具体描述
Ann Daly ranks among the most insightful, articulate dance critics and scholars writing today. Spanning the divide between journalism and scholarship, this collection offers a double-sighted view of dance in America from 1986 to the present, documenting the shift in experimental dance from formal to social concerns, and recording the expansion of dance studies in the academy from historical documentation to cultural criticism. Daly examines performance art and visual art as they relate to and influence dance, with a look at the intersection of dance and history. Gender is the subject of the final section of the book. More than 80 reviews, features, essays, interviews and scholarly articles -- including extended considerations of Pina Bausch, Deborah Hay, Bill T. Jones and Ralph Lemon -- were originally published in venues ranging from High Performance to The New York Times to TDR: A Journal of Performance Studies.
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用户评价
总的来说，这是一部挑战性与回报性并存的作品。它的挑战性在于其对读者认知模式的颠覆，它要求你放下预设的“意义”，去关注动作本身的形式和发生的背景，这对于习惯于线性叙事的读者来说，无疑是一种考验。但它的回报是巨大的：一旦你进入了作者构建的观察体系，你对周围世界的感知就会发生质的飞跃。它不是一本关于“如何做”的书，而是一本关于“为什么会是这样”的深度探究。我特别欣赏作者在收尾时对“遗忘”的讨论——那些不再被重复的姿势，那些被新技术取代的身体习惯，是如何从我们的集体记忆中被擦除的。这种对“动作的消亡史”的关注，赋予了全书一种沉郁而永恒的哲学色彩。这本书不会给你简单的答案，它只会提出更多、更深刻的问题，让你走出书本后，仍然在不自觉地审视自己和他人。对于那些渴望超越表面、探究人类行为深层驱动力的读者来说，这本书是绝对不容错过的里程碑式的作品。
评分这部书简直是思想的饕餮盛宴，作者以其惊人的洞察力，将我们日常生活中那些习以为常的“小动作”——比如在电话里不经意间的摩挲钢笔，或是阅读时习惯性地将书页向内或向外翻折的方式——剥离开来，置于显微镜下进行审视。它绝非一本教你如何“得体”或“专业”的礼仪指南，恰恰相反，它像一把手术刀，精准地剖析了这些肢体语言背后所隐藏的、我们自己都未曾意识到的心理防御机制和权力动态。我尤其欣赏作者对于“停顿”的研究，那种在关键时刻，身体突然僵住或轻微晃动的瞬间，是如何在无声中传递出比千言万语更复杂的情绪信号的。读完后，我发现自己开始重新审视与同事的每一次握手，甚至连我盯着电脑屏幕时手指悬停的位置，都似乎带上了一层新的、值得玩味的意义。它迫使我走出舒适区，去观察那些被我们自动忽略的非语言信息流，那种感觉就像突然学会了另一种语言，世界瞬间变得丰富和多维起来。全书的论证逻辑严密，引用的案例跨越了社会学、心理学和人类学，展现出作者深厚的学术功底，但行文又极具画面感，让人读起来毫不枯燥，反而有一种抽丝剥茧的阅读快感。
评分说实话，这本书的某些章节让我感到些许晦涩难懂，它似乎更倾向于理论构建而非通俗解释。作者似乎对某些特定的学术流派怀有深厚的偏爱，导致在阐述某些核心概念时，频繁引用了一些我不太熟悉的术语和模型，使得理解的门槛陡然增高。我花了大量时间反复阅读关于“界面交互的无意识抵抗”这一部分的论述，书中将人与工具、人与空间之间的物理接触点视为一种持续不断的博弈，这种观点很有趣，但理论推导过程略显冗长。例如，在分析建筑环境对人的影响时，作者似乎过分侧重于批判性的解构，而对实际生活中人们如何适应和利用这些环境的能动性讨论不足。尽管如此，当作者将焦点拉回到具体的、日常的动作上时，比如一个人在公共场合如何通过调整背包的背带或鞋子的系带，来界定自己的“私人领地”时，那种洞察力仍然是令人惊艳的。它需要你付出极大的专注力去跟上作者的思维脉络，更像是一份需要研读的学术专著，而非轻松的休闲读物。对于希望快速获取结论的读者来说，这本书可能会显得有些“沉重”。
评分我得承认，这本书的阅读体验是相当“颠簸”的，它不是那种可以轻松地窝在沙发里消磨时光的读物。作者的笔触冷峻而克制，仿佛一位不带感情色彩的记录者，冷眼旁观着人类在社会互动中不自觉流露出的那些微小而矛盾的信号。它探讨了“表演性”的本质，指出我们所有的姿态，无论多么自然，都服务于一个精心构建的自我叙事。比如，书中关于“等待”时姿态的研究就非常令人不安：一个人在被告知要等五分钟时，他的身体倾向于占据更小的空间，而当他认为自己等候的地位更高时，他的姿势会不自觉地向外扩张，仿佛在宣告对周围环境的“暂时占有权”。这种对细微差异的捕捉和放大，虽然发人深省，但也带来了一种后现代式的焦虑感——一旦你知道了这些“潜规则”，你便再也无法坦然地放松下来。这本书更像是一份给观察者的手册，它拆解了我们习以为常的社会契约，让我们看到那些光鲜亮丽的表象下，有多少是通过微妙的肢体语言来维护和争夺的。对于那些对权力结构和符号学感兴趣的读者来说，这本书无疑是一座宝库，但它也要求读者做好准备，接受一些可能颠覆固有认知的真相。
评分这本书最让我心动的特质，在于它那种近乎诗意的观察力，将原本枯燥的社会行为分析提升到了美学的层面。作者对于“重复性动作的节奏感”的探讨，简直是教科书级别的描摹。他描绘了长期从事某项工作的工匠，其手臂挥动的弧度是如何与工具的惯性形成一种近乎和谐的共振，这种共振不仅是效率的体现，更是一种生命力的流露。书中很多段落读起来，我仿佛能听到那些动作发出的“声音”：文件被迅速翻动的沙沙声、手指敲击键盘时微妙的力度差异，甚至是如何轻轻叹一口气后，身体肌肉群松弛下来的细微过程。它不是在评判这些动作的好坏，而是以一种近乎人类学的敬畏之心，去记录这些“身体的记忆”。我甚至开始在日常生活中模仿书中的一些描述，试着去感受那些被我忽略的肌理感。这种将细微动作视为一种“微型仪式”的视角，极大地拓宽了我对“生活”本身的理解。它让人意识到，我们每个人都是在以一种独特而复杂的方式，不断地书写着自己的“身体文本”。
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