Art and Intimacy

Art and Intimacy pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Univ of Washington Pr
作者:Dissanayake, Ellen
出品人:
頁數:268
译者:
出版時間:2000-6
價格:$ 33.84
裝幀:HRD
isbn號碼:9780295979113
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 親密關係
  • 情感
  • 人際關係
  • 心理學
  • 文化
  • 社會
  • 哲學
  • 文學
  • 藝術史
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

To Ellen Dissanayake, the arts are biologically evolved propensities of human nature: their fundamental features helped early humans adapt to their environment and reproduce themselves successfully over generations. In "Art and Intimacy", she argues for the joint evolutionary origin of art and intimacy, what we commonly call love. It all begins with the human trait of birthing immature and helpless infants. To ensure that mothers find their demanding babies worth caring for, humans evolved to be loveable and to attune themselves to others from the moment of birth. The ways in which mother and infant respond to each other are rhythmically patterned vocalisations and exaggerated face and body movements that Dissanayake calls rhythms and sensory modes. Rhythms and modes also give rise to the arts. Because humans are born predisposed to respond to and use rhythmic-modal signals, societies everywhere have elaborated them further as music, mime, dance, and display, in rituals which instil and reinforce valued cultural beliefs. Just as rhythms and modes co-ordinate and unify the mother-infant pair, in ceremonies they co-ordinate and unify members of a group. Today, we humans live in environments very different from those of our ancestors. They used ceremonies (the arts) to address matters of serious concern, such as health, prosperity, and fecundity, that affected their survival. Now, we tend to dismiss the arts, to see them as superfluous, only for an elite. But if we are biologically predisposed to participate in artlike behaviour, then we actually need the arts. Even - or perhaps especially - in our fast-paced, sophisticated modern lives, the arts encourage us to show that we care about important things. Ellen Dissanayake has recently held Distinguished Visiting Professorships in the College of Fine Arts at the University of Alberta, Edmonton, Canada, and at Ball State University, Muncie, Indiana. She has lectured and taught in a variety of settings, including the New School for Social Research in New York City, the National Arts School in Papua New Guinea, and the University of Edinburgh in Scotland. She is the author of "Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why and What Is Art For?"

好的,這裏為您創作一份關於一本名為《Art and Intimacy》的書籍的詳細圖書簡介,內容完全圍繞該書的核心主題展開,絕不提及或暗示其他任何書籍的內容。 --- 《Art and Intimacy》:在創造的私密空間中重塑連接 一本深入探索藝術創作與人類親密關係之間復雜織網的開創性著作。 在當代社會高速運轉的錶象之下,我們對於“親密”的理解似乎正變得越來越扁平化、碎片化。然而,當我們潛入藝術傢的創作深處,一個截然不同的、充滿原始張力的親密場域便徐徐展開。 《Art and Intimacy》並非一本探討藝術史或美學流派的教科書,它是一場對人類最核心情感需求的哲學、心理學與實踐的交織性考察。本書的核心論點在於:藝術創作本身,就是一種最深刻、最不可替代的親密行為——一種與自我、與媒介、與觀眾之間復雜而脆弱的連接儀式。 第一部分:創作的私密宣言——自我與媒介的交媾 本書首先將目光聚焦於創作者與創作過程本身。我們常常將藝術視為一種公開的展示,卻忽略瞭在創作之初,那段獨屬於創作者的、近乎禁忌的私密時光。 1. 靈魂的去盔甲化: 創作如何迫使藝術傢卸下日常的社會防禦機製?作者通過對多位不同媒介(從雕塑到數字藝術)藝術傢的深入訪談,揭示瞭創作過程如何成為一種強製性的“自我暴露”。這種暴露並非為瞭取悅他人,而是為瞭與內心最深處那個未經粉飾的“真實自我”進行和解。我們將探討,當顔料滴落、音符響起或文字被雕琢時,藝術傢如何與自己的恐懼、欲望和未愈閤的創傷進行一場不動聲色的對話。 2. 物質的擁抱與抗拒: 親密關係不僅存在於人與人之間,也存在於人與“物質”之間。本書細緻地分析瞭藝術傢如何與他們的媒介建立一種近乎情人的關係。對雕塑傢而言,粘土的溫度、木材的紋理是對觸覺記憶的喚醒;對畫傢而言,畫布的吸附性如同皮膚的反應。這種“物質親密性”是藝術創作的基石,它關乎掌控、順從,以及最終的融閤。我們審視瞭那些因材料特性而産生的“背叛”與“妥協”,這些都是建立創作關係中不可或缺的部分。 3. 時間的繭房: 創作現場常常是一個被時間遺忘的空間。作者引入瞭“創作性滯留”(Creative Stasis)的概念,描述瞭藝術傢如何主動進入一種與外界社會時間脫節的狀態,以維護其內在的親密節奏。這種“繭房”的建立,是保護創作脆弱性的必要手段,也是對外部世界審視目光的暫時逃避。 第二部分:他者的目光——連接與疏離的張力 藝術一旦完成,便不再僅僅是創作者的私有財産。它進入瞭公共領域,開始與其他“他者”建立新的、不可預測的親密關係。 1. 觀眾的共情陷阱: 藝術品的接收過程是一種被動的親密行為。觀眾在審視作品時,是否正在無意識地投射自己的經驗和欲望?本書探討瞭“共情”在藝術消費中的雙重角色:它既是連接的橋梁,也是誤解的溫床。我們深入分析瞭藝術品如何“邀請”觀眾進入一個預設的親密場景,以及當觀眾拒絕進入或誤讀這個場景時所産生的疏離感。 2. 關係中的中介: 博物館、畫廊和評論界構成瞭藝術與觀眾之間的中介層。這些機構如何馴化或扭麯瞭原始的親密錶達?本書對藝術生態係統中權力結構如何影響藝術的親密性進行瞭批判性審視。某些作品因其尖銳的私密性而被邊緣化,而另一些則因其易於消化的“僞親密”而被推嚮主流。 3. 創作中的“非身體性”親密: 尤其在數字藝術和純粹概念藝術中,親密關係似乎脫離瞭傳統的身體接觸。然而,作者論證瞭,這種去物質化的作品反而可能建立起更純粹、更直接的認知層麵的親密連接,它要求觀眾進行更深層次的智力投入和情感假設。 第三部分:修復與重塑——親密作為療愈的力量 《Art and Intimacy》的最終目標是揭示藝術在人類關係修復中的潛力。 1. 共同創造的微觀宇宙: 親密關係的典範——閤作創作。本書考察瞭藝術傢二人組、樂隊閤作或聯閤裝置藝術的動態,這些案例展示瞭在共同目標下,個體如何協商他們的創作欲望、尊重彼此的“私密邊界”,並在創造的激情中實現超越個體限製的共生狀態。這提供瞭一種觀察健康、動態親密關係的獨特模型。 2. 記憶的物質化: 藝術如何處理那些難以言喻的、關於失去、愛戀與分離的記憶?通過對紀念性藝術和自傳性寫作的分析,我們看到藝術品成為瞭一種“情感容器”。它們不僅記錄瞭親密關係的存在,更重要的是,它們允許關係在形式的永恒性中得以延續,成為一種超越時間限製的“在場”。 3. 藝術教育中的“界限設定”: 最後,本書為藝術教育者和從業者提供瞭一個框架,以教授新一代藝術傢如何管理創作中的親密性。認識到創作的私密性,並在公共展示時進行審慎的“去保護化”,是實現持久藝術生命力的關鍵。 結論: 《Art and Intimacy》邀請讀者進入一個充滿矛盾魅力的領域:那裏既有絕對的孤獨,又有最深刻的連接;既有對錶象的徹底摒棄,又有對本質的赤裸呈現。本書旨在提醒我們,在所有關於效率和外部連接的喧囂中,藝術——作為人類對無法言說之物的永恒追逐——依然是我們體驗和錶達人類最基本親密需求的最強大、也最溫柔的語言。它是一份對創作本身所蘊含的、未被充分認可的“親密能量”的緻敬。 --- 目標讀者: 視覺藝術傢、錶演藝術傢、藝術理論研究者、心理治療師、以及所有對人類連接的本質與創造力驅動力感興趣的讀者。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從敘事節奏上來說,這本書簡直是一次精妙的“情緒過山車”。它並不遵循傳統的時間綫敘事,而是像一首結構復雜的交響樂,時而高亢激昂,時而沉入幽暗的低榖。在討論某些社會性議題時,作者會突然切換到一種近乎新聞報道的冷靜客觀,緊接著,又會用極其私密、近乎日記體的語言爆發齣來,分享一段深刻的個人體驗。這種強烈的風格對比,成功地避免瞭全書陷入某種單一的情緒模式。我發現自己常常因為這種突如其來的情感轉變而心頭一震。特彆是書中關於“群體性記憶的碎片化”那一章節,前半部分的數據分析讓人感到冰冷和疏離,但結尾處作者描繪的那一幅關於舊劇院拆除的場景,那種失落感卻是如此具有感染力,讓我幾乎落淚。這種嫻熟地在理性與感性之間跳躍的能力,是許多作傢夢寐以求的技巧。

评分☆☆☆☆☆

說實話,這本書的閱讀體驗非常具有挑戰性,但絕不是枯燥的那種。它更像是一場需要全神貫注的智力攀登。作者的論證邏輯極其嚴密,每一步推導都建立在紮實的文化背景和對人類行為模式深刻洞察之上。我尤其欣賞他對“審美疲勞”現象的解構,他沒有簡單地歸咎於過度曝光,而是將其與現代社會信息過載的結構性問題聯係起來,提齣瞭一個非常前衛的“信息稀釋理論”。為瞭跟上他的思維速度,我不得不經常停下來,迴到前麵的章節進行迴顧和交叉驗證。這迫使我動用瞭許多塵封已久的知識儲備,感覺就像進行瞭一場高強度的思維健身。有些段落的句子結構非常長,充滿瞭復雜的從句和精確的限定詞,需要反復咀嚼纔能完全領會其意圖,但這正是其魅力所在——它要求讀者投入真正的智力勞動,而不是被動地接受信息。這本書顯然不是為消遣而寫,而是為那些渴望深度思考的靈魂準備的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方,在於它對媒介和物質性的探討,其角度之刁鑽,簡直讓人拍案叫絕。它似乎完全避開瞭主流藝術評論界熱衷的“宏大敘事”,而是聚焦於那些被忽略的、近乎“無用”的細節。比如,作者花瞭整整兩頁來分析一張舊照片邊緣微微捲麯的紋理,以及這種物理形變如何不動聲色地改變瞭照片敘事的力量。這種對“物”的敬畏和細緻入微的觀察,讓整本書的基調顯得異常沉靜而可靠。它不像那些空談概念的理論書籍,而是充滿瞭觸感和溫度,讓人仿佛能透過文字聞到油墨的味道,感受到紙張的粗糲。我感覺作者本身就是一位極度敏感的工匠,他對待文字如同對待雕塑材料一般,謹慎而充滿敬意。這種對“真實材料”的關注,讓我對自己周圍的一切——無論是手中的咖啡杯還是牆上的裂縫——都産生瞭新的好奇心和尊重感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴,那種低飽和度的色彩搭配和精妙的排版布局,初看之下就讓人感到一股沉靜而深刻的力量。我本以為這會是一本專注於某種特定藝術流派或者技術層麵的探討,然而翻開內頁後纔發現,作者的筆觸遠比我想象的要寬泛和細膩得多。它更像是一部關於“感知”的哲學散文集,探討瞭藝術傢如何在日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的情感波動,並將之轉化為可以被公眾理解和共鳴的符號。我特彆喜歡其中關於“失焦美學”的那一章,作者沒有陷入學院派的術語泥潭,而是用極其生活化的語言描述瞭我們如何通過刻意模糊焦點來強調某種內在的真實感,這比許多枯燥的藝術史論要來得生動一萬倍。它讓我開始重新審視自己觀看世界的方式,不再隻是匆匆掃過,而是學著去“感覺”光影、質地和距離感所蘊含的情緒重量。讀完之後,我甚至想立刻拿起筆或相機,去捕捉此刻窗外那片被夕陽染紅的屋頂,那種衝動是這本書給予的最直接的饋贈。

评分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼“缺點”,那可能就是它對讀者的耐心要求極高。這不是那種可以邊喝下午茶邊輕鬆翻閱的讀物。它的語言風格極其古典和內斂,充滿瞭大量的比喻和典故,很多句子需要反復推敲纔能捕捉到其深層的意涵。有時候,為瞭理解一個詞匯在特定語境下的精確指嚮,我不得不查閱好幾本輔助詞典,這打斷瞭閱讀的流暢性,但最終的收獲是值得的。它更像一本需要被“供奉”在書架上,在你心境平和、時間充裕的時候,纔能打開細細品味的典籍。它沒有提供任何立即可用的“秘訣”或“答案”,而是提齣瞭一係列更深刻的問題,並引導你沿著一條麯摺的路徑去尋找屬於自己的理解。讀完後,我感覺自己像是完成瞭一次漫長而艱苦的徒步旅行,雖然身體疲憊,但精神上卻達到瞭一個前所未有的澄明高度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有