Greek Theatre Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Wiles, David

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780521648578

丛书系列:

图书标签:

• Greek Theatre
• Ancient Greece
• Performance Studies
• Classical Drama
• Theatre History
• Tragedy
• Comedy
• Ritual
• Culture
• Mythology

《古典戏剧的舞台：从雅典到罗马的表演实践》 本书深入探讨了古希腊和古罗马戏剧从其起源到鼎盛时期的复杂演变，重点关注其舞台实践、表演技术以及社会文化背景。我们旨在超越剧本文本的局限，重构一个生动、多维度的古代剧场体验。 第一部分：希腊戏剧的诞生与结构 第一章：酒神精神与狄奥尼索斯崇拜 本章追溯了希腊戏剧的宗教根源，详述了城邦国家中狄奥尼索斯节庆的重要性。我们将分析酒神祭祀的仪式性结构如何逐渐转化为戏剧的叙事框架。重点考察了合唱队（Chorus）在早期发展中的核心地位，探讨了其在叙事、评论和连接观众与神圣领域之间的多重功能。 第二章：剧场的建筑与声学 详细考察了古希腊露天剧场（如狄奥尼索斯剧场）的物理结构。我们将分析半圆形观众席、乐池（Orchestra）和背景建筑（Skenē）的设计如何服务于特定的表演需求。通过对古代声学原理的重建性分析，探讨了演员的站位、面具和服装如何优化声音的投射和观众的视觉感知，尤其是在缺乏现代扩音设备的条件下。 第三章：演员的技艺与角色塑造 深入剖析了古希腊演员（Hypokrites）的角色。本章详细描述了早期仅有一名演员到埃斯库罗斯引入第二名、索福克勒斯引入第三名的发展历程。重点分析了演员如何利用面具（Prosopon）来快速转换身份和表达情感。面具不仅是视觉工具，更是声音处理和角色象征的载体。探讨了早期对情感表达的规范化处理，以及演员在吟诵（Rhythmos）和歌唱（Melos）之间游走的高超技巧。 第四章：悲剧的范式：命运、道德与冲突 以三大悲剧作家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——的作品为例，分析了悲剧中常见的主题：宿命论、人类的自由意志、城邦正义与家庭伦理的冲突。重点不在于剧本的内容本身，而在于这些文本在舞台上是如何被呈现的。例如，索福克勒斯如何利用舞台空间对“不可见之物”（如俄狄浦斯的自盲）进行暗示和象征处理。 第五章：喜剧的解放：从阿里斯托芬到“新喜剧” 对比悲剧的严肃性，本章考察了古希腊喜剧（尤其是古喜剧）的即兴、讽刺和政治批判性。分析了阿里斯托芬作品中夸张的形体表演（Phallophoria）和对当代政治人物的直接戏仿。继而探讨了墨南德尔所代表的新喜剧，其焦点转向私人生活和道德困境，预示了后来罗马喜剧的转向。 第二部分：罗马戏剧的吸收与转变 第六章：从希腊借用到罗马的本土化 描述了罗马戏剧对希腊传统的采纳与改造过程。重点分析了罗马人如何将原本宗教仪式的戏剧形式，转变为服务于公共娱乐和节日（Ludi Scaenici）的产业。比较了罗马剧场在建筑上的重要变化，如舞台的抬高、舞台背景（Scaenae Frons）的华丽化和封闭式剧场的出现，这些变化如何影响了表演的亲密性和视野的局限性。 第七章：罗马喜剧的表演风格：普劳图斯与泰伦斯 详细考察了罗马喜剧对希腊“新喜剧”的改编。普劳图斯喜剧中夸张的性格面具和肢体喜剧（Slapstick）元素，以及泰伦斯作品中更为内敛的人物刻画，展示了两种不同的表演倾向。分析了演员在“口头杂耍”（Atellanae Fabulae）风格影响下，如何运用大量的即兴对白和角色套路（Stock Characters）来迎合罗马观众的口味。 第八章：罗马悲剧的局限与“幕后”的兴起 探讨了塞内卡等罗马悲剧作家的特点。这些作品由于其极度的暴力和修辞的华丽，被认为更适于“朗读会”（Recitatio）而非舞台表演。本章推测了这些文本对早期舞台实践可能产生的影响，并分析了在罗马帝国时期，专业表演团体（Sodalitates Scenicorum）的组织形式及其对表演规范化的影响。 第三部分：表演的元素与技术 第九章：服装、面具与身体的解放 集中分析了舞台服饰的象征意义。希腊的厚底鞋（Cothurni）如何改变演员的身高和姿态；罗马的托加（Toga）在舞台上的限制与使用。深入研究面具材料、造型设计与角色身份之间的关系，特别是面具如何允许演员同时扮演多个性别和年龄的角色。 第十章：音乐、舞蹈与“舞台机械” 探讨了音乐在古代戏剧中的不可或缺性。合唱的歌唱部分、独唱段落（Monodies）以及伴奏乐器的使用。分析了“机械装置”（Mechane，如起重机和天幕）在古希腊悲剧中处理神谕和神灵降临（Deus ex Machina）时的实际操作，以及罗马剧场中用于制造天气效果和场景转换的简易装置。 结论：古代剧场遗产 本书最后总结了古希腊和古罗马表演实践对西方戏剧传统的深远影响，尤其是在戏剧结构、类型划分以及演员训练理念上的奠基作用，强调了古代剧场作为一个完整的、融合了宗教、政治和艺术的综合性公共事件的本质。

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我必须承认，这本书在处理次要戏剧体裁，特别是对“萨堤尔剧”（Satyr Play）的探讨上，展现了令人惊讶的洞察力。许多研究往往将萨堤尔剧视为仅仅是悲剧后轻松的“甜点”，对其严肃性不屑一顾。然而，该书却极其细致地分析了萨堤尔剧在维持文化平衡中的关键作用——它不仅是喜剧性的发泄，更是对悲剧所构建的严格理性秩序的一种必要的、充满原始生命力的“反向阐释”。书中对现存残篇的重构和推测，充满了大胆而审慎的想象力，让人看到在严肃的城邦叙事之下，潜藏的那些不受约束的、近乎“狂欢节”式的冲动是如何被纳入到官方艺术框架内的。这种对文本间对话和张力层次的挖掘，远超出了我预期的“表演史”范畴，更像是一部关于古希腊文化心理的深度扫描报告。它教导我们，要理解一个复杂的文化系统，必须同时考察其最崇高和最世俗的表现形式。

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这部关于古希腊戏剧的著作，简直是一部打开通往雅典黄金时代的百科全书。作者的叙事功力非凡，仿佛能让人闻到狄俄倪索斯节庆典上松香和美酒的气味，亲眼目睹舞台上那宏大而又充满悲剧力量的瞬间。我尤其欣赏它对伯里克利时代社会背景的细致描摹，它不仅仅是罗列了欧里庇得斯、索福克勒斯的名字，而是深入挖掘了这些悲剧如何在公民大会的背景下，成为城邦自我审视和道德教化的重要工具。书中对于“合唱队”角色的分析尤为精妙，它不再被视为仅仅是叙事辅助，而是被还原为城邦集体意识的“回响室”，他们的每一次咏叹都牵动着雅典政治伦理的神经。阅读时，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在积极地与古希腊的剧作家和观众进行一场跨越千年的对话，去理解那种将个人命运置于神谕与城邦律法交织下的震撼体验。对于任何想超越课本上对“三一致性”的肤浅理解，真正领略古希腊戏剧表演的现场感和政治张力的读者来说，这本书提供了无与伦比的深度和广度。它成功地将晦涩的古典文本，转化为生动、可感知的戏剧事件。

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坦白说，我一开始拿到这本书时，有些担心它会陷入纯粹的文本细读和晦涩的学术术语泥潭，毕竟“表演”这个主题很容易被还原成对剧本的静态分析。然而，这本书的独特之处在于它对“剧场空间”的痴迷。作者似乎对卫城山脚下狄俄倪索斯剧场的每一块石头都倾注了情感，并将这些物理结构——从坡道到‘厄克苛马’（ekkyklema）的使用，乃至观众席的声学设计——与表演的实际效果紧密联系起来。它没有止步于文字解读，而是着重探讨了面具的象征意义如何在一千人面前实现角色的瞬间转化，以及那些高耸的‘科尔乌诺斯’（cothurni）鞋子如何改变了演员的步态和权威感。阅读过程中，我仿佛能听到那回荡在露天剧场中的，由单一演员借助面具和夸张手势所投射出的强大情感冲击力。这种对物质文化和身体实践的关注，使得“表演”这个概念真正被激活了，不再是纸面上的概念，而是充满了汗水、阳光和集体情绪的动态发生场。对于关注表演人类学和物质文化研究的同仁，这本书绝对是案头必备的参考资料。

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从装帧和排版来看，这本书无疑是一部制作精良的学术专著，但最让我感到惊喜的是其对“跨文化影响”的审慎探讨。作者并没有将古希腊戏剧视为一个孤立的、完美的文化高峰，而是以非常现代的视角，追溯了其在罗马时期的改编、拜占庭时期的失落，以及近代文艺复兴时期如何被“误读”和“重塑”的过程。书中对古希腊表演元素在不同历史语境下“功能漂移”的分析，令人耳目一新。例如，探讨了亚里士多德的理论在不同时代如何被用作支持或反对某种特定戏剧形式的工具。这种将表演史置于更宏大、更具流动性的历史脉络中的做法，使得整部作品的格局一下子打开了，不再局限于对古代文本的考古挖掘。它提醒我们，每一次“表演”都是一次重新的诠释和建构，这种批判性的历史观，让这本书的价值远远超越了一本纯粹的“入门指南”，而成为了一部关于文化遗产如何在时间中存活与变异的深刻论述。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是按照时间顺序简单堆砌历史事实，而是围绕几个核心的“表演悖论”展开论证，使得阅读体验充满了智力上的挑战与乐趣。比如，书中对悲剧中的“已知的不幸”与观众的“意外惊喜”之间的张力进行了非常深入的探讨。作者似乎在挑战一种传统观念，即认为观众早已知晓俄狄浦斯的故事结局，表演就没有悬念。但书中精彩地指出，古希腊戏剧的魅力恰恰在于对“如何到达”这一过程的极致展现——关注点在于个体如何一步步陷入命运的陷阱，而非“会发生什么”。这种对“知情观众”心理的剖析，极大地拓宽了我对悲剧本质的理解。书中的语言风格也颇具文采，夹叙夹议之间，逻辑链条清晰而又充满了思辨的火花，很少有那种令人昏昏欲睡的学术腔调。读完某一章，我常常需要停下来，在脑海中“重播”作者提出的场景，琢磨那层层递进的哲学含义，这是一种令人愉悦的智力投入。

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