具体描述
"The Painted Word" examines Samuel Beckett's relationship with the visual arts, in an effort to shed new light on the author's work and on his thinking on aesthetics. Lois Oppenheim argues that Beckett was a profoundly visual artist whose work reflects a preoccupation with the visual as a paradigm of creativity. She presents the three principal forms taken by Samuel Beckett's dialogue with art, and more precisely, painting: his critical writing on art, the function of art in his narrative and theatrical writing, and his indirect "collaborations" with painters.The volume's starting point is the current debate over Beckett's place with regard to modernism and postmodernism. Contextualizing his practice of art with his thinking on art, Oppenheim resituates the debate in conjunction with philosopher Merleau-Ponty's writings on painting and reveals the unifying force of all Beckett's work that resides in a play of visbility. Beckett's thinking on art had everything to do with his aims as a creative writer. Oppenheim shows that the classic Beckettian themes--language (its expressivity or lack thereof), identity (its, at best, tenuous link to a fragmented self), and the subject-object dichotomy--are all modeled on the sensory perspective of the eye. And that it is the verbal figuration of reality as vision that constitutes, whatever the genre, the Beckettian drama.The volume includes several reproductions of artists' renderings of Beckett's texts and works by Giacometti and Bram Van Velde, two of which were owned by Beckett. Broadly interdisciplinary, "The Painted Word" will appeal to those interested in aesthetics and the philosophy of art as well in Beckett's work.Lois Oppenheim is Professor of French and Chair, Department of French, German, and Russian, Montclair State University. She is President of The Samuel Beckett Society, and author of many books including "Directing Beckett."
作者简介
目录信息
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用户评价
我最近购买的这本，让我产生了一种非常奇特的“沉浸感错觉”。尽管我还没有读完第一章，但它已经成功地将我从日常的琐碎中剥离了出来，仿佛进入了一个需要特定“入场券”才能访问的领域。它不是通过宏大的世界观设定来吸引人，而是通过一种极其微观、近乎偏执的细节描写，编织出一张无形的网。比如，描述一个人物如何整理书架上的旧信件时，那种对手指动作、纸张老化纹理的细致描绘，简直让人觉得作者本人就蹲在那儿，拿着放大镜观察。这种对“物”的执着，暗示着书中探讨的主题可能与记忆、物质性，或者时间的不可逆转性有关。它不是那种可以一边喝咖啡一边翻阅的消遣读物，更像是需要一个安静的、被光线柔和笼罩的角落，最好是深夜，当世界都沉睡时，才能与其进行一对一的严肃对话。这种阅读姿态上的要求，本身就构成了一种独特的体验，让我对作者的观察力和耐心充满了敬意。
评分坦白说，这本书的“门槛”很高，高到让人有些望而却步，但又带着一种知识分子特有的傲慢和吸引力。它使用的术语和概念，明显不是面向大众读者的，很多句子需要反复回溯才能理解其完整的逻辑链条。我不得不承认，我可能需要准备一本笔记本，随时记录那些我感到模糊的关键定义。这不像是在读故事，更像是参与一场精英阶层的辩论，作者似乎并不在乎你是否能跟上，他只是专注于将他脑海中最清晰、最纯粹的思想表达出来，将那些不必要的“解释”都省略了。这种“去解释化”的处理，极大地增强了文本的纯粹性，但也无形中构建了一道防火墙，筛选出那些真正愿意为理解付出智力劳动的读者。我喜欢这种挑战性，它让我感觉自己的思维能力正在被拉伸和锻炼，而不是被动地接受喂养。这本书仿佛在说：如果你想理解我，那就证明你配得上我的语言。
评分这本书的排版简直是一种艺术，简直是对现代快餐式阅读习惯的无声控诉。在如今这个恨不得把字号调到最大、留白少之又少的时代，它偏偏采用了那种略显紧凑的版式，但奇怪的是，阅读起来却并不费力，反而有一种紧凑的美感。行距控制得极为精准，既保证了视线的流畅，又让相邻的段落保持了一种微妙的亲密感，像是一群思想者围坐在一张小圆桌旁进行一场密集的交谈。我注意到作者在引用其他文献或观点时，采用了一种非常独特的小号衬线字体，那种字体细微得需要眯起眼睛才能辨认，仿佛作者在悄悄地提醒我们：这些“借来的”思想，是需要付出额外努力才能触及的“内圈知识”。整个书本的视觉语言是如此克制和内敛，让我不禁思考，如果内容本身已经足够深刻，那么外在的形式，是否就应该退居幕后，成为一种近乎隐形的辅助？这本书的阅读体验，与其说是在“看”文字，不如说是在“聆听”一种被精心编排过的声音结构，每一次换行，都像是一次呼吸的转换，充满了节奏感。
评分从书籍本身的物理特性上来说，它的装订方式非常传统，采用了经典的锁线胶装，这意味着我可以将其完全摊平在桌面上，而不用担心书脊被压坏或文字被装订线吞噬。这种对阅读便利性的尊重，在当代出版物中已属罕见，它传递出一种信息：作者和出版方认为，你的阅读体验（而非仅仅是内容的吸收）同样重要。我特别喜欢书脊上的那条细细的装饰线，它的颜色比封面要浅一点，像是一道微妙的、不易察觉的色彩变化，只有在特定的光线下才会显现。这让我联想到书中可能探讨的主题——那些潜藏在表象之下，需要特定视角才能发现的微妙差异和联系。总而言之，这本书从拿到手的那一刻起，就在用一种近乎仪式化的方式，邀请读者进入一个严肃、内敛且对细节要求极高的思想空间，它本身就是一件值得收藏的工艺品，预示着内部内容的非同凡响。
评分那本精装本一入手，我就被它沉甸甸的质感迷住了，仿佛手里捧着的是一块凝固的时间。书页的触感，那种微微粗粝却又带着一丝丝韧性的纸张，让人忍不住想用指腹反复摩挲。封面设计简洁得近乎挑衅，只用了一种极为克制的墨绿色，没有任何具象的图案，仅仅是用一种古朴的、手写体的字体印着书名，笔画间似乎蕴含着某种古老的秘密。我猜想，这本书的内容，绝不会是那种哗众取宠、色彩斑斓的流水账。它更像是一块未经雕琢的璞玉，需要读者投入足够的耐心去细细打磨，才能显露出内部温润的光泽。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一段极为晦涩的前言，句子很长，结构复杂，充满了排比和大量的从句，读起来像是在品尝一首古老的颂歌，每一个词语都经过了审慎的掂量，每一个停顿都暗示着深层次的含义。那种文字的密度和张力，让我确信，作者在构建这个世界观时，倾注了常人难以想象的心血。我至今还没有真正深入阅读，但仅凭这装帧和前言，我已经能预感到，这将是一场需要全神贯注才能跟上的智力冒险，无关乎情节的跌宕起伏，而更关乎思想的深度与广度。
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