Shakespeare as Literary Dramatist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Erne, Lukas

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-3

价格:$ 128.82

装帧:HRD

isbn号码:9780521822558

丛书系列:

图书标签:

莎士比亚
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具体描述

In this 2003 study, Lukas Erne argues that Shakespeare, apart from being a playwright who wrote theatrical texts for the stage, was also a literary dramatist who produced reading texts for the page. The usual distinction that has been set up between Ben Jonson on the one hand, carefully preparing his manuscripts for publication, and Shakespeare the man of the theatre, writing for his actors and audience, indifferent to his plays as literature, is questioned in this book. Examining the evidence from early published playbooks, Erne argues that Shakespeare wrote many of his plays with a readership in mind and that these 'literary' texts would have been abridged for the stage because they were too long for performance. The variant early texts of Romeo and Juliet, Henry V and Hamlet are shown to reveal important insights into the different media for which Shakespeare designed his plays.

好的，这是一本关于乔叟（Geoffrey Chaucer）及其重要作品《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）的深度研究专著的图书简介： --- 乔叟的迷宫：中世纪晚期英国的叙事与身份重塑深入剖析《坎特伯雷故事集》中的社会图景、语言革新与道德寓言本书导言：乔叟的《坎特伯雷故事集》不仅是中世纪英语文学的巅峰之作，更是一面映照十四世纪英格兰社会、政治、宗教及日常生活的百科全书式镜子。本书旨在超越传统的文学鉴赏范畴，将这部未完成的宏伟叙事视为一个复杂的“叙事迷宫”，探究其结构、主题的深度、人物描写的微妙性，以及乔叟作为“英语诗歌之父”在语言规范化过程中所扮演的关键角色。我们不将此书视为单纯的“故事选集”，而是将其视为一个精心编排的文学共同体，一个在朝圣的旅途中揭示人性、探讨正义与救赎的道德剧场。第一部分：语境与结构——朝圣的框架本书首先致力于重建《坎特伯雷故事集》的创作背景。我们将详细考察黑死病后的社会结构变迁、百年战争初期的民族意识萌芽，以及英格兰教会内部的腐败现象，这些都是故事得以产生的前提。核心部分在于对“框架叙事”（Frame Narrative）的细致解构。朝圣之旅本身，从南华克（Southwark）的塔伯德客栈（Tabard Inn）出发，直至坎特伯雷大教堂，这一地理路径被视为一个微观的社会缩影。我们深入分析了乔叟如何运用“集会场景”——客栈中的初次会面、旅途中的互动、以及围绕“讲故事比赛”制定的规则——来构建一个临时性的、高度动态的社会阶层展示台。通过对“General Prologue”（总序）的严谨文本分析，本书揭示了乔叟如何通过讽刺的笔触（如对修道士、教区牧师和法官的刻画）来批判社会弊病，同时又以朴实和赞美（如对骑士和耕者/农夫的描绘）来肯定理想化的中世纪美德。这种对立与平衡，构成了叙事框架的内在张力。第二部分：人物群像与阶层批判《坎特伯雷故事集》的伟大成就之一在于其对人物形象的栩栩如生的塑造。本书将人物群像划分为三个主要叙事维度进行深入研究： 1. 教会与精神权威的解剖：重点剖析“教士”（The Parson）与“教区牧师”（The Plowman）的道德高度，与“修女长”（The Prioress）、“修士”（The Monk）和“化缘僧”（The Friar）的世俗化倾向形成鲜明对比。我们分析了“教士”的《教士准则》（Parson's Tale）——一个冗长但至关重要的道德论述——如何作为对其他所有故事中世俗诱惑的最终反驳。 2. 世俗阶层与职业的肖像学：对“骑士”（The Knight）理想的骑士精神的继承与衰落进行探讨，并将其置于与“商人”（The Merchant）新兴的商业道德的碰撞中。特别关注“船夫”（The Shipman）和“磨坊主”（The Miller）等底层或新兴阶层代表，他们的故事往往是最粗粝、最富生命力的，揭示了权力结构下被压抑的欲望与愤怒。 3. 女性角色的复杂性与张力：集中审视“浴场妇人”（The Wife of Bath）的革命性地位。她的自传性叙述挑战了传统的婚姻观和女性服从的教条。本书不简单地将她视为“女权主义先驱”，而是将其置于中世纪晚期城市化进程中，女性经济地位变化的复杂语境中进行考察，并将其与“第二修女的故事”（The Prioress's Tale）中对女性纯洁的极端描绘进行对比，揭示乔叟对“何为理想女性”这一议题的深刻困惑。第三部分：叙事手法与语言的奠基乔叟的叙事技巧是其超越前人的关键。本书探讨了以下核心手法：叙事声音（Voice）的转换：乔叟如何娴熟地在“叙事者乔叟”（即旅伴之一）的朴素视角与故事内部的作者声音之间进行切换。叙事者的天真与故事内容的世俗及残酷之间的反差，构成了深刻的讽刺效果。风格的多元性（Style Variation）：从骑士的“高雅体”（High Style）到磨坊主的“低俗体”（Low Style），乔叟展示了对不同语言Register的精确掌握。这不仅是对文学传统的尊重，更是为了配合故事内容，实现“形式与内容的高度统一”。中世纪的讽刺与寓言：分析“动物寓言”（Beast Fable，如“诺顿的鸡与狐狸”）和“性闹剧”（Fabliau）在全书中的并置。这种风格的混杂并非混乱，而是乔叟构建整体世界观的策略，旨在通过笑声来传达严肃的道德教训。语言的遗产：最终，本书聚焦于乔叟对早期中英语（Middle English）的规范化贡献。他的选择，特别是对伦敦方言的偏爱，为现代英语的形成奠定了坚实的词汇和句法基础。我们考察了《坎特伯雷故事集》在语音学和词汇上的独特性，证明了这部作品不仅是文学经典，也是语言历史的里程碑。结论：永恒的未完成《坎特伯雷故事集》的未完成性本身也是一个重要的研究课题。本书认为，这种不完整性恰恰是其力量的源泉——它拒绝提供一个单一的、封闭的道德解决方案，而是将读者永久地置于一个开放的、充满辩论的社会空间之中。乔叟的迷宫没有终点，只有无尽的探索与反思。本书特色：结合了语文学、历史学和社会学的多重视角。详细的文本引文分析，辅以最新的乔叟研究成果。深入剖析了叙事策略中隐藏的社会权力动态。针对文学专业学生、历史研究者及所有热爱中世纪文学的读者，提供一套严谨且引人入胜的阅读指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

尽管内容厚重，但作者在处理复杂议题时的那种克制与平衡感，却始终贯穿始终，令人十分赞赏。他既不会轻易陷入对某一种流派的过度赞美或贬低，也不会陷入纯粹的主观臆断，而是始终保持着一种审慎的学术态度。每当他提出一个极具争议性的观点时，总会立刻提供对立面的声音，并对各种解释的可能性进行细致的权衡，最终导向一个既不失深刻又不过分武断的结论。这种成熟的处理方式，让全书的基调显得既有力度又不失格调，避免了任何可能出现的偏激和片面。对于我这样的普通读者而言，这种不强加于人、引导思考而非直接给出答案的写作方式，是极其宝贵的，它鼓励了我带着批判性的眼光去吸收信息，而不是被动接受，这无疑是阅读体验中最高级的享受之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初见便引人注目，那种厚重的质感，带着一丝古典的庄严，仿佛预示着即将翻开的不仅是一本书，更是一扇通往过去时代文学殿堂的门扉。内页的纸张选择也颇为考究，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。我特别欣赏它在排版上所下的功夫，行距和字号的比例拿捏得恰到好处，使得原本可能显得艰涩的文本，在视觉上变得更加平易近人。装帧上的细节处理，比如烫金的书名在光线下若隐若现的光泽，都透露出出版方对这部作品应有的敬意。它不仅仅是一件阅读工具，更像是一件可以陈列的书架上的艺术品，每一次将它从书架上取下，都像是在进行一场庄重的仪式，让人对即将沉浸其中的文字内容怀有更高的期待。这种对物理载体的重视，无疑为阅读体验奠定了坚实而愉悦的基调，让人愿意花费更多的时间与它为伴，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

初读几章，我立刻被作者那犀利的洞察力所震撼。他的叙事风格如同外科手术刀般精准而冷静，总能在看似寻常的文学现象中，挖掘出深层结构和意想不到的关联。尤其是在论述某些经典文本时，他似乎拥有一种将复杂的理论框架拆解重组的能力，让那些原本晦涩难懂的学术概念，变得清晰可见、逻辑严密。我尤其欣赏他如何在宏大的历史背景与个体文本的微观分析之间自如穿梭，这种跨越尺度的视野，极大地拓宽了我对所涉猎领域传统看法的边界。他的论证过程充满了令人信服的细节支撑，每一步推导都建立在扎实的文献基础之上，让人不由自主地想要跟随他的思路，一起去探索和验证那些隐藏在字里行间未被充分发掘的意义。读起来，感觉就像是接受了一次由真正的大师亲自指导的深度研讨课，收获的不仅是知识点，更是一种全新的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对‘背景’的构建，那种细致入微的程度，几乎让我感觉自己可以穿越时空，亲身置身于那个文学创作的时代。作者并非简单地罗列历史事件，而是巧妙地将社会思潮、当时的政治气候、乃至是剧场运作的商业模式，都编织进对文本的解读之中。这种全景式的扫描，使得每一个文学选择都拥有了更深层次的动因。我能清晰地看到，一个词语的选择、一个场景的设置，是如何与当时的社会心理相互呼应、相互作用的。这使得作品的生命力得到了极大的提升，不再是孤立地存在于书本上，而是鲜活地成为了特定历史文化土壤中生长出来的有机体。这种环境的重现，极大地增强了阅读的沉浸感和说服力，让我对很多过去感到困惑的“不合时宜”之处，找到了合理的解释和新的理解角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的圆融流畅，简直令人叹为观止。作者似乎深谙文字的韵律与节奏，他笔下的句子，有的如山涧清泉般轻快跳跃，有的则似深海巨浪般沉稳有力，变化万千却又浑然一体。我发现自己常常会因为某一个措辞的精妙或某个比喻的绝妙而停下来，反复咀嚼。这已经超越了仅仅是“信息传递”的范畴，而是一种纯粹的语言艺术的享受。与一些为了炫技而堆砌辞藻的学术作品不同，这里的华丽是为内容服务的，它如同最精良的乐器，将思想的旋律演绎得淋漓尽致。这种高度的文学自觉性，让原本可能枯燥的理论探讨也变得引人入胜，甚至产生了一种阅读美文的愉悦感。这种语言上的驾驭能力，本身就是一种高超的技艺展示，让人在获取知识的同时，也领略到文字的巨大魅力。

评分☆☆☆☆☆