具体描述
"Unpainted Pictures" is the title of a series of fascinating watercolors painted by Emil Nolde from 1938 through 1945. Nolde created these works in the seclusion of his own home in Seebüll, after his works had been confiscated by the Nazis and he himself had been forbidden to paint. He lent many of them to friends for safekeeping, in order to protect himself and his art from Gestapo raids. These small, free, imaginative works were ''unpainted'' in the sense that they did not officially exist and were not supposed to exist--not only that, but Nolde hoped to expand on them at a later date. Nolde never offered any of these watercolors for sale, and today this collection--which has become, for many, the summary and epitome of his work--resides at the Nolde Foundation in Seebüll. All of the 104 watercolors in the series are presented here, along with a kind of diary, consisting of dated notes, thoughts, questions, and dreams, which together form a record of the period in which the "Unpainted Pictures" were being created. Gorgeous, diverse, and quietly moving, these "Unpainted Pictures" continue to be nothing short of a revelation.
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目录信息
读后感
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用户评价
说实话，一开始我以为这会是一本枯燥的艺术史梳理，毕竟涉及到一位如此重量级的现代主义先驱。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料，它更像是一部充满激情和个人挣扎的传记，艺术创作被巧妙地融入到他跌宕起伏的人生轨迹中。作者对诺尔德在“桥社”时期的边缘化，以及他后期坚持的“未被驯服的艺术”道路，进行了非常细致入微的挖掘。你不仅看到了那些著名的“德累斯顿野兽派”时期的作品，更了解了促使他走向极端表达的社会背景和个人信仰的冲突。尤其有趣的是，书中穿插了大量他早期的书信和日记摘录，那些文字朴实、直接，充满了对自然、对异域文化的无限渴望，这使得那些激烈的色彩运用不再是单纯的技巧炫耀，而是一种不得不释放的情感洪流。这本书的深度在于，它成功地构建了一个艺术家与时代格格不入，却又深刻影响了时代的复杂形象，读完后，你对“艺术家的孤独”有了更具象的理解。
评分这本书最打动我的地方，在于它让我们看到了艺术的力量如何超越地理和政治的桎梏。作者通过大量的篇幅，细致地描述了诺尔德在二战期间，他的作品被纳粹政权定性为“堕落艺术”并遭到打压的经历。书中记录了那些被查抄、被销毁的作品，以及艺术家在那种高压环境下，如何秘密地、坚持不懈地进行创作——他将这些小型、私密的画作称为“未被看到的画”。这种在黑暗中依然坚持对光明的描绘，对生命本能的赞颂，使得他的作品具有了一种跨越时代的道德力量。它不再仅仅是关于色彩和形式的讨论，而上升到了对艺术自由和人类精神韧性的赞歌。读到最后，你会深刻地理解，为何他的作品能够持续地激发后世的艺术运动，因为他从未停止过对真实、对生命本质的拷问，这本书，就是一次对这种不屈精神的致敬。
评分这本书简直是色彩的爆炸，每一次翻页都像是一场视觉的盛宴。作者对光影的捕捉达到了令人咋舌的程度，尤其是在描绘那些原始、粗粝的主题时，那种强烈的生命力和近乎野蛮的张力，透过纸面直击人心。我特别喜欢他对笔触的处理，那种毫不掩饰的、厚涂的颜料堆积，仿佛能触摸到画家的呼吸和内心的躁动。读着读着，我仿佛能闻到北海海风的咸湿，感受到火山岩的炙热。它不是那种让你静心冥想的艺术书籍，更像是一次直面原始冲动的闯入。那些人物的眼睛，总是有种穿透一切的、近乎宗教般的狂热，让人在惊叹于技法的同时，不得不去深思，究竟是什么样的精神力量驱动着他创作出如此震撼的作品。这本书的排版设计也很有心思，留白不多，信息量大，但恰到好处的图片配文，总能在关键时刻点醒你对作品深层次的理解。如果说艺术是灵魂的投射，那么这本书就是一扇通往一个狂野、未经驯化灵魂的窗口，每一次凝视，都是一次心跳加速的体验。
评分对于一个刚开始接触表现主义的读者来说，这本书的切入点非常友好，但绝不浅薄。它没有一开始就用晦涩的术语将人拒之门外，而是通过对色彩象征意义的系统梳理，慢慢引导我们进入艺术家的内心世界。例如，书中专门用了一章的篇幅来分析他如何将土耳其蓝和鲜红色并置，那种近乎宗教仪式般的色彩张力是如何被构建起来的。而且，与许多只关注“名作”的书籍不同，这本书收录了大量手稿和未完成的作品，这让我们可以窥见艺术家的创作流程和思维的闪现。我最欣赏的是，作者的论述始终保持着一种谦逊的姿态，他引导读者去“感受”作品的冲击力，而不是强行灌输一个固定的“正确解读”。每一次阅读，我都会发现新的细节——也许是某幅风景画中一笔突兀的黄色，也许是某张版画中线条的断裂——这些“不完美”恰恰是这位艺术家力量的源泉，这本书把这种探索的乐趣展现得淋漓尽致。
评分我必须承认，这本书的装帧和印刷质量本身就是一件艺术品。纸张的质感非常高级，尤其是对那些水彩作品的复刻，色彩的饱和度和透明感几乎可以媲美原作。这对于研究这位大师在水彩领域登峰造极的成就至关重要。他的水彩作品常常带着一种“流淌的即兴”，而这本书的印刷技术成功地捕捉到了颜料在纸面上自然晕染和渗化的效果，让人有种亲手触摸到湿润纸张的错觉。更重要的是，本书没有将他的创作局限于传统的“绘画”范畴，而是深入探讨了他对木刻版画和宗教艺术的探索。那种粗粝、厚重的木刻肌理，在高质量的呈现下，展现出一种强大的力量感，仿佛每一次刻痕都凝聚着雕刻者对材料的征服欲。总之，这是一本在物质层面就给予读者极大满足感的书籍，是艺术爱好者书架上不可或缺的珍藏。
评分印刷不错，小开本，全书都是诺尔德的水彩画，有一百张左右。话说300多，小贵
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