重复和停顿,但正是这些“无意义”的碎片,像无数细小的针尖,精准地刺破了“家庭和睦”这个虚假表象。我花了很长时间去适应这种节奏,直到我意识到,作者试图描摹的正是我们日常生活中那些“卡壳”的瞬间,那些我们明明想说却说不出口的、被集体潜意识压抑的情感。作者对“静默”的运用达到了出神入化的地步,舞台上的几秒钟,甚至半分钟的无声,比任何激烈的争吵都更有力量。这要求读者必须调动起全部的感官和想象力,去填补那些空白。读完后,我没有获得宣泄,反而获得了一种近乎禅定的、对日常噪音的重新审视。对于那些期待传统叙事快感的读者,这本书可能会是灾难,但对于渴望探索戏剧边缘地带和人类情感晦暗角落的人来说,它无疑是一座未被充分挖掘的宝藏。
评分如果要用一个词来概括阅读这几部作品的感受,那一定是“迷离”。作者在现实与梦境、过去与未来之间的界限处理得极其模糊,让人难以捉摸故事的真实发生地。尤其是在处理主角的身份认同问题时,那种多重人格的切换,不是通过简单的对话来体现,而是通过环境、光线和声音的微妙变化来实现的。这要求读者必须保持高度的警觉,稍微一分神,可能就会错过一个关键的叙事转折点。我特别欣赏作者在文本中埋藏的那些晦涩的文化符号和哲学隐喻,它们像散落在沙滩上的珍珠,需要耐心挖掘才能发现其光泽。虽然解读这些符号需要一定的背景知识,但这绝非故弄玄虚,而是为了构建一个更深邃、更具回响的戏剧世界。读完后,我仿佛从一个潮湿而幽暗的剧场中走出来,虽然全身心地投入了,但对故事的全部意义仍然保持着一种恰到好处的距离感——这或许就是作者的本意:提供一面镜子,而不是一扇窗户。
评分说实话,这些剧本的结构感非常独特,它们似乎更倾向于一种循环往复而非线性的发展。我被作者构建的那个“永恒重复的仪式”深深吸引了。在其中一篇中,角色们似乎被困在一个固定的时间循环里,不断重复着祖辈遗留下来的、毫无意义的劳作。这种设计,初看之下有些刻板,但深入品味,你会发现它触及了某种宏大的哲学命题:我们是否也只是在重复着前人的错误和盲从?作者没有给出任何出路,也没有表现出对角色的怜悯,这使得整个体验变得异常清醒和冰冷。舞台调度上,那种对几何学空间的极致运用,也烘托了这种被困住的感觉——无论是笔直的走位还是固定的站位,都像是一种视觉上的铁笼。这不是那种让你为主角的命运揪心的剧本,而是让你停下来,审视自己生活“脚本”的剧本。我感觉自己像是一个站在高处,俯视着人类集体迷失的观察者,内心充满了复杂的情绪,既有对这种宿命论的抗拒,又对其精准描述的无奈折服。
评分我对这本书中对“身体性”的处理方式感到非常着迷。尽管是剧本,文字描述却充满了对肢体动作的精确捕捉,很多动作被赋予了超越实际意义的象征负荷。比如,一个角色仅仅是“缓慢地抬起一只手臂,仿佛要抓住水中的倒影”,这个动作本身就浓缩了巨大的失落感和对虚幻事物的执着。作者显然非常了解身体在叙事中的潜力,并且故意将这些动作置于一种高度风格化的语境中,这无疑是对能剧美学的一种现代致敬。这种对动作的夸张和提炼,使得剧中的情感表达变得间接却更加有力。我常常需要停下来,在脑海中将这段文字转化为一个慢动作的画面,去体会那种力量是如何在肌肉和关节间积蓄、释放的。它挑战了我们对“真实”表演的期待,提醒我们,最深刻的表达有时需要最不自然的载体。阅读过程中,我甚至开始反思自己日常生活中动作的程式化和僵硬,这本书像一把手术刀,切开了我们习以为常的身体表达模式。
评分这本剧集读完后,我简直像是被拉进了一个光怪陆离的现代梦境。作者对于传统能剧的元素进行了大胆的解构与重塑,但那种源自历史的疏离感和仪式感却奇妙地保留了下来,甚至因为融入了当代生活的琐碎和荒谬而显得更加尖锐。特别是那出关于企业高管在无人岛上进行“心灵净化”的剧本,那种将现代社会中“效率至上”的逻辑推向极致的荒诞感,让人在捧腹之余,不寒而栗。剧作家的对白处理极其精妙,他们没有简单地模仿古老的唱腔,而是用一种冷静、近乎冷漠的语调,将人物内心的巨大空洞和疏离感层层剥开。舞台指示也极具张力,很多场景的布景描述,比如“一个完全由镜面构成的办公隔间,反射着永无止境的焦虑”,直接在脑海中构建出一种强烈的视觉冲击力。对我来说,这部作品的价值不在于它是否完美复现了能剧的精髓,而在于它如何用一种高度提炼的、近乎抽象的戏剧语言,去剖析我们这个时代人与人之间、人与自我之间那道越来越深的裂痕。它不是让人感到舒适的阅读体验,而更像是一次剧烈的、必要的精神震荡,让我对“现代性”这个词有了全新的、带着一丝寒意的理解。
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