Dali's Optical Illusions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Dali, Salvador/ Ades, Dawn (EDT)/ Ades, Dawn/ Wadsworth Atheneum (COR)/ Hirshhorn Museum and Sculptu

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2000-2-1

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300081770

丛书系列:

图书标签:

• 达利
• 超现实主义
• 光学幻象
• 艺术史
• 绘画
• 视觉艺术
• 艺术
• 萨尔瓦多·达利
• 现代艺术
• 幻觉

《时间的褶皱：探寻十九世纪末欧洲都市的社会变迁与知识重塑》 作者： 伊莱亚斯·凡·德·胡克（Elias van der Hoek） 出版社： 普林斯顿大学出版社（预计出版日期：2024年秋季） 页数： 580页（含插图及索引） --- 内容简介 《时间的褶皱》是一部宏大而精微的学术著作，它将目光聚焦于1870年至1914年间，欧洲大陆，特别是巴黎、柏林和维也纳这三大新兴大都市内部所经历的一场深刻的社会、技术与知识结构的同步重塑。本书的核心论点在于：这一时期的剧变并非一系列孤立的事件，而是一个由“加速感”驱动的复杂系统反应，这种加速感源于电报、铁路和摄影术等新媒介对传统时间感和空间感的颠覆性冲击。 凡·德·胡克教授通过对大量一手档案——包括市政记录、科学期刊、私密信函以及新兴大众媒体的报道——的细致梳理，揭示了精英阶层与新兴中产阶级在面对“现代性”时所产生的认知失调与文化适应策略。全书结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分，层层递进地剖析了这一关键历史断裂点。 第一部分：物质速度与心智适应（The Velocity of Matter and the Accommodation of Mind） 本部分着重探讨技术进步如何物理性地压缩了欧洲的地理空间，并由此催生出一种全新的“集体焦虑”。作者详尽分析了铁路时刻表的标准化如何迫使国家机器统一时间基准，以及电报网络如何使得金融市场和政治决策的反应速度达到了前所未有的水平。 凡·德·胡克超越了简单的技术史叙述，他深入研究了心理学界和哲学界对此现象的回应。他详细考察了威廉·冯特（Wilhelm Wundt）早期的实验心理学如何试图量化人类对刺激的反应时间，以及亨利·柏格森（Henri Bergson）对“持续性”（la durée）的理论构建，正是对被技术“碎片化”的时间流的一种形而上学的反抗。作者认为，正是对速度的感知差异，划分了“旧世界”的居民与“新世界”的公民。 第二部分：都市的“不可见”景观与空间重组（The Invisible Topography of the Metropolis） 这一部分将焦点投向了飞速膨胀的城市内部。作者批判性地考察了奥斯曼式的巴黎改造、维也纳的环城大道建设以及柏林作为帝国首都的快速扩张。然而，本书的独特之处在于，它探究了这些物理改造背后的“不可见”结构：下水道系统、地下管线以及新兴的公共照明网络。 凡·德·胡克强调，是这些看不见的基础设施，构成了现代都市的真正骨架。他引用了大量关于城市规划、公共卫生报告的文本，展示了管理者们如何试图通过科学和工程学的方法来控制人口流动、疾病传播和犯罪率。特别值得一提的是，作者对“阴影地带”（zones d'ombre）的研究，探讨了新兴的贫民窟、工厂区以及日益拥挤的移民社区，这些区域如何成为城市理性规划之外的“异常”集合地，并引发了社会学和犯罪学研究的早期关注。 第三部分：知识的分类与档案的权力（The Taxonomy of Knowledge and the Power of the Archive） 随着信息的爆炸式增长，知识的组织方式成为决定社会控制力的关键。《时间的褶皱》的第三部分聚焦于博物馆、图书馆、科学实验室和国家档案馆的转型。作者展示了十九世纪末期，知识的“去中心化”趋势：从古典的人文学科垄断，转向了更专业化、更技术化的学科分支（如电池学、细菌学、统计学）。 凡·德·胡克深入分析了“科学分类法”（如杜威十进制分类法在欧洲的早期应用）如何在试图为无限的信息建立秩序的过程中，无意中创造了新的知识壁垒。他通过对比自然历史博物馆的陈列方式与新兴的工业展览会，揭示了“客观性”的构建过程，以及科学真理如何被编码和展示，从而巩固了特定的社会等级。书中对“可重复性”（reproducibility）在科学方法论中的兴起进行了深入的探讨，将其视为对传统基于权威的知识模式的颠覆。 第四部分：媒介的迷宫与主体的消解（The Labyrinth of Media and the Dissolution of the Subject） 本书的压轴部分，转向了文化领域，探讨了新兴的大众媒介——报纸、连环画、早期电影——如何重塑了公共舆论和个人身份的构建。作者认为，相较于印刷术的线性阅读，这些新的动态媒介引入了“并置性”（simultaneity）和“蒙太奇效应”，挑战了启蒙时代以来对理性、统一的“自我”的信仰。 凡·德·胡克特别关注了“广告”的兴起，将其视为一种新型的、高度情绪化的语言，它利用了人们对速度和效率的渴望，将消费行为与个人抱负直接挂钩。通过分析布拉格的犹太知识分子圈层以及巴黎的沙龙文化，作者揭示了在加速的都市生活中，个体如何开始体验到一种由信息过载导致的“主体性危机”——即“我是谁”的问题，被“我接收到了什么”所取代。 总结与贡献 《时间的褶皱》是一部极具原创性的通史研究。它成功地将技术史、社会史、知识史和文化史熔于一炉，提供了一个综合性的框架，用以理解从工业革命鼎盛期到第一次世界大战爆发前夜这段复杂而矛盾的时期。凡·德·胡克教授不仅描绘了现代性的诞生，更重要的是，他揭示了现代性在认知层面和社会心理层面上留下的深刻烙印——一种对速度的永恒追逐，以及对意义在快速变化世界中是否依然存在的深刻疑虑。本书是研究十九世纪末欧洲转型的学者们不可或缺的参考指南。

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这本关于光影与错觉的视觉盛宴，简直是为所有对世界运作方式感到好奇的人准备的。书中的每一页都像一个精心设计的陷阱，诱惑你的眼睛去相信那些其实并不存在的东西。我记得有一幅图，看似是一个平坦的表面，但当你盯着看一会儿，突然间，你就能“看到”那个深邃的凹陷，那种感觉就像大脑的操作系统突然重启了一样，既困惑又兴奋。作者在介绍那些经典错觉时，不仅仅是简单地展示图片，还深入挖掘了背后的心理学原理，解释了为什么我们的大脑会如此轻易地被欺骗。那些关于“不可能的图形”的章节尤其精彩，那些线条和结构在二维平面上互相矛盾，却又完美地组成了我们日常无法理解的三维空间概念。翻阅这本书的过程，更像是一次对自身感知极限的探索，它挑战了你对“现实”的固有认知，让你不得不停下来，重新审视那些你习以为常的视觉信息。那些关于色彩恒常性和运动错觉的论述，更是让我意识到，我们所看到的，远非眼睛直接捕捉到的信息那么简单，而是大脑在高速运算后生成的一种“最佳猜测”。这本书无疑是一次智力上的冒险，它不仅让你看到了“不该看”的东西，更让你明白了“为什么会这么看”。

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坦白说，这本书的阅读体验是极其需要耐心的，它对于读者的主动参与度要求非常高。如果你只是想快速浏览一些有趣的图片，那么你可能会感到沮丧，因为它不会让你轻易地“得到”答案。作者似乎有意地设置了一些“陷阱”，鼓励读者在阅读过程中不断地进行自我测试和质疑。比如，书中有一个章节专门讨论了“视觉记忆的不可靠性”，它会先展示一组复杂的图案，然后要求你合上书本回忆细节，紧接着再对比原始图片，每一次对比都让我意识到自己的记忆是如何被瞬间重构和扭曲的。这种强迫性的互动，使得阅读过程充满了一种侦探解谜的快感。它不仅仅是知识的灌输，更像是一场与作者之间关于感知真伪的持续对话。我发现自己经常需要放下书本，走到窗边，对着现实中的物体进行反向验证，试图用书中学到的知识去“破解”眼前的景象。这本书的价值在于，它教会你如何用一种批判性的、去中心化的眼光去看待你周围的一切，哪怕是最简单的日常光影。

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阅读完这本关于感知偏差的著作，我感觉自己的观察世界的方式被彻底颠覆了。这本书的叙事风格非常沉稳、学术，充满了严谨的逻辑推导，完全不是那种轻描淡写的科普读物，它更像是一份深入的光学感知研究报告。作者引用了大量晦涩难懂的实验数据和早期的视觉心理学文献，对于某些特定的视觉现象，比如费希尔错觉（Phi Phenomenon）的讨论，简直详尽到了令人发指的地步。我尤其欣赏它对实验设置和控制变量的描述，即便是那些最简单的错觉，书中也追溯到了最初是谁、在何种条件下首次记录并分析了这种现象。对于那些追求深度理论支撑的读者来说，这本书绝对是宝藏。它不会直接给你“哇塞”的视觉冲击，而是通过层层递进的理论构建，让你从根本上理解为什么某些视觉输入会导致特定的、可预测的认知偏差。读到关于双眼视差和深度感形成机制的章节时，我甚至需要放慢速度，反复咀嚼那些关于三角测量和视网膜投射的公式描述，它要求你不仅仅是用眼睛“看”，更要用逻辑去“解构”你所看的内容。

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这本书对于图形设计和空间规划领域的工作者来说，简直就是一本不可替代的工具书。它没有停留在理论的层面，而是提供了大量的实践案例和可操作性的设计原则。书中详细解析了如何利用视错觉原理来影响消费者的购买决策，或者如何在建筑空间中通过对比例和线条的操纵来营造压迫感或开放感。那些关于“负空间”和“双重编码”的章节，对于任何需要进行视觉传达的人来说都是黄金法则。它用非常清晰的图表展示了如何通过调整对比度、边缘锐度和线条密度来欺骗人眼的焦点和深度感知，这比任何设计软件的使用手册都要来得实用和深刻。我曾尝试将书中介绍的一个关于“前景/背景分离”的技巧应用到一个宣传材料的设计中，效果立竿见影，信息的传达效率明显提高了。这本书的厉害之处在于，它把那些原本看似玄妙的心理学现象，转化为了一套可以被精确计算和应用的视觉语言，是理论与实践完美结合的典范。

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这本书的排版和设计感简直达到了艺术品的级别，尽管内容是关于严谨的科学观察，但呈现出来的效果却充满了浪漫主义色彩。装帧极其精美，纸张的厚度和纹理都经过了精心挑选，确保那些复杂的黑白线条和微妙的色彩渐变能够得到最完美的还原。我特别喜欢其中穿插的那些古典艺术作品的分析，比如书中如何用现代错觉理论来解读文艺复兴时期画家对光线和透视的精妙处理，这使得整本书的调性非常高雅，充满了人文气息。它不是一本冷冰冰的科学手册，而更像是一本介于艺术鉴赏和认知科学之间的跨界之作。每一幅插图的布局都经过了深思熟虑，它们不仅仅是例证，本身也成为了视觉艺术的一部分。当你翻到那些需要对折或特殊开窗设计的页面时，那种互动的体验更是令人惊喜，仿佛你正在亲手操作一个古老的机械玩具，去揭示隐藏在表面之下的秘密结构。这本书放在书架上本身就是一件赏心悦目的陈设品，更别提它内容本身的深度了。

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