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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Johnson, Chad

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2003-11

价格:$ 6.72

装帧:Pap

isbn号码:9780634064388

丛书系列:

图书标签:

• Mandolin
• Scales
• Music
• Reference
• Fretboard
• Guitar
• Instrument
• Education
• Music Theory
• Chord

《弦音秘境：吉他指板的无限可能》 作者： 李明轩 出版社： 远方音乐文化 装帧： 精装，插图丰富，共计480页 --- 内容概要：深入探索吉他指板的结构、音阶与和弦布局 《弦音秘境：吉他指板的无限可能》并非仅仅是一本技术手册，它是一次对吉他指板艺术的深度哲学探讨与实用指南的完美结合。本书旨在带领吉他学习者，无论初学者还是资深乐手，超越简单的音符记忆，真正理解指板上的音高关系、指型逻辑及其在不同音乐风格中的应用。 本书的核心目标是帮助读者彻底掌握六根琴弦上的每一个音符的精确位置，并在此基础上构建一个系统化的指板思维。我们将揭示吉他指板这一二维平面上隐藏的规律，帮助学习者打破“局域性”的限制，实现跨越整个指板的流畅演奏。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，层层递进： --- 第一部分：基石——理解吉他的物理与声学基础 本部分专注于为读者打下坚实的理论基础。我们首先探讨了吉他作为乐器的物理特性，包括不同弦的张力、品丝的定位原理（即十二平均律在指板上的具体体现）。 重点内容包括： 1. 十二平均律与吉他品丝： 详细解析了每个半音是如何在物理上被品丝划分的，以及这如何影响了音准的感知。 2. 空弦与变调： 深入分析了标准调弦（EADGBe）的结构，并提供了常用替代调弦（如降D、开放G调）对指板音高布局产生的系统性影响。 3. 音程的视觉化： 如何仅凭眼睛观察，就能在指板上快速识别任意两个音符之间的距离（大三度、小七度等），这是构建更高级指型的前提。 --- 第二部分：音符的地图——指板的五个区域划分法 这是本书最具原创性的部分之一。我们摒弃了传统的“CAGED”系统作为唯一入口，转而引入了“五区系统”（The Pentagonal Mapping System）。该系统将整个指板（从琴枕到最末端品位）划分为五个逻辑上相互关联的区域，每个区域对应一种核心的指型组。 核心概念解析： 区域的交汇点： 重点讲解了相邻区域如何通过共同的根音或特定音程关系相互连接，确保了指型转换时的无缝衔接。 指板的对称性： 展示了指板上重复出现的图案（如八度关系和五度关系）是如何在不同区域中体现的，从而减轻了记忆负担。 --- 第三部分：音阶的构建与指型拓扑学 本部分将理论转化为实践。我们聚焦于如何将音阶（自然音阶、大小调、五声音阶、布鲁斯音阶等）映射到这五个指板区域中。 深入探讨音阶指型： 1. 七声音阶的七种形态（模态）： 详细分析了七声音阶（如伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等）在同一组指型下的指位变化，以及这些变化如何塑造出截然不同的音乐情感。书中提供了大量针对特定模态的指板练习。 2. 布鲁斯与五声音阶的指板“锚点”： 强调了在指板上快速定位“蓝调音符”和根音的重要性，并教授如何利用这些“锚点”进行即兴演奏的横向移动。 3. 指型扩展与收缩： 不仅教授标准的三音一弦指型，还提供了四音一弦或两音一弦的极简指型，以适应高速演奏或特定织体的需求。 --- 第四部分：和弦的几何学——指板上的和弦体系 和弦不再是孤立的方块，而是音阶结构在指板上的投影。本部分将音阶指型与和弦的构成音联系起来，帮助读者“看见”和弦的内部结构。 和弦指板布局的革命性方法： 三和弦的指板三元组： 教授如何找到任何一个三和弦（大、小、增、减）在指板上的所有可能指型，并强调根音、三音、五音在指型中的相对位置。 七和弦的延伸与色彩： 深入探讨九音和弦、十一音和弦等复杂和弦的构成音是如何分布在指板上的，特别关注如何利用指板上的空位来创造出空间感和张力。 琶音的流动性： 展示如何将任何和弦的琶音连接起来，形成跨越数个把位的连续线条，这对于独奏和分解和弦伴奏至关重要。 --- 第五部分：指板思维与高效练习法 理论知识最终要回归到演奏技巧的提升。《弦音秘境》提供了全套针对指板理解力的训练方法。 高效训练模块： 1. “音程行走”练习： 一种独特的练习，要求演奏者在指板上以特定的音程（如连续小三度）在任意两个音之间移动，而非按部就班地弹奏音阶。 2. 横跨指板的旋律构建： 如何在保持音色一致性的前提下，将旋律线从最低的E弦移动到最高的E弦，同时保证指型的自然过渡。 3. 即兴视野的拓展： 如何在不依赖视觉的情况下，通过听觉反馈快速判断当前所在把位、音阶模式以及和弦根音的位置。 --- 第六部分：风格应用与指板的未来 最后一部分将前五部分的知识应用于实际音乐场景中，涵盖了从传统爵士到现代摇滚的广泛应用。 爵士乐的指板策略： 如何在复杂的和弦进行中（如II-V-I）快速切换不同的音阶和琶音形态。 速弹与指板效率： 分析了速弹大师如何利用指板的特定几何结构（如三音一组的指型）来实现物理上的高效运动。 总结： 《弦音秘境：吉他指板的无限可能》旨在为所有吉他学习者提供一把解锁指板奥秘的钥匙。通过系统化的视觉、逻辑和听觉训练，读者将不再受限于记忆几个孤立的指型，而是能将整个指板视为一个可预测、可驾驭的音乐宇宙。这本书将彻底改变你对吉他演奏的看法，开启一个充满创造力的崭新篇章。 目标读者： 具备基础吉他演奏能力，希望系统提升指板知识、即兴能力和和声理解力的中高级学习者。

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让我谈谈我对“查找”功能的失望。书名是“音阶查找器”，我自然而然地认为，当我需要知道某个调式在C大调上的相对音高时，我能迅速定位。但实际上，这本书的结构是极其线性的，它按照“音级理论”的逻辑进行组织，而不是按照“演奏需求”的逻辑。如果你想快速找到“在A调上，用于即兴演奏的混合利迪亚调式（Lydian b7）在G弦上的指型”，你恐怕需要先理解这套体系是如何将这些调式进行分类和命名的，然后手动翻阅好几页，根据书中的内部逻辑推导出你想找的那个指型。它不是一个索引，更像是一个需要你记住所有规则才能使用的复杂算法。我试着找了几个常见的蓝草音乐中常用的“混合音阶”，结果发现它们要么是以非常晦涩的名称被提及，要么干脆被归类到了其他理论框架下，让你不得不去猜测作者是如何定义“常用”和“非常用”的。这本书更像是一个让你“学会如何思考音阶”的指南，而不是一个让你“快速找到音阶指型”的工具。

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这本书，老实说，我期望看到的是一本能带我深入探索曼陀林音阶世界的“圣经”。毕竟书名《Mandolin Scale Finder》听起来就充满了解决问题的承诺，仿佛能一键解锁所有音阶的秘密。然而，我拿到手后才发现，它更像是一本……嗯，一本非常**理论化**的乐理参考手册，只不过它的所有例子都恰好是围绕着曼陀林这个乐器来组织的。如果你是那种希望通过直观的图表、易于理解的指板标记，或者更偏向于实际应用和演奏技巧的乐手，这本书可能会让你感到有点措手不及。它花了大量的篇幅去解释音阶是如何构成的，各种调式的数学关系，以及它们在音乐理论中的地位。这当然是知识，但对于一个急于拿起琴来弹奏出动人旋律的演奏者来说，这些“知识”的密度实在是太大了，让人难以消化。我期待的是一本“工具书”，能让我迅速查到某个把位上C大调五声音阶的指法，或者在D布鲁斯调式下该如何构建和弦外音，但这本书更像是让你先去上完一个为期一年的音乐大学预科课程，然后才能开始真正使用它。我个人感觉，它更适合音乐学院的学生或者那些对音阶背后的抽象概念有着强烈求知欲的理论爱好者，而不是普通的乡村音乐爱好者或者想要快速提升演奏水平的业余玩家。

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我得承认，这本书的作者对于音阶的起源和历史背景的了解是令人敬佩的。它会时不时地插入一些关于巴赫时代和早期曼陀林音乐的脚注，探讨某些特定音阶是如何在历史演变中被接受或淘汰的。这无疑为那些对音乐史感兴趣的读者提供了一些有趣的佐餐读物。然而，这种历史的深度，在我看来，却挤占了宝贵的、可以用来讲解当代演奏技巧的空间。我翻到关于“曼陀林指板布局”的部分，期待能看到关于不同弦距和品位设置对音准和演奏舒适度的影响分析，毕竟现代曼陀林的设计已经非常多样化了。结果，作者只是轻描淡写地提了一句“指板是用来承载音符的”，然后就转入了对“五声音阶在不同文化中的应用差异”的宏观讨论。这本书的视角似乎总是定格在非常高、非常抽象的层面，它似乎对“如何把琴拿好并弹出好听的音符”这件事不感兴趣，而更热衷于探讨“这个音符在宇宙中的位置”。对于一个只想在下个月的乐队排练中看起来更专业的业余爱好者来说，这种深度的不匹配，让这本书的价值直线下降。

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这本书的排版和设计，坦率地说，非常……朴素。它就像一本上世纪八十年代出版的、没有经过任何现代排版优化的教科书。大量的纯文本，间或夹杂着一些难以辨认的五线谱和六线谱对照图。如果你习惯了现代音乐书籍那种色彩鲜明、配图精美、指板图示清晰可见的风格，那么翻开这本《Mandolin Scale Finder》，你可能会有一种穿越回“黑白时代”的错觉。我尝试在光线较暗的排练室里使用它，结果发现那些符号和数字的对比度极低，尤其是在标注复杂的变音记号或者特定指法推荐时，必须眯着眼睛才能看清。更不用提它缺乏任何数字化的支持——没有附带的音频示例，没有配套的App链接，甚至连一个简单的二维码都没有，让你无法在练习时同步听到这些复杂的音阶听起来到底是什么感觉。这对于需要将视觉信息快速转化为听觉反馈的乐手来说，是一个巨大的障碍。它完全是为那些习惯于在安静书桌前，用铅笔在乐谱上做笔记的“古典”学习者准备的，对于我们这些习惯于边听边练的现代乐手来说，实用性大打折扣。

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我花了整整一个下午的时间试图从这本书里找到一些关于“曼陀林颤音（tremolo）”的实用技巧。要知道，对于曼陀林演奏者来说，颤音是灵魂，是让一个简单的音符拥有持续生命力的关键。我翻遍了索引，希望能找到专门的章节，也许会讨论不同的拨弦角度、力度控制，或者如何在中速到快速演奏中保持颤音的均匀性。结果呢？我找到的只是几行关于“音符持续性”的简短论述，将其归类为“装饰音”的一种，然后迅速跳到了下一个关于“和声进行中的音阶选择”的复杂话题。这简直就像你去一家顶级的牛排馆，点了一份招牌肋眼，结果服务员递给你一盘关于牛的基因图谱。这本书的取向非常明确——它只关心音符的“身份”和“血缘关系”，完全无视了音符在琴弦上被赋予的“性格”和“情感表达”。作为一个希望通过练习来增强手指耐力和控制力的弹奏者，我需要的是具体的、可操作的练习片段，是关于如何“制造”出那个迷人的声音的秘诀，而不是枯燥的乐理推导。它似乎彻底忽略了曼陀林作为一个表演乐器的物理属性和演奏美学。

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