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出版者:Tuttle Pub

作者:Saito, Ryukyu

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2000-8

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780804832601

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 日本画
• 绘画技法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 墨
• 晕染
• 风景画
• 静物画

静谧的笔触：中国宋代山水画的宇宙观与审美 一部深入探索中国宋代山水画的恢宏巨著，揭示其如何通过笔墨的运用，构建了一个包含哲学思辨、自然崇拜与人文情怀的完整宇宙。 --- 第一部分：天人合一的哲学基石与图式演变 引言：时代的精神与山水的勃发 宋代（960-1279年）是中国封建社会发展的高峰，也是中国艺术史上，尤其是绘画领域，成就最为辉煌的时期。在理学兴起、文人阶层壮大、市民经济活跃的社会背景下，山水画不再仅仅是道家隐逸精神的载体，更升华为一种探究宇宙本源、表达个体精神自由的媒介。 本书将从哲学层面入手，剖析“天人合一”思想对宋代山水画的决定性影响。我们探讨董仲舒以来对“天道”的理解如何融入山水画的创作观念，以及宋代理学（如周敦颐的太极图说）如何提供了一套解释自然秩序的思维框架。画家们试图通过描绘宏大的自然景观，来映照和体悟内在的心性修持。 一、图式的诞生与早期探索：巨碑式与全景式 北宋的开创与规范： 本部分重点聚焦于北宋前期和中期（约960-1080年）的巨匠——李成、范宽、许道宁。 李成与“文人笔墨的雏形”： 分析李成如何将北方平原的萧瑟之景，以独特的“寒林平远”构图，融入士大夫阶层的审美趣味，尤其关注其对树木“蟹爪枝”的精确描绘及其象征意义。 范宽与“近景的压迫感”： 深入解析范宽《溪山行旅图》所展现的雄伟气势。我们考察他如何使用“雨点皴”或“钉头皴”来表现山体的厚重与质感，探讨这种“高远法”如何体现了人面对自然时的敬畏与渺小感。 郭熙与“全景式”的理论贡献： 详细梳理郭熙在《林泉高致》中提出的绘画理论，特别是他对“三远法”（高远、深远、平远）的系统阐述。通过分析其代表作（如《早春图》），我们阐释北宋画家如何通过空间布局的深邃性，来引导观者的视线，实现从局部到整体的“胸中山水”的构建。 二、院体的成熟与“界画”的精确性 宋徽宗时期，翰林图画院的体制达到了顶峰。本节探讨院体画对技法精度的极致追求。 界画的科学性： 考察徽宗朝对“界画”的推崇，分析如何运用尺规工具来描绘宫殿、桥梁的精确结构，探讨这种精确性如何服务于对理想化“盛世”的营造。 “画院格制”与“意象”的平衡： 剖析院体画家如何在恪守严格的“格法”（如对花鸟的写生要求）的同时，仍需融入“意象”，即画家对描绘对象的精神把握。 --- 第二部分：南宋的转向与“主体性”的觉醒 随着北宋的覆灭与南渡，山水画的审美重心开始从客观描摹自然转向主观心境的表达，标志着中国山水画史上一次深刻的哲学转向。 三、南渡的冲击与“意境”的深化 马远的“一角两角”： 聚焦于“马一角”马远，分析他如何继承和发展了北宋的“深远法”，但将其推向了极致的“边角”构图。我们探讨这种构图如何制造出极度的空间虚化和不对称美感，反映了南宋士大夫“半壁江山”的失落感与内敛的忧郁情怀。 夏圭的“半边世界”与“静”的张力： 对夏圭作品中大面积留白的处理进行细致研究。这种“省略”的艺术并非偷懒，而是一种“以无胜有”的表达方式，旨在捕捉瞬间的氛围和永恒的静谧。我们将此与禅宗“空”的观念进行对比。 “水”的意象学： 考察南宋画家如何将水这一元素提升到前所未有的重要性。水不仅是景观元素，更是哲学概念——“上善若水”的体现。分析其对水墨晕染技巧的革新，如何表现水的动态与层次。 四、文人画的兴起与“以书入画”的理论实践 南宋时期，以李唐、刘松年为代表的“院体”向苏轼、米芾开创的“文人画”风格过渡，为元代的文人画成熟奠定了基础。 米芾的“刷墨山水”： 详细阐释米芾父子如何挑战传统勾勒填色的规范，转而使用浓淡墨色的“泼洒”技法，即“刷墨”。这种技法强调的是画家瞬间的灵感与笔墨的气韵，而非形似的刻板描摹。 笔墨即人品： 探讨文人画理论如何将绘画视为自我修养和人格表达的延伸。“笔墨”不再是工具，而是艺术家“胸中丘壑”的直接投射。分析此时期树法、皴法如何愈发趋向于书法的线条结构。 --- 第三部分：技法解析与笔墨的“语言学” 五、皴法的演变：从“骨”到“韵” 皴法是宋代山水画的标志性特征。本书将系统梳理并对比不同流派的皴法，将其视为表达特定地貌和情感的“语言”。 “骨法用笔”的传承： 回溯顾恺之的“骨法用笔”如何在唐代（如荆浩、关仝）发展为确立山体结构的关键。 北宋的“实皴”： 范宽的“乱麻皴”或“雨点皴”如何着重表现山石的坚硬与厚度（“形质”）。 南宋的“虚皴”： 马远、夏圭如何简化皴法，用稀疏的笔触表现水汽、烟霭和空间感（“气韵”）。 “墨分五色”的科学性实践： 论述宋代画家如何利用焦、浓、重、淡、清五种墨色层次，在单色水墨中实现对体积、光影和氛围的复杂描绘，这体现了极高的观察力和控制力。 六、留白、晕染与意境的营造 宋代山水画的另一核心在于对“气”的捕捉。 “计白当黑”的思维： 阐释留白（未画之处）并非空白，而是画家有意识地引导观者想象的“空间”。分析这种手法如何成功地表现云雾缭绕、水汽氤氲的动态变化。 水墨的晕染与层次： 考察画家如何运用层层叠加的淡墨进行晕染（如董源、巨然的“披麻皴”中的湿润感），以表现南方湿润多雾的地貌特征，并营造出一种宁静、深远的禅意氛围。 结语：宋代山水画对后世的深远影响 宋代山水画是中华文化对宇宙秩序最深刻的艺术表达之一。它确立了中国绘画的本体论——即绘画是心灵的投射而非单纯的模仿。本书的分析旨在揭示，从北宋的“全景式雄浑”到南宋的“主观性内敛”，宋代画家通过对笔墨语言的精妙掌握，构建了一个既宏大又私密的精神世界，为元、明、清乃至近现代中国艺术的发展，划定了不可逾越的审美高地。 --- 本书特点： 图文并茂： 附录精选宋代百余幅代表作高清细节图，并配以专业的笔法线条分析图。 跨学科视野： 融合了艺术史、哲学史、美学理论，提供多维度的解读。 技法详尽： 深入剖析宋代独有的皴法、点苔法以及水墨晕染的实际操作流程。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那沉稳而富有质感的封面所吸引。纸张的选择极其考究，那种微微泛着暖意的米黄色调，配合着恰到好处的纹理，让人忍不住想一再抚摸。装帧的工艺也体现出匠心独运，书脊的线装痕迹处理得干净利落，既保留了传统书籍的韵味，又不失现代印刷品的精致。内页的排版更是称得上是艺术品，字里行间留有的呼吸空间，使得阅读体验极为舒适。特别是那些章节的过渡页，往往用一小段留白和一句引人深思的引文来承接上下文，这种节奏的把控，显示出编者对阅读体验的深刻理解。翻阅的过程，与其说是阅读，不如说是一种对物件本身的欣赏。它静静地躺在书架上，散发着一种低调的、历经时光沉淀的优雅气质，绝对是值得收藏的一件佳作，每次拿起它，都能感受到出版方在细节上倾注的巨大心力。

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这本书的语言风格变化多端，简直像一位技艺高超的乐师，随意拨动琴弦就能奏出不同的曲调。有些段落，文字凝练如冰，每一个词语都像是经过千锤百炼的石头，掷地有声，充满了哲学的思辨色彩。而另一些描绘场景的段落，笔触又变得极其柔和、抒情，充满了流动感和画面感，仿佛运用了某种蒙太奇的手法，将时间和空间扭曲、拉伸，营造出一种梦境般的迷离感。这种高低起伏的语调，使得整本书的阅读过程充满了惊喜和期待，你永远不知道下一页会呈现出哪种风格的文字魔法。更值得称赞的是，作者似乎精通多国语言的韵律感，即便是最日常的对话，也带着一种独特的、难以模仿的节奏感，这种语言上的高度驾驭能力，无疑是提升这本书文学价值的关键所在。

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我不得不说，作者在叙事上的功力深厚得令人叹服。他/她构建的世界观宏大而细密，仿佛由无数根精巧的丝线编织而成，你每深入一层，都能发现新的纹理和意想不到的连接点。故事的主线推进得极其克制，从不急于给出答案，而是巧妙地将线索散落在对话、环境描写甚至是人物的无意识动作之中。我尤其欣赏作者对人物心理的刻画，那种细腻到近乎残忍的真实感，让人感觉自己不是在阅读一个虚构的故事，而是偷窥到了几个真实灵魂深处的挣扎与渴望。有那么几个片段，我甚至需要停下来，深吸一口气，才能继续往下读，因为那种情感的重量几乎要将人压垮。这种文学处理手法，绝对不是那种浮于表面的情节堆砌，而是深入骨髓的对人性的探问，读完后劲十足，让人久久不能平息，迫不及待地想与其他读者分享那些让你拍案叫绝的转折。

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我被书中对特定主题的深度挖掘和不同视角的不断切换所深深折服。这本书并没有给我们一个单一、扁平的答案，而是像一个多面的棱镜，将同一个核心议题折射出无数种可能性和解读角度。无论是从社会学的角度剖析其根源，还是从个体心理的微观层面审视其影响，作者都提供了极其扎实的论据和引人入胜的案例。这种处理方式让读者在阅读结束后，依然能感到思绪的延展，它没有“结束”的概念，更像是一场思维的“启程”。我发现自己会不自觉地将书中的观点与现实生活中的种种现象进行对照、反思，这对于一本阅读材料来说，是最高的赞誉。它不只是娱乐，它具有改造和激发思考的力量，成功地提供了一个复杂、多元、且极具现实意义的探讨平台。

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从结构布局来看，这本书的野心远超一般的叙事作品。它采用了多重时间线索并行推进的复杂结构，读者需要不断地在“现在”、“过去的回响”和“未知的未来碎片”之间切换和重组信息。起初，这种跳跃感让人有些措手不及，感觉像是拿到了一副被打乱的拼图，但这正是作者的高明之处——他/她迫使读者成为一个积极的参与者，而非被动的接受者。随着阅读的深入，你会发现那些看似毫无关联的碎片是如何精准地咬合在一起，形成一个宏大而完整的图景。这种结构上的复杂性，体现了创作者对叙事逻辑有着极强的掌控力，每一次看似离题的支线，最终都会以一种令人拍案叫绝的方式回归主题，这无疑是对那些只满足于线性叙事的作品的一次有力挑战。

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