Women Artists

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出版者:Perseus Distribution Services
作者:Heller, Nancy G.
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2003-9
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780789207685
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 女性艺术家
  • 绘画
  • 雕塑
  • 摄影
  • 当代艺术
  • 艺术
  • 女性主义
  • 艺术作品
  • 艺术展览
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具体描述

With coverage of the 1990s and the beginning of the new millennium, nearly half of the fourth edition of this history is devoted to the remarkable period from 1960 to the modern day when women artists emerged as the most dynamic force in contemporary art. New to this edition are innovative contemporary American artists, such as Janine Antoni and Renee Cox, as well as major international figures, including Iran's Shirin Neshat, Shahzia Sikander from Pakistan and the Icelandic sculptor and performance artist Katrin Sigurdardottir. As in past editions, all the artists' works are represented in large-format colour reproductions and the artists' careers are examined in concise critical biographies.

好的,以下是一本名为《超越边界:全球艺术史中的隐秘叙事》的图书简介,全篇约1500字,旨在提供一个详尽且引人入胜的概述,同时确保内容与您提供的书名《Women Artists》完全无关: --- 超越边界:全球艺术史中的隐秘叙事 导言:被遗忘的地理与沉默的媒介 长期以来,艺术史的宏大叙事如同蜿蜒的河流,其主流方向被少数几条清晰可见的支流所主导——那些被精心标记、被制度确立、并被权力结构反复印证的艺术中心与大师身影。然而,在这些光芒万丈的主干道之外,存在着一片广袤的、未经充分探索的“隐秘地理”。《超越边界:全球艺术史中的隐秘叙事》正是一次深入这片地理的探险,它拒绝接受既定的版图,致力于发掘那些因地理隔绝、政治压制、文化误读或媒介限制而被排除在主流目光之外的艺术实践与创作者群体。 本书的核心论点是:真正的全球艺术史,不是对西方“经典”的简单修补或补充,而是一种对艺术权力结构本身的根本性解构。我们不再将艺术视为一个单一的、线性的进步过程,而是将其视为一个由无数相互交叉、有时甚至相互冲突的知识体系和物质实践构成的复杂网络。 第一部分:被忽视的地理——从安第斯山脉到高加索腹地 本书的第一部分将目光投向那些传统上被视为“边缘”或“前现代”的地理区域,揭示其在特定历史时期所展现出的惊人艺术创新与复杂性。 1. 前哥伦布时期安第斯文明的纺织叙事 我们首先审视秘鲁和玻利维亚高地前印加和印加文明中的纺织品。这些织物并非简单的实用物品,而是高度精密的“编织文本”。本书将详细分析帕拉卡斯(Paracas)和瓦里(Wari)文化中复杂的符号系统如何记录王朝更迭、宇宙观和祭祀仪式。我们将探讨这些纤维艺术如何挑战了我们对“绘画”或“雕塑”的传统定义,展示了物质载体与信息承载力之间的深刻关系。关键在于,这些纺织物通过其错综复杂的几何图案和色彩编码,构建了一个比同时期欧洲手稿更具系统性的视觉语言。 2. 丝绸之路的视觉变奏:粟特商人与信仰的迁移 本书随后转向中亚腹地,聚焦于粟特(Sogdians)商人在公元四世纪到九世纪间,沿着丝绸之路进行的长距离贸易网络。粟特人的艺术实践,主要体现在其私人墓葬壁画和金属器皿上,展示了一种罕见的文化融合现象。他们吸收了波斯萨珊王朝的装饰母题、印度的佛教图像,并将其改造以适应其独特的,游牧与定居交织的生活方式。通过分析撒马尔罕和敦煌的考古发现,我们得以重构一种“移动的美学”——艺术如何作为跨文化交流的无声外交官,在地域之间建立起视觉上的桥梁。 3. 高加索山区的“沉默的圣像”:早期基督教的区域化表达 高加索地区,尤其是格鲁吉亚和亚美尼亚,在拜占庭艺术体系的巨大阴影下,发展出了一套独特而强烈的基督教视觉符号。本书将深入研究其早期中世纪(约公元七至十一世纪)教堂建筑中的壁画和浮雕。与拜占庭的古典化倾向不同,高加索的圣像艺术呈现出一种粗粝、强劲的纪念碑性。我们关注于其人物比例的夸张、色彩的平面化处理,以及对地方民间信仰元素的巧妙渗透,揭示了地方神学如何重塑了普世的宗教叙事。 第二部分:媒介的革命与技术的地下流 第二部分将视角转向那些因技术或媒介的“非主流”地位而被艺术史忽略的领域,探讨材料与方法论如何塑造了艺术的本质。 4. 早期摄影术的非中心化:民用影像与社会档案 当艺术史热衷于阿尔弗雷德·史蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的“纯粹摄影”时,本书聚焦于那些在工业革命后期,由工厂工人、移民群体和地方政府机构使用的、功能性的早期摄影实践。我们考察了维多利亚时代英国的工人阶级肖像工作室,以及美国西部拓荒者家庭的自制相册。这些“不完美的”图像——曝光不足、构图随意——却提供了远比精心摆拍的艺术作品更真实的社会切片。它们是关于身份构建、经济压力和家庭记忆的非官方档案,其历史价值不亚于任何“大师之作”。 5. 工业废墟的美学:铁屑、煤灰与功能主义的反思 本书的目光转向19世纪末至20世纪初,在欧洲和北美快速工业化进程中产生的“副产品”——工业遗迹本身。我们分析了炼钢厂、矿井和港口码头在非艺术目的下形成的结构美学。这些由功能驱动的、充满腐蚀和几何力量的场景,如何潜移默化地影响了后来的立体主义和未来主义的视觉语言?我们探讨了那些在工厂内部记录工作日常的“工程师摄影师”,他们的镜头忠实地记录了材料的张力与结构的力量,无意中揭示了一种比学院派静物画更具现代性的物质实在感。 6. 早期电影的“非叙事”实验:梦境、噪音与蒙太奇的潜意识 在电影史的教科书聚焦于格里菲斯或爱森斯坦的经典叙事结构时,本书深入挖掘了1910年代欧洲各地(尤其是在维也纳和柏林)出现的短片和实验性胶片。这些作品往往预算极低,缺乏清晰情节,主要依赖于快速剪辑、色彩滤镜的滥用以及对日常声音的扭曲处理。它们是艺术家对电影媒介本体——光影、时间切割和节奏——的最纯粹的探索。这些作品预示了后来的超现实主义和抽象电影的许多核心概念,但长期以来因其“晦涩难懂”而被排除在主流研究之外。 结论:重构历史的复调结构 《超越边界:全球艺术史中的隐秘叙事》的最终目标是培养一种新的“观看”方式——一种对艺术史的复调性的承认。它不是要推翻现有的成就,而是要揭示那些被声部压制的、或因缺乏制度支持而沉寂的声音。通过对跨越地理、时间与媒介的这些隐秘实践的重新激活,我们得以看到一个更丰富、更具张力、也更接近人类经验复杂性的全球艺术图景。艺术史的真正价值,或许并不在于完美地定义“美”,而在于我们能够多大程度上,倾听那些最微弱、最持久的回响。 ---

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的叙事节奏把握得非常到位,它没有那种枯燥的流水账式的介绍,而是像一位经验丰富的策展人,引领着我们穿梭于不同的艺术流派和时代背景之中。作者在处理不同艺术家的生平事迹时,平衡得恰到好处,既没有过度渲染个人生活的戏剧性,也没有敷衍了事地带过她们在艺术道路上付出的艰辛努力。读起来有一种强烈的代入感,仿佛我正在和这些杰出的女性进行一场跨越世纪的对话。特别是关于她们如何应对社会规范和性别限制的部分,分析得入木三分,让人对那个时代女性艺术家的处境有了更深刻的理解。这本书的排版和插图选择也极其考究,每一张图片都经过精心挑选,与文字内容完美契合,极大地提升了阅读体验。它提供了一种全新的视角去看待艺术史,挑战了我们固有的认知。

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这是一次令人振奋的阅读之旅,我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。这本书的结构设计非常巧妙,它没有按照严格的时间顺序推进,而是通过主题和流派之间的内在联系来组织内容,这种非线性的叙事方式反而更贴合艺术发展本身的复杂性和交织性。我特别欣赏作者对于那些非主流媒介和边缘艺术形式的关注,比如装置艺术、表演艺术中女性艺术家的探索,这表明作者的视野绝非局限于架上绘画。阅读过程中,我常常停下来,对照着书中的描述去搜索那些艺术家的作品图片,这种“文字激发图像,图像反哺文字”的互动体验,极大地增强了学习的乐趣和效率。它不仅是知识的传递,更像是一次精神上的赋能,激励着每一个身处创作边缘的人,去相信自己的视角和声音同样具有不可替代的价值。这本书,是艺术史界一股清新且强劲的力量。

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坦率地说,我对这类题材的书籍通常抱持着一种审慎的态度,生怕内容流于表面或情感化过度。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它在保持学术严谨性的同时,成功地捕捉到了每一位艺术家的独特“声音”。作者的文字功力令人赞叹,她能够用精准而富有洞察力的语言,勾勒出复杂的情感和思想,令人过目难忘。比如,在描述某位抽象表现主义艺术家的创作过程时,那种笔触的力度和精神的集中,都被描绘得淋漓尽致,让人仿佛能感受到颜料滴落的瞬间张力。这本书的深度在于它敢于触及那些敏感且重要的议题,比如身份认同、身体政治以及艺术赞助体系中的性别偏见。它不提供简单的答案,而是鼓励读者带着批判性的眼光去重新审视那些被“官方”历史所偏爱的男性大师们。这是一部需要慢读、细品的佳作。

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这本书简直是一场视觉盛宴,我完全沉浸在那些充满生命力和创造力的作品之中。作者似乎拥有一种魔力,能将那些被历史尘封的女性艺术家的故事,以一种极其细腻和感性的方式重新呈现在我们面前。读这本书的时候,我常常会被那些鲜活的色彩和大胆的笔触所震撼,感觉仿佛能穿越时空,亲眼目睹她们在创作时的心境和挣扎。尤其是一些早期女性艺术家,她们在那个充满偏见的时代里,依然坚持自己的艺术理想,那种坚韧和勇气实在令人动容。这本书不仅仅是介绍作品,更像是一次对艺术史的深度重访,揭示了那些常常被主流叙事所忽略的声音。我特别喜欢作者在分析作品时,那种既有学术深度又不失个人情感的笔调,让人在学习知识的同时,也能获得情感上的共鸣。每一次翻阅,都能发现新的细节和感悟,这本书绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一本珍藏。

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这本书的价值,绝不仅仅在于罗列了许多名字和作品,更在于它构建了一个宏大的文化图景,让我们得以一窥女性艺术思潮的演变历程。我发现,很多我过去认为理所当然的艺术现象,在这本书的梳理下,突然有了全新的逻辑和解释。作者的论证过程严密而富有说服力,她擅长从社会学和女性主义的角度切入,对作品进行多维度的解读。与其说这是一本艺术史著作,不如说是一份关于创造力如何抵抗压迫的宣言。我尤其欣赏作者在比较不同地域和文化背景下的女性艺术家群体时的广阔视野,这使得全书的格局非常开阔,避免了单一视角的局限性。对于那些希望系统性了解女性艺术脉络的读者来说,这本书无疑提供了一个极其扎实可靠的框架。读完之后,我感觉自己对“什么是艺术”这个问题有了更复杂、更包容的理解。

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