The Anti-Coloring Book

The Anti-Coloring Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Henry Holt & Co
作者:Striker, Susan/ Kimmel, Edward
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2001-9
价格:$ 16.94
装帧:Pap
isbn号码:9780805068429
丛书系列:
图书标签:
  • 创意
  • 涂鸦
  • 艺术
  • 放松
  • 减压
  • 成人
  • 趣味
  • 设计
  • 手绘
  • 反传统
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具体描述

A newly repackaged edition of the first book in a series that has sold more than 600,000 copies

A favorite of parents, educators, and therapists since it was first published in 1978, more than 200,000 copies of this first volume from the "draw-from-your-imagination" books have been sold around the world. Praised as "extraordinary, revolutionary" (Newsweek), "imaginative" (The Christian Science Monitor), and "great stuff" (Detroit Free Press), this innovative series has continued to spark the creative impulses in children for years.

好的,这是一份关于一本名为《色彩的悖论:视觉感知与心理构造》的虚构书籍的详细简介,该书与《The Anti-Coloring Book》的主题和内容完全无关。 --- 书名:《色彩的悖论:视觉感知与心理构造》 作者:阿德里安·科尔宾(Adrian Corbin) 出版社:黎明之光学术出版社 (Luminance Academic Press) 页数:680页 --- 内容简介: 《色彩的悖论:视觉感知与心理构造》是一部跨越生理学、心理学、哲学和艺术史的宏大叙事,旨在深入剖析人类对色彩的体验、认知与文化建构的复杂过程。本书挑战了关于“颜色是什么”的传统观点,认为色彩并非物体固有的属性,而是一种高度个人化、依赖于环境和文化背景的心理建构。 第一部分:感知的生物学基础与误区 本书的第一部分,奠定了对色彩现象的科学基础探讨。科尔宾首先回顾了视觉系统的基本运作机制——从光子的捕获到视网膜上的信号转导,直至皮层中的初步处理。然而,他并未止步于标准的生物学描述。 章节重点: 光谱的幻象: 探讨了电磁波谱与人类视觉范围的局限性。作者指出,我们所感知的色彩,不过是生物学适应性对特定波段的“解释”,而非客观现实的完整呈现。他详细分析了视锥细胞的功能失调如何导致色盲,并以此反证色彩体验的脆弱性。 神经可塑性与“新色”: 深入研究了神经科学的最新发现,特别是关于大脑如何通过神经可塑性来填补视觉信息空白,甚至创造出理论上“不存在”的颜色(如在某些双目竞争实验中出现的颜色)。这部分强调了感知的主动构建性。 色彩恒常性与环境依赖: 对色彩恒常性(Color Constancy)机制进行了详尽的解构。科尔宾认为,正是大脑为了维持世界稳定而进行的无意识的“白平衡”调整,使得我们难以察觉到色彩体验的巨大波动性。 第二部分:心理学的深层结构与主观性 在奠定了生物学基础之后,本书转向了色彩在人类心理活动中的核心地位。科尔宾认为,色彩的意义并非预设的,而是通过学习、联想和情绪投射而被赋予的。 章节重点: 情绪的色谱映射: 本章挑战了普遍接受的颜色情感联想(如红色代表愤怒,蓝色代表平静)。通过对跨文化实验数据的批判性分析,作者提出,许多情感联系是后天习得的文化规范,而非普遍的人类本能。他引入了“激活阈值理论”,探讨特定色彩饱和度如何影响个体的即时应激反应。 记忆的色相偏差: 探讨了色彩在长期记忆中的扭曲作用。当回忆起过去的情景时,人们往往会不自觉地“增强”或“减弱”某些色彩,以匹配当前的心理状态或叙事需求。这部分引用了大量认知心理学的案例研究,论证了记忆的色彩化是一种叙事工具。 感知与期望的循环: 分析了“期望偏差”如何塑造色彩体验。如果一个人被告知某个物体是“罕见的蓝色”,他将更有可能“看到”更强烈的蓝色,即使光照条件不变。这揭示了认知框架对纯粹感知的强大控制力。 第三部分:文化的建构与历史的演变 本书的第三部分将焦点投向了社会学和历史学领域,考察了色彩是如何成为社会权力、身份认同和意义传递的核心载体。 章节重点: 从物质到符号:稀有颜料的历史 作者追溯了历史上昂贵颜料(如群青、泰尔紫)的获取过程。这些颜料的稀缺性,而非其视觉特性,赋予了它们社会价值和宗教意义。本书详细阐述了在中世纪和文艺复兴时期,谁有权使用特定的颜色,以及这种颜色特权如何固化了阶级结构。 语言对色彩的界限切割: 考察了语言学中“色彩词汇贫乏”的文化差异。科尔宾对比了拥有数百个描述蓝色的词汇的文化(如某些北欧文化)与将蓝色和绿色归为一类的文化(如某些古代东亚文化)。他论证了语言如何“切割”了连续的光谱,迫使我们以离散的方式感知世界。 现代性的去魅与回归: 分析了工业革命和合成染料的普及如何“去魅”了色彩。当所有颜色都变得廉价易得后,色彩的象征性意义开始瓦解,转而为设计和营销服务。然而,在后现代语境下,色彩又被重新包装,成为身份政治和亚文化表达的复杂代码。 第四部分:哲学的反思——“看”与“是”的鸿沟 最后一部分,科尔宾将研究提升到本体论和现象学的层面,探讨色彩在人类理解世界中的根本角色。 章节重点: 现象学的“内嵌性”: 借鉴胡塞尔和梅洛-庞蒂的思想,探讨色彩体验如何深植于我们的具身经验之中。色彩不是我们“看”到的外部对象,而是我们“在其中存在”的媒介。 缺席的色彩与非视觉的感知: 探讨了人类感知范围之外的“色彩”(如紫外线、红外线)。作者提出,如果人类的感知系统可以被拓宽,我们对现实的理解将发生何种颠覆?这部分也触及了嗅觉和触觉如何影响我们对颜色的判断,强调了跨感官整合的重要性。 色彩作为真理的隐喻: 总结了全书论点:色彩的悖论在于,它是我们认知世界最即时、最主观的证据,但同时也是最容易被误导和文化塑形的领域。理解色彩的悖论,就是理解人类心智的局限性与无限的建构能力。 总结: 《色彩的悖论:视觉感知与心理构造》不是一本关于如何搭配颜色的指南,也不是一本视觉艺术的入门读物。它是一次深入人脑的探险,揭示了我们习以为常的“世界颜色”背后的复杂、多层次的构建过程。科尔宾以其严谨的跨学科方法,为读者提供了一套全新的工具,用以审视我们每天都在体验,却从未真正理解的色彩世界。本书是所有对感知哲学、认知科学和视觉文化感兴趣的学者与读者的必读书目。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在一个非常混乱的时期接触到这本书的,当时我的思绪非常零散,很难集中精力处理复杂的事情。我原本以为这本需要主动创作的书会让我更加焦虑,但出乎意料的是,它起到了惊人的“冥想”效果。它的“空白”提供了一种心理上的减压阀。当我面对一个没有明确指示的页面时,我的大脑被迫停止接收外部信息,转而关注于手中微小的动作——比如,如何控制手指的力量,让一支蜡笔在纸面上留下最轻微的痕迹。这种高度集中的“无目的性”活动,奇迹般地整理了我的内在混乱。我发现,我不是在“完成”一幅画,而是在“度过”一段时光。每一个涂抹、每一次覆盖,都是一次对当下状态的确认。它让我体验到一种久违的、纯粹的“过程导向”的快乐,而不是被最终结果所驱动的压力。如果把传统的涂色书比作填字游戏,那么这本书更像是一块未被开垦的土壤,等待你随意撒下种子,看看会发生什么。

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这本书的纸张质感简直是顶级享受。在这个数字时代,实体书的手感变得越来越重要,而《反涂色书》显然在这方面下了大功夫。我注意到,它似乎采用了某种特殊的、略带粗粝感的艺术纸张,它能很好地吸收墨水和颜料的渗透,即使用钢笔蘸取浓墨书写,纸张边缘也不会出现明显的洇开或毛边,这对于精细创作来说至关重要。更让我惊喜的是,它的装订方式非常平整,当你将它完全摊开时,跨页的设计完全不受中间装订线的干扰,这对于那些想在整张大跨页上进行宏大构图的读者来说,简直是福音。我通常很注重工具的“反馈感”,好的纸张会让你更愿意投入时间去创作。这本书的每一次翻页、每一次触摸,都透露出一种对创作者的尊重。它不只是一本可以被“用完”的消耗品,更像是一个可以被珍藏的创作载体。这让我在使用它的时候,会不自觉地放慢速度,更加专注。

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从一个视觉艺术爱好者的角度来看,《反涂色书》的排版和留白艺术简直是一堂大师课。它巧妙地平衡了“内容”与“空间”。书中没有冗余的文字说明,几乎所有的引导都通过图形的布局和页面之间的节奏变化来实现。有几页的设计,它故意将一个巨大的留白区域放置在一个密集纹理的旁边,这种强烈的对比立刻将读者的视线从复杂的细节中解脱出来,并引导他们去思考“空”的重要性。这种设计哲学,让我联想到了日本的“间”的概念,即物体之间的负空间才是定义形体和意义的关键。我注意到,它没有试图去迎合大众化的审美,它非常大胆地挑战了“完美对称”和“舒适构图”的传统规范。这使得这本书本身就具有了极高的收藏价值,因为它更像是一个艺术家或设计师的实验笔记,而不是面向普通消费者的娱乐产品。每当我翻到新的章节,都像是在进行一次小型的策展体验,充满惊喜和对设计意图的揣摩。

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这本书的装帧设计真的太吸引人了,封面上那大胆的撞色和极简的线条,让人一看就知道这不是一本普通的涂色书。我通常喜欢那些带有某种哲学意味或者实验性质的艺术品,而这本《反涂色书》给我的第一印象就是它在挑战“涂色”这个传统概念。当我翻开内页时,那种豁然开朗的感觉尤其强烈。它不像那些传统的涂色书,里面布满了清晰的轮廓线,等着你去填满颜色。恰恰相反,它提供的是一种空白,或者说是一种“待构建的空间”。有些页面上只有一个模糊的几何图形,有些则是一堆看似随机的点阵,还有一些地方干脆就是纯粹的留白。这让我不得不停下来思考,到底什么是“色彩”,什么是“图像”,以及艺术创作的边界究竟在哪里。我尝试着用铅笔去勾勒一些边缘,却发现一旦有了明确的线条,那种原本自由的张力似乎就被束缚住了。这更像是一份邀请函,邀请你进入一个没有既定规则的游乐场,去探索未完成状态的美学。它的出现,无疑是对我们习惯的视觉消费方式的一种温和的反抗,非常适合那些厌倦了被动接受、渴望主动创造的读者。

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我一直是个对“动手”这件事抱有极大热情的人,但传统的艺术材料往往需要很高的门槛和大量的预备工作。这本书的出现,恰恰填补了这种即时创造的空白。我拿到的那一刻,就迫不及待地想试试它到底能激发出什么样的灵感。我发现,它最迷人的地方在于它强迫你使用你“不常用”的工具。比如,我通常习惯用彩铅,但这本书的某些页面,我鬼使神差地拿起了一把磨得快钝掉的美工刀,在纸面上刻划出细微的纹理,试图通过光影的变化来“创造”色彩的层次感。这种探索过程充满了未知和惊喜,每一次落笔或下刀,都像是和书本进行的一场无声的对话。它不是教你怎么画,而是让你去“发现”画是什么。我甚至尝试用咖啡渍和香料来处理某些页面,那种偶然形成的肌理和意想不到的色彩融合,比任何精心调配的颜料都要生动得多。对于那些总觉得“自己没有艺术细胞”的人来说,这本书提供了一个完美的、没有压力的起点,因为它本身就没有“画错”的概念。

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