Art and Intimacy

Art and Intimacy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Washington Pr
作者:Dissanayake, Ellen
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2000-6
价格:$ 33.84
装帧:HRD
isbn号码:9780295979113
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 亲密关系
  • 情感
  • 人际关系
  • 心理学
  • 文化
  • 社会
  • 哲学
  • 文学
  • 艺术史
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具体描述

To Ellen Dissanayake, the arts are biologically evolved propensities of human nature: their fundamental features helped early humans adapt to their environment and reproduce themselves successfully over generations. In "Art and Intimacy", she argues for the joint evolutionary origin of art and intimacy, what we commonly call love. It all begins with the human trait of birthing immature and helpless infants. To ensure that mothers find their demanding babies worth caring for, humans evolved to be loveable and to attune themselves to others from the moment of birth. The ways in which mother and infant respond to each other are rhythmically patterned vocalisations and exaggerated face and body movements that Dissanayake calls rhythms and sensory modes. Rhythms and modes also give rise to the arts. Because humans are born predisposed to respond to and use rhythmic-modal signals, societies everywhere have elaborated them further as music, mime, dance, and display, in rituals which instil and reinforce valued cultural beliefs. Just as rhythms and modes co-ordinate and unify the mother-infant pair, in ceremonies they co-ordinate and unify members of a group. Today, we humans live in environments very different from those of our ancestors. They used ceremonies (the arts) to address matters of serious concern, such as health, prosperity, and fecundity, that affected their survival. Now, we tend to dismiss the arts, to see them as superfluous, only for an elite. But if we are biologically predisposed to participate in artlike behaviour, then we actually need the arts. Even - or perhaps especially - in our fast-paced, sophisticated modern lives, the arts encourage us to show that we care about important things. Ellen Dissanayake has recently held Distinguished Visiting Professorships in the College of Fine Arts at the University of Alberta, Edmonton, Canada, and at Ball State University, Muncie, Indiana. She has lectured and taught in a variety of settings, including the New School for Social Research in New York City, the National Arts School in Papua New Guinea, and the University of Edinburgh in Scotland. She is the author of "Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why and What Is Art For?"

好的,这里为您创作一份关于一本名为《Art and Intimacy》的书籍的详细图书简介,内容完全围绕该书的核心主题展开,绝不提及或暗示其他任何书籍的内容。 --- 《Art and Intimacy》:在创造的私密空间中重塑连接 一本深入探索艺术创作与人类亲密关系之间复杂织网的开创性著作。 在当代社会高速运转的表象之下,我们对于“亲密”的理解似乎正变得越来越扁平化、碎片化。然而,当我们潜入艺术家的创作深处,一个截然不同的、充满原始张力的亲密场域便徐徐展开。 《Art and Intimacy》并非一本探讨艺术史或美学流派的教科书,它是一场对人类最核心情感需求的哲学、心理学与实践的交织性考察。本书的核心论点在于:艺术创作本身,就是一种最深刻、最不可替代的亲密行为——一种与自我、与媒介、与观众之间复杂而脆弱的连接仪式。 第一部分:创作的私密宣言——自我与媒介的交媾 本书首先将目光聚焦于创作者与创作过程本身。我们常常将艺术视为一种公开的展示,却忽略了在创作之初,那段独属于创作者的、近乎禁忌的私密时光。 1. 灵魂的去盔甲化: 创作如何迫使艺术家卸下日常的社会防御机制?作者通过对多位不同媒介(从雕塑到数字艺术)艺术家的深入访谈,揭示了创作过程如何成为一种强制性的“自我暴露”。这种暴露并非为了取悦他人,而是为了与内心最深处那个未经粉饰的“真实自我”进行和解。我们将探讨,当颜料滴落、音符响起或文字被雕琢时,艺术家如何与自己的恐惧、欲望和未愈合的创伤进行一场不动声色的对话。 2. 物质的拥抱与抗拒: 亲密关系不仅存在于人与人之间,也存在于人与“物质”之间。本书细致地分析了艺术家如何与他们的媒介建立一种近乎情人的关系。对雕塑家而言,粘土的温度、木材的纹理是对触觉记忆的唤醒;对画家而言,画布的吸附性如同皮肤的反应。这种“物质亲密性”是艺术创作的基石,它关乎掌控、顺从,以及最终的融合。我们审视了那些因材料特性而产生的“背叛”与“妥协”,这些都是建立创作关系中不可或缺的部分。 3. 时间的茧房: 创作现场常常是一个被时间遗忘的空间。作者引入了“创作性滞留”(Creative Stasis)的概念,描述了艺术家如何主动进入一种与外界社会时间脱节的状态,以维护其内在的亲密节奏。这种“茧房”的建立,是保护创作脆弱性的必要手段,也是对外部世界审视目光的暂时逃避。 第二部分:他者的目光——连接与疏离的张力 艺术一旦完成,便不再仅仅是创作者的私有财产。它进入了公共领域,开始与其他“他者”建立新的、不可预测的亲密关系。 1. 观众的共情陷阱: 艺术品的接收过程是一种被动的亲密行为。观众在审视作品时,是否正在无意识地投射自己的经验和欲望?本书探讨了“共情”在艺术消费中的双重角色:它既是连接的桥梁,也是误解的温床。我们深入分析了艺术品如何“邀请”观众进入一个预设的亲密场景,以及当观众拒绝进入或误读这个场景时所产生的疏离感。 2. 关系中的中介: 博物馆、画廊和评论界构成了艺术与观众之间的中介层。这些机构如何驯化或扭曲了原始的亲密表达?本书对艺术生态系统中权力结构如何影响艺术的亲密性进行了批判性审视。某些作品因其尖锐的私密性而被边缘化,而另一些则因其易于消化的“伪亲密”而被推向主流。 3. 创作中的“非身体性”亲密: 尤其在数字艺术和纯粹概念艺术中,亲密关系似乎脱离了传统的身体接触。然而,作者论证了,这种去物质化的作品反而可能建立起更纯粹、更直接的认知层面的亲密连接,它要求观众进行更深层次的智力投入和情感假设。 第三部分:修复与重塑——亲密作为疗愈的力量 《Art and Intimacy》的最终目标是揭示艺术在人类关系修复中的潜力。 1. 共同创造的微观宇宙: 亲密关系的典范——合作创作。本书考察了艺术家二人组、乐队合作或联合装置艺术的动态,这些案例展示了在共同目标下,个体如何协商他们的创作欲望、尊重彼此的“私密边界”,并在创造的激情中实现超越个体限制的共生状态。这提供了一种观察健康、动态亲密关系的独特模型。 2. 记忆的物质化: 艺术如何处理那些难以言喻的、关于失去、爱恋与分离的记忆?通过对纪念性艺术和自传性写作的分析,我们看到艺术品成为了一种“情感容器”。它们不仅记录了亲密关系的存在,更重要的是,它们允许关系在形式的永恒性中得以延续,成为一种超越时间限制的“在场”。 3. 艺术教育中的“界限设定”: 最后,本书为艺术教育者和从业者提供了一个框架,以教授新一代艺术家如何管理创作中的亲密性。认识到创作的私密性,并在公共展示时进行审慎的“去保护化”,是实现持久艺术生命力的关键。 结论: 《Art and Intimacy》邀请读者进入一个充满矛盾魅力的领域:那里既有绝对的孤独,又有最深刻的连接;既有对表象的彻底摒弃,又有对本质的赤裸呈现。本书旨在提醒我们,在所有关于效率和外部连接的喧嚣中,艺术——作为人类对无法言说之物的永恒追逐——依然是我们体验和表达人类最基本亲密需求的最强大、也最温柔的语言。它是一份对创作本身所蕴含的、未被充分认可的“亲密能量”的致敬。 --- 目标读者: 视觉艺术家、表演艺术家、艺术理论研究者、心理治疗师、以及所有对人类连接的本质与创造力驱动力感兴趣的读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种低饱和度的色彩搭配和精妙的排版布局,初看之下就让人感到一股沉静而深刻的力量。我本以为这会是一本专注于某种特定艺术流派或者技术层面的探讨,然而翻开内页后才发现,作者的笔触远比我想象的要宽泛和细腻得多。它更像是一部关于“感知”的哲学散文集,探讨了艺术家如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的情感波动,并将之转化为可以被公众理解和共鸣的符号。我特别喜欢其中关于“失焦美学”的那一章,作者没有陷入学院派的术语泥潭,而是用极其生活化的语言描述了我们如何通过刻意模糊焦点来强调某种内在的真实感,这比许多枯燥的艺术史论要来得生动一万倍。它让我开始重新审视自己观看世界的方式,不再只是匆匆扫过,而是学着去“感觉”光影、质地和距离感所蕴含的情绪重量。读完之后,我甚至想立刻拿起笔或相机,去捕捉此刻窗外那片被夕阳染红的屋顶,那种冲动是这本书给予的最直接的馈赠。

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说实话,这本书的阅读体验非常具有挑战性,但绝不是枯燥的那种。它更像是一场需要全神贯注的智力攀登。作者的论证逻辑极其严密,每一步推导都建立在扎实的文化背景和对人类行为模式深刻洞察之上。我尤其欣赏他对“审美疲劳”现象的解构,他没有简单地归咎于过度曝光,而是将其与现代社会信息过载的结构性问题联系起来,提出了一个非常前卫的“信息稀释理论”。为了跟上他的思维速度,我不得不经常停下来,回到前面的章节进行回顾和交叉验证。这迫使我动用了许多尘封已久的知识储备,感觉就像进行了一场高强度的思维健身。有些段落的句子结构非常长,充满了复杂的从句和精确的限定词,需要反复咀嚼才能完全领会其意图,但这正是其魅力所在——它要求读者投入真正的智力劳动,而不是被动地接受信息。这本书显然不是为消遣而写,而是为那些渴望深度思考的灵魂准备的盛宴。

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这本书最让我感到惊喜的地方,在于它对媒介和物质性的探讨,其角度之刁钻,简直让人拍案叫绝。它似乎完全避开了主流艺术评论界热衷的“宏大叙事”,而是聚焦于那些被忽略的、近乎“无用”的细节。比如,作者花了整整两页来分析一张旧照片边缘微微卷曲的纹理,以及这种物理形变如何不动声色地改变了照片叙事的力量。这种对“物”的敬畏和细致入微的观察,让整本书的基调显得异常沉静而可靠。它不像那些空谈概念的理论书籍,而是充满了触感和温度,让人仿佛能透过文字闻到油墨的味道,感受到纸张的粗粝。我感觉作者本身就是一位极度敏感的工匠,他对待文字如同对待雕塑材料一般,谨慎而充满敬意。这种对“真实材料”的关注,让我对自己周围的一切——无论是手中的咖啡杯还是墙上的裂缝——都产生了新的好奇心和尊重感。

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如果说这本书有什么“缺点”,那可能就是它对读者的耐心要求极高。这不是那种可以边喝下午茶边轻松翻阅的读物。它的语言风格极其古典和内敛,充满了大量的比喻和典故,很多句子需要反复推敲才能捕捉到其深层的意涵。有时候,为了理解一个词汇在特定语境下的精确指向,我不得不查阅好几本辅助词典,这打断了阅读的流畅性,但最终的收获是值得的。它更像一本需要被“供奉”在书架上,在你心境平和、时间充裕的时候,才能打开细细品味的典籍。它没有提供任何立即可用的“秘诀”或“答案”,而是提出了一系列更深刻的问题,并引导你沿着一条曲折的路径去寻找属于自己的理解。读完后,我感觉自己像是完成了一次漫长而艰苦的徒步旅行,虽然身体疲惫,但精神上却达到了一个前所未有的澄明高度。

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从叙事节奏上来说,这本书简直是一次精妙的“情绪过山车”。它并不遵循传统的时间线叙事,而是像一首结构复杂的交响乐,时而高亢激昂,时而沉入幽暗的低谷。在讨论某些社会性议题时,作者会突然切换到一种近乎新闻报道的冷静客观,紧接着,又会用极其私密、近乎日记体的语言爆发出来,分享一段深刻的个人体验。这种强烈的风格对比,成功地避免了全书陷入某种单一的情绪模式。我发现自己常常因为这种突如其来的情感转变而心头一震。特别是书中关于“群体性记忆的碎片化”那一章节,前半部分的数据分析让人感到冰冷和疏离,但结尾处作者描绘的那一幅关于旧剧院拆除的场景,那种失落感却是如此具有感染力,让我几乎落泪。这种娴熟地在理性与感性之间跳跃的能力,是许多作家梦寐以求的技巧。

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