具体描述
A collection of forty-three selections from some of the most important contemporary plays and playwrights of the 1990s. These selections reflect actors' and student actors' desires for new and fresh scenes and monologs, pieces that are up-to-date and exciting to perform. The book reflects current trends where small theatre groups proliferate, women and minorities have a growing influence, and drama has become a truly international art form. Includes monologs for male and female actors, duet scenes for two male and two female actors, and scenes for combinations of male and female actors. Also includes four complete ten-minute plays. Thirty-five playwrights are represented including Albee, Fratti, Kushner, Horowitz, Wilder, Norman, Dresser, Gurney, Rivera, Cruz, Friel and more. Many selections contain strong language and adult situations which might be objectionable to some. Sample scenes and monologs include: A Cheever Evening by A.R. Gurney, Flux by Susan Miller, Telling Tales by Migdalia Cruz, Barking Sharks by Israel Horowitz, Angels in America and Slavs by Tony Kushner, Event Horizon by Christopher Kyle, Porno By Mario Fratti, Fragments by Edward Albee and Tape by Jose Rivera.
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读后感
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用户评价
从一个舞台设计者的角度来看，这本书提供的是一种极具挑战性和可塑性的文本素材。九十年代的戏剧往往在舞美概念上更加大胆和概念化，不再拘泥于写实的布景。许多选段暗示了对环境的象征性处理，这迫使创作者必须跳出固有的思维框架。比如，有一段独白似乎设定在一个完全空白的空间里，但通过角色的心理活动，读者能感受到一种无形的“墙壁”或“边界”的存在。这种对空间的心理化处理，对灯光设计师和布景设计师提出了极高的要求——如何在不具象化的前提下，通过光束、色彩或少数道具来界定人物的内心世界？这本书中的剧本为我们提供了丰富的灵感源泉，让我们思考如何用非传统的方式来填充舞台。它鼓励我们去问“这个场景的本质是什么？它需要的物理空间是什么？”而不是简单地复刻一个客厅或办公室。这是一本能够激活创意思维的剧本宝库，尤其适合那些厌倦了陈词滥调舞台呈现的先锋剧团。
评分我买这本书主要是冲着“Scenes”的部分去的，因为独白固然能展示演员的个人功力，但场景的调度和角色间的化学反应才是戏剧的灵魂。翻阅其中的场景剧本时，我立刻被那种独特的舞台调度感所吸引。九十年代的舞台美学，常常在极简主义和对环境的复杂隐喻之间摇摆不定，这本书里的剧本很好地捕捉了这一点。我可以清晰地“看”到舞台上的光影变化、人物的走位和空间关系。比如有一段涉及两个角色在公共空间内进行秘密交谈的场景，剧本对他们如何利用周围环境（比如报刊亭、长椅）来制造心理上的屏障和透明感的设计，简直是教科书级别的范例。这些场景的对话节奏变化多端，有时是令人窒息的慢速推进，有时又是突如其来的语言爆发，要求演员必须对呼吸和停顿有着近乎完美的控制。对于想拓宽自己表演视角的年轻演员来说，光是学习如何处理这些非线性的、充满潜台词的对话，就已经物超所值了。
评分说实话，我原本对“九十年代”这个标签下的戏剧选集抱持着一丝怀疑，总觉得可能会充斥着一些过时、现在看来略显做作的“前卫”尝试。然而，这本《Outstanding Stage Monologs and Scenes from the 90's》彻底打消了我的顾虑。它展现出的是一种跨越时间界限的共鸣感。那些人物的困境——关于科技对人际关系的异化、对消费主义的反思，以及在日益全球化背景下寻找自我定位的挣扎——这些主题在今天看来依然具有令人心悸的现实意义。我特地研究了其中几段角色分析的简短引言，发现它们提供的视角非常具有启发性，它们没有直接给出答案，而是精准地指出了角色动机深处的矛盾点，这比一味的台词堆砌要高明得多。例如，有一幕对话场景，台词看似日常琐碎，但字里行间却充满了未说出口的指责和恐惧，那种“言外之意”的重量感，是通过精准的剧本构建才能达到的效果。这本书无疑是舞台指导和演员们进行深度文本挖掘时的有力辅助，它邀请读者进入那个充满焦虑、但也孕育着强大创造力的年代深处。
评分这本选集简直是为那些渴望深入理解那个独特戏剧年代声音的表演者和戏剧爱好者准备的宝藏。我拿到书时，首先被它那坚实可靠的装帧吸引住了，一看就知道是能经受反复翻阅的实用工具。尽管我还没有完全读完，光是快速浏览目录和几篇随机挑选的独白，就已经感受到了那个十年独特的、充满张力和复杂情感的基调。九十年代的戏剧，那种介于后现代的解构与对真实情感的重新探寻之间的微妙平衡，在这本集子里体现得淋漓尽致。我特别欣赏编辑在选材上的广度，它似乎没有局限于那些已经被过度上演的经典，而是深入挖掘了一些更具实验性、更贴近当时社会脉搏的作品。比如，随便翻到的一段关于身份认同危机的内心独白，那种用语不惊人死不休的尖锐，与表面上的平静形成了强烈的戏剧张力，让我忍不住想象如果把它搬上舞台，演员会如何处理那些微妙的停顿和情绪的爆发点。这本书的排版也非常清晰，方便在阅读时做笔记和标注，这对于舞台排练来说至关重要。它不仅仅是一本书，更像是一张通往那个特定戏剧黄金时代的快车票，充满了未被发掘的表演能量。
评分我必须承认，我是一个极其注重剧本语言美感的读者，而这本选集在语言的密度和精准度上，达到了一个非常高的水准。九十年代的剧作家们似乎都接受了这样一种训练：每一个词都必须承担起两倍甚至三倍的重量。你找不到任何一句多余的废话，每一个形容词或动词的选择都经过了精心的推敲。我特别喜欢那些充满社会评论意味的台词，它们往往使用一种略带疏离感的、近乎学术的精确来描述极端的情感状态，这种反差本身就产生了巨大的艺术冲击力。比如，有一段关于家庭破裂的场景，它没有使用任何煽情的词汇，而是用冷静得近乎残酷的分析来解剖痛苦，反而让读者体会到一种更深层次的、无法言喻的悲凉。这本书的文字就像打磨精良的钻石，需要你慢下来，用放大镜去审视每一个切面，才能完全领会到它闪耀的光芒。它提醒我们，优秀的剧本语言，即便脱离了表演的辅助，也依然具备强大的文学感染力。
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