Greek Theatre Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Wiles, David

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780521648578

丛书系列:

图书标签:

Greek Theatre
Ancient Greece
Performance Studies
Classical Drama
Theatre History
Tragedy
Comedy
Ritual
Culture
Mythology

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具体描述

In this fascinating and accessible book, David Wiles introduces ancient Greek theatre to students and enthusiasts interested in knowing how the plays were performed. Theatre was a ceremony bound up with fundamental activities in ancient Athenian life and Wiles explores those elements which created the theatre of the time. Actors rather than writers are the book's main concern and Wiles examines how the actor used the resources of story-telling, dance, mask, song and visual action to create a large-scale event that would shape the life of the citizen community. The book assumes no prior knowledge of the ancient world, and is written to answer the questions of those who want to know how the plays were performed, what they meant in their original social context, what they might mean in a modern performance and what can be learned from and achieved by performances of Greek plays today.

《古典戏剧的舞台：从雅典到罗马的表演实践》本书深入探讨了古希腊和古罗马戏剧从其起源到鼎盛时期的复杂演变，重点关注其舞台实践、表演技术以及社会文化背景。我们旨在超越剧本文本的局限，重构一个生动、多维度的古代剧场体验。第一部分：希腊戏剧的诞生与结构第一章：酒神精神与狄奥尼索斯崇拜本章追溯了希腊戏剧的宗教根源，详述了城邦国家中狄奥尼索斯节庆的重要性。我们将分析酒神祭祀的仪式性结构如何逐渐转化为戏剧的叙事框架。重点考察了合唱队（Chorus）在早期发展中的核心地位，探讨了其在叙事、评论和连接观众与神圣领域之间的多重功能。第二章：剧场的建筑与声学详细考察了古希腊露天剧场（如狄奥尼索斯剧场）的物理结构。我们将分析半圆形观众席、乐池（Orchestra）和背景建筑（Skenē）的设计如何服务于特定的表演需求。通过对古代声学原理的重建性分析，探讨了演员的站位、面具和服装如何优化声音的投射和观众的视觉感知，尤其是在缺乏现代扩音设备的条件下。第三章：演员的技艺与角色塑造深入剖析了古希腊演员（Hypokrites）的角色。本章详细描述了早期仅有一名演员到埃斯库罗斯引入第二名、索福克勒斯引入第三名的发展历程。重点分析了演员如何利用面具（Prosopon）来快速转换身份和表达情感。面具不仅是视觉工具，更是声音处理和角色象征的载体。探讨了早期对情感表达的规范化处理，以及演员在吟诵（Rhythmos）和歌唱（Melos）之间游走的高超技巧。第四章：悲剧的范式：命运、道德与冲突以三大悲剧作家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——的作品为例，分析了悲剧中常见的主题：宿命论、人类的自由意志、城邦正义与家庭伦理的冲突。重点不在于剧本的内容本身，而在于这些文本在舞台上是如何被呈现的。例如，索福克勒斯如何利用舞台空间对“不可见之物”（如俄狄浦斯的自盲）进行暗示和象征处理。第五章：喜剧的解放：从阿里斯托芬到“新喜剧” 对比悲剧的严肃性，本章考察了古希腊喜剧（尤其是古喜剧）的即兴、讽刺和政治批判性。分析了阿里斯托芬作品中夸张的形体表演（Phallophoria）和对当代政治人物的直接戏仿。继而探讨了墨南德尔所代表的新喜剧，其焦点转向私人生活和道德困境，预示了后来罗马喜剧的转向。第二部分：罗马戏剧的吸收与转变第六章：从希腊借用到罗马的本土化描述了罗马戏剧对希腊传统的采纳与改造过程。重点分析了罗马人如何将原本宗教仪式的戏剧形式，转变为服务于公共娱乐和节日（Ludi Scaenici）的产业。比较了罗马剧场在建筑上的重要变化，如舞台的抬高、舞台背景（Scaenae Frons）的华丽化和封闭式剧场的出现，这些变化如何影响了表演的亲密性和视野的局限性。第七章：罗马喜剧的表演风格：普劳图斯与泰伦斯详细考察了罗马喜剧对希腊“新喜剧”的改编。普劳图斯喜剧中夸张的性格面具和肢体喜剧（Slapstick）元素，以及泰伦斯作品中更为内敛的人物刻画，展示了两种不同的表演倾向。分析了演员在“口头杂耍”（Atellanae Fabulae）风格影响下，如何运用大量的即兴对白和角色套路（Stock Characters）来迎合罗马观众的口味。第八章：罗马悲剧的局限与“幕后”的兴起探讨了塞内卡等罗马悲剧作家的特点。这些作品由于其极度的暴力和修辞的华丽，被认为更适于“朗读会”（Recitatio）而非舞台表演。本章推测了这些文本对早期舞台实践可能产生的影响，并分析了在罗马帝国时期，专业表演团体（Sodalitates Scenicorum）的组织形式及其对表演规范化的影响。第三部分：表演的元素与技术第九章：服装、面具与身体的解放集中分析了舞台服饰的象征意义。希腊的厚底鞋（Cothurni）如何改变演员的身高和姿态；罗马的托加（Toga）在舞台上的限制与使用。深入研究面具材料、造型设计与角色身份之间的关系，特别是面具如何允许演员同时扮演多个性别和年龄的角色。第十章：音乐、舞蹈与“舞台机械” 探讨了音乐在古代戏剧中的不可或缺性。合唱的歌唱部分、独唱段落（Monodies）以及伴奏乐器的使用。分析了“机械装置”（Mechane，如起重机和天幕）在古希腊悲剧中处理神谕和神灵降临（Deus ex Machina）时的实际操作，以及罗马剧场中用于制造天气效果和场景转换的简易装置。结论：古代剧场遗产本书最后总结了古希腊和古罗马表演实践对西方戏剧传统的深远影响，尤其是在戏剧结构、类型划分以及演员训练理念上的奠基作用，强调了古代剧场作为一个完整的、融合了宗教、政治和艺术的综合性公共事件的本质。