Whenever the distinguished Broadway songwriter Stephen Sondheim is asked what comes first, the music or the lyrics, he always answers, "the book." All theater lovers know that Irving Berlin wrote the score for Annie Get Your Gun, that Rodgers and Hammerstein did the songs for The Sound of Music, and that Frank Loesser penned the musical numbers for Guys and Dolls. But who wrote the librettos for these Broadway classics? The libretto is the script of a musical, what the characters say and do when they are not singing or dancing. It is the backbone of every musical play yet too few theatergoers know who these important librettists are. Boy Loses Girl is the first book to look at the careers, works and characteristics of Broadway's most important libretto writers during the past one hundred years. Here are all the major authors, from George M. Cohan, who wrote the librettos for all his musicals, to Mel Brooks and Thomas Meehan who scripted The Producers. Meet Otto Harback, Alan Jay Lerner, Dorothy Fields, Abe Burrows, Peter Stone, George S. Kaufman, Guy Bolton, Dorothy Donnelly, Joseph Fields, Betty Comden, Adolph Green, Arthur Laurents, George Abbot and others. Current and up-and-coming writers like Terrence McNally, Lynn Ahrens, William Finn, and Michael John LaChiusa are also covered. One hundred years of libretto writing are explored as the growth and changes in the Broadway musical are charted through the work of these important writers. Boy Loses Girl presents a whole new perspective for looking at the American musical theater. For scholars and enthusiasts of the American musical theatre; frequent theater goers.
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我必须承认,这本书的文学性和思想深度远超出了我的预期。我原本以为这会是一部情节驱动的娱乐读物,但事实是,它更像是一部关于“失落与重构”的哲学寓言。作者的笔触极其细腻且富有诗意,即便是描写最沉重的主题,也保持着一种近乎残酷的美感。书中的象征意义运用得炉火纯青,例如反复出现的“破碎的镜子”和“无法完全熄灭的余烬”,都指向了主题中关于个体身份认同的崩塌与重建。情节的发展是克制的,它不急于抛出答案,而是将焦点集中在人物内心世界的微妙变化上。书中关于时间流逝的描写尤其令人震撼,它不是线性的推进,而是像水波纹一样扩散和回溯,让你深刻体会到“过去如何持续地定义现在”。我最欣赏的一点是,作者敢于在关键时刻留白,她不提供一个皆大欢喜的结局,也没有刻意去解释每一个谜团,而是将解释的权力交给了读者。这种开放式的结局,反而赋予了作品更持久的生命力,让读者在合上书页后,仍能继续与文本进行对话。这本书的语言功底也无可挑剔,许多句子读起来简直可以单独摘出来做成金句,充满了对生活本质的洞察,那种穿透人心的力量,让人在感到压抑的同时,又从中汲取到一种奇异的平静。
评分坦率地说,这本书的节奏把握得非常老道,它像一首慢板的交响乐,前半部分铺陈恢弘,后半部分则在高潮处突然转为极简的独奏,效果拔群。初读时,你可能会觉得某些段落的叙述过于冗长,充满了对日常琐事的描绘,比如对天气、对食物、对走路姿势的详尽描述,但这正是作者的高明之处——她通过这种“过度写实”的手法,让你完全沉浸到那个特定的时空背景中,对故事中人物的生活状态产生一种近乎于共情的熟悉感。一旦这种沉浸感建立起来,任何微小的异常都会被放大百倍。我特别喜欢其中关于“空间认知”的描写,作者笔下的城市景观仿佛有了生命,它不再是背景板,而是故事本身的一部分,充满了隐喻和暗示。当主角们开始偏离既定的路线时,建筑物的轮廓似乎也开始扭曲变形,这种感觉非常真实,仿佛我们自己也迷失在了那个由文字构建的迷宫里。这本书对于那些寻求纯粹感官体验的读者来说可能不太友好,但对于喜欢深挖文本肌理、享受那种被文字缓慢“渗透”过程的读者而言,绝对是一场盛宴。它需要的不是快速的翻阅,而是静谧的沉思。
评分这本小说简直是心理悬疑的教科书范本,作者对人性的幽微之处描摹得入木三分。它并不是那种情节跌宕起伏、让你喘不过气来的惊悚片,而是更像一场缓慢渗入骨髓的寒意。故事的主线围绕着一个看似平凡的家庭,但随着叙事的推进,你开始察觉到空气中弥漫着一种不祥的气味。那种感觉就像是你在一个阳光明媚的日子里,突然发现窗户上沾了一滴干涸的血迹,你知道它在那里,却无法确定它的来源和意味着什么。作者非常擅长使用环境烘托来营造氛围,比如对老房子里那些吱呀作响的木地板,以及永不熄灭的昏暗走廊灯光的描写,都让人不寒而栗。更绝妙的是,它探讨了“记忆的不可靠性”这一主题。书中的角色们都在努力拼凑着过去发生的某件重大事件的真相,但每个人的记忆版本都存在细微的偏差,这使得读者也陷入了对现实的怀疑之中。我特别欣赏作者在处理叙事视角时的精妙手法,时而切换到冷峻的第三人称,时而又深入到某个角色的第一人称内心独白,这种切换带来的错位感,极大地增强了故事的张力和不确定性。读完之后,我花了很长时间才从那种被故事氛围包裹的状态中抽离出来,耳边似乎还能听到那些若有若无的低语声。它成功地将日常的平静撕开了一道口子,露出了下面深不可测的黑暗,绝对是近年来少有的佳作。
评分这本书的结构设计简直可以被拿来做案例分析。它并非采用传统的线性叙事,而是像一个复杂的万花筒,通过多重叙事线索的交织与重叠,最终指向一个核心的情感断裂点。其中穿插的那些仿若日记、信件,甚至是法律文书的片段,处理得非常自然,它们不是简单的信息填充,而是从不同侧面烘托了核心冲突的复杂性。我尤其被作者对“沉默的权力”的探讨所吸引。在很多至关重要的时刻,人物选择不说话,或者说“没有合适的话语来表达”,而作者巧妙地将这些“未说出口的话”转化为强烈的潜在能量,推动着故事的发展。这种处理方式,使得书中的每一个停顿、每一个不经意的眼神交流,都充满了张力。它揭示了一个残酷的现实:有时候,我们最害怕的真相,恰恰是我们自己刻意回避、拒绝言说的部分。这本书对复杂情感的刻画达到了极高的水准,它没有简单地将人物塑造成好人或坏人,而是展示了他们在巨大压力下如何做出既合乎情理又不近人情的选择。读完后,你不会感到畅快淋漓,反而会有一种对人类局限性的深刻理解和一丝淡淡的悲悯。
评分这部作品在情感光谱上的表现力极为广阔,它并非一味地诉诸悲伤或愤怒,而是在极度克制的笔触下,展现了人面对无法挽回的局面时,那种近乎荒谬的日常化反应。我读到好几处地方,人物在经历巨大冲击后,第一反应竟然是去整理房间,或是担忧一件微不足道的小事,这种强烈的反差感,精准地捕捉到了人类在面对存在主义危机时的防御机制。作者对细节的捕捉能力达到了令人发指的地步,无论是光线透过百叶窗投射在地板上的斑驳光影,还是某种特定香水的味道,都带着强烈的记忆编码。这些感官细节的堆砌,构建了一个无比真实且私密的叙事空间,让人感觉自己不是在阅读故事,而是偷窥了别人的生活。更值得称赞的是,它探讨了“责任的重量”——当个体无法承担或逃避了某种责任后,这种空缺会在生命中留下一个什么样的“黑洞”。它没有提供廉价的救赎,相反,它要求读者直面这种缺失感。这是一部需要反复品读的作品,每一次重读,都会因为自身阅历的增加,而捕捉到之前忽略掉的,深埋在字里行间的那一丝不易察觉的颤抖。
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