具体描述
Everywhere in the world there is a close connection between the clothes we wear and our political expression. To date, few scholars have explored what clothing means in 20th-century Africa and the diaspora. In "Fashioning Africa", an international group of anthropologists, historians, and art historians bring rich and diverse perspectives to this fascinating topic. From clothing as an expression of freedom in early colonial Zanzibar to Somali women's head covering in inner-city Minneapolis, these essays explore the power of dress in African and pan-African settings.Nationalist and diasporic identities, as well as their histories and politics, are examined at the level of what is put on the body every day. Readers interested in fashion history, material and expressive cultures, understandings of nation-state styles, and expressions of a distinctive African modernity will be engaged by this interdisciplinary and broadly appealing volume. The contributors are Heather Marie Akou, Jean Allman, A. Boatema Boateng, Judith Byfield, Laura Fair, Karen Tranberg Hansen, Margaret Jean Hay, Andrew M. Ivaska, Phyllis M. Martin, Marissa Moorman, Elisha P. Renne, and Victoria L. Rovine.
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读后感
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用户评价
坦率地说，这本书的结构设置给我带来了不小的挑战，它似乎有意地避开了传统学术论著的线性叙事方式，转而采用了一种碎片化、高度视觉化的编排逻辑。起初我有些迷惘，不知道该如何把握其主线，直到我意识到，这种“不连贯”本身就是作者对非洲文化多元性的一种隐喻表达。每一章节都像是一块精心打磨的马赛克，单独看可能脉络不清晰，但当你将所有碎片拼凑起来时，一个宏大而细腻的非洲时尚图景便赫然出现在眼前。我特别欣赏其中关于可持续性和消费主义批判的部分，作者没有停留在口号层面，而是深入到供应链的细节，揭示了非洲本土设计师如何在资源有限的情况下，创造出极具前瞻性的环保时尚解决方案。这种批判性的深度，让这本书超越了简单的“图册”范畴，具有了重要的社会学价值。
评分这本书最让我感到振奋的是它对“权力结构”的颠覆性解读。长期以来，西方中心主义的话语体系占据了时尚史的主导地位，但这本书坚定地将聚光灯对准了那些长期被边缘化的声音和实践。它不仅仅是在展示“非洲制造”的产品，更是在重新书写“非洲的创造力是如何被定义和传播”的历史。我特别喜欢其中几篇基于深度访谈的章节，那些设计师们直言不讳地谈论知识产权的保护、全球大牌对本土创意的窃取，以及如何在夹缝中求生存并实现反击的策略。这种直面冲突、不回避矛盾的勇气，使得全书充满了战斗性和生命力。它不是在恳求被看见，而是在宣告自身的存在和价值，这种强烈的姿态，对任何关注全球文化动态的人来说，都是一次必要的冲击。
评分这本书的内容实在让人耳目一新，它以一种近乎诗意的笔触，描绘了当代非洲大陆在时尚领域所展现出的强大生命力和创新精神。作者似乎拥有将复杂议题转化为引人入胜叙事的天赋，那些关于传统手工艺如何与现代设计语言碰撞融合的章节，读起来酣畅淋漓。我尤其欣赏它对“身份认同”这一核心议题的探讨，书中那些设计师们如何巧妙地利用面料、色彩和廓形，在全球化的浪潮中，坚定地表达着非洲独有的美学主张，这种自信和张力，透过文字都能真切地感受到。它不仅仅是一本关于服装的书，更像是一部关于文化迁徙、历史回响和未来展望的深度报告。我感觉自己仿佛置身于拉各斯的设计工作室，闻到了染料和新布料的气息，听到了工作室里关于下一季趋势的激烈讨论。这种沉浸式的阅读体验，是许多同类主题书籍难以企及的高度。
评分这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张、大胆的版式留白，无不透露出对内容的尊重。然而，抛开其物理属性，我认为这本书的真正价值在于它构建了一个全新的“词汇表”。作者成功地引入并阐释了一系列非洲特有的美学概念，这些概念在过去通常只能用冗长晦涩的西方术语来勉强翻译。通过这本书，我开始能够更精准地把握那些源自特定地理和历史语境的审美倾向——例如，那种既粗粝又精致的质感，那种对“不完美”的颂扬，以及色彩运用上的那种近乎宗教般的仪式感。这本书与其说是在描述时尚，不如说是在教授一种观察和理解世界的全新视角，它强迫你放下固有的审美预设，用一种更具包容性和好奇心的目光，去重新审视我们所认为的“美”的边界。
评分当我合上最后一页时，心中涌现的感受复杂而矛盾，既有被其深刻洞察力所折服的敬佩，也有一种因其叙事过于跳跃而略感疲惫的拉扯感。这本书的文字功底无疑是顶尖的，行文间充满了丰富的文学典故和微妙的双关语，使得即便是讨论商业策略的部分，也读起来像散文。然而，对于一个期望获得清晰、分门别类的理论框架的读者来说，这本书提供的可能是一种“体验式学习”而非“知识点总结”。它要求读者投入极大的注意力去解读那些看似漫不经心的旁白和引述。我花了相当长的时间去查阅书中提到的那些小众艺术家和特定部落的背景资料，这无疑增加了阅读的厚度，但也使得初次接触这个领域的读者可能会感到门槛略高。它更像是一份写给“圈内人”的致敬信，偶尔会显得有些自说自话。
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