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出版者:Hill and Wang

作者:Bertolt Brecht

出品人:

页数:352

译者:John Willett

出版时间:1977-01-01

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780809005420

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 布莱希特
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• 德国
• drama
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• Brecht, Theatre, Drama, Playwriting, Epic Theatre, Marxist, Performance, German Literature, 20th Century, Political Theatre

《戏剧的燃烧与沉思：现代戏剧的颠覆者》 本书并非对某本特定著作的导读，而是试图深入探究一系列深刻影响了二十世纪戏剧面貌的革命性思潮与实践。我们将回溯那些敢于挑战传统、质疑既定模式的戏剧家们，他们的创作不仅是对舞台美学的革新，更是对社会现实的深刻反思与介入。 想象一下，当舞台不再仅仅是故事的发生地，而是成为一个激发观众思考、审视自身处境的熔炉。从“陌生化”的手法开始，我们揭示艺术家如何通过刻意制造距离感，打破观众与表演之间的情感共鸣，转而鼓励他们进行理性的分析。这种“非亚里士多德式”的戏剧，剥离了戏剧的魔术外衣，将观众从被动的接受者转变为主动的批判者。我们审视那些运用“揭示技术”的艺术家，他们毫不避讳地暴露舞台的虚构性，让观众清晰地意识到自己正在观看一场由人工构建的表演。这种透明性并非为了破坏沉浸感，而是为了更加有力地传递信息，促使观众将对戏剧本身的思考延伸到对现实世界运作方式的审视。 本书还探讨了戏剧作为一种政治工具的可能性。在动荡的时代背景下，许多剧作家将舞台视为发声的阵地，用戏剧来揭露社会的弊病，激发民众的意识。他们大胆地将政治议题、社会批判融入到剧本之中，运用寓言、象征、历史剧等形式，意在唤醒麻木的公众，促使他们参与到改变现实的进程中来。这种将艺术与政治相结合的实践，并非简单的宣传，而是对人类处境的深切关怀，是对不公正现象的勇敢挑战。 我们还将关注戏剧结构上的创新。那些颠覆了线性叙事、打破了因果逻辑的剧本，是如何通过碎片化、非连贯性的手法，来模仿和反映现代生活的复杂性与不确定性。对话不再是自然的交流，而是经过精心设计的、充满张力的思想碰撞。角色不再是单纯的人物，而是承载着特定观念的载体。这种结构上的实验，与内容上的批判性一同，构成了现代戏剧的独特魅力。 此外，本书还会深入分析“论辩性”在戏剧中的重要性。它强调戏剧不应止步于情感的宣泄，而应鼓励观众进行理性的辩论与思考。舞台上的冲突，不再是纯粹的情感纠葛，更是不同观点、不同价值观之间的较量。这种开放性的结局，将最终的判断权交给了观众，也暗示了戏剧的意义并非固定不变，而是随着观众的每一次观看而不断被重新定义。 本书还将探讨戏剧语言的革新。从诗意的对白到日常的口语，从象征性的隐喻到直接的控诉，剧作家们如何在语言的运用上寻求突破，以更贴近现实、更具力量的方式来表达他们的思想。他们也可能关注戏剧的教育功能，将舞台视为一个学习和成长的场所，通过戏剧来传授知识，培养批判性思维。 最后，我们将反思这些戏剧实践对后世产生的深远影响。这些开拓性的思想与手法，如同种子一般，播撒在戏剧的土壤中，催生出无数新的可能。它们不仅改变了戏剧的表演方式、创作理念，更重要的是，它们改变了观众与戏剧的关系，提升了戏剧在社会文化中的地位与作用。这本书，便是献给那些敢于在戏剧的舞台上点燃智慧之火，引领我们进行一场关于生命、社会与艺术的深刻沉思的探索之旅。

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《布莱希特论戏剧》这本书，在我看来，是一份极具挑战性的思想遗产。布莱希特以他独特的视角，对戏剧的本质、功能以及观众的角色进行了深刻的剖析。他毫不留情地批判了那些以“情感共鸣”为唯一追求的戏剧，认为它们只会让观众沉溺于虚幻的世界，而丧失了对现实的洞察力。他所倡导的“史诗剧”和“陌生化”理论，旨在打破观众与舞台之间的情感藩篱，鼓励观众保持一种清醒的、批判性的距离。这种“距离”并非是冷漠，而是一种更具启发性的参与。他希望观众能够从旁观者的角度，去分析和理解舞台上的人物和事件，从而引发更深层次的思考。他在书中对“戏剧的教育功能”的强调，更是让我认识到，戏剧不应该仅仅是娱乐，更应该是一种社会教育的手段。他认为，戏剧可以通过故事的讲述，来揭示社会的不公，引发观众对社会问题的关注，并激励他们去采取行动。这种对戏剧社会使命的强烈认同，是他思想的核心。他对于“演员的表演”的要求，也同样令人印象深刻。他反对那种完全“投入”角色，丧失自我的表演方式，而是鼓励演员在表演中保留一部分“自己”，通过“扮演”而非“成为”来呈现人物，从而引发观众对角色的思考。这种“间离”的表演技巧，看似反直觉，实则蕴含着深刻的艺术逻辑。这本书，对我来说，不仅仅是关于戏剧理论的启蒙，更是一次关于如何观看、如何思考的深刻反思。

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《布莱希特论戏剧》这本书，对我而言，是一次关于戏剧认知的彻底洗礼。布莱希特以他独特的、甚至可以说是激进的视角，挑战了我们对于戏剧的许多根深蒂固的观念。他对于“观众”的定位，尤其令我印象深刻。他并非将观众视为被动的接受者，而是鼓励他们保持一种批判性的距离，去分析和理解舞台上发生的一切。他所谓的“陌生化”技巧，正是为了实现这一目标。它旨在打破观众与角色之间的情感沉溺，引导他们以一种更冷静、更理性的方式去审视故事。这种“疏离”并非要剥夺观众的情感，而是要引导他们去思考情感背后的社会根源。他在书中对“戏剧的教育功能”的强调，更是让我看到了戏剧作为一种社会工具的巨大潜力。他认为，戏剧不仅仅是为了娱乐，更应该承担起启迪民智、促进社会进步的责任。他鼓励将戏剧视为一个“社会实验室”，在这个实验室里，可以对各种社会问题进行深入的探讨和反思。这种对戏剧的社会使命的执着追求，是布莱希特理论的独特之处。他对于“叙事”在戏剧中的作用的理解，也同样令人着迷。他认为，戏剧不仅仅是人物之间的对话，更是通过故事的讲述，来传递信息，引发思考。这本书，让我开始重新审视自己观看戏剧的习惯，我是否过于容易被表面的情绪所感染，而忽略了背后更深层的东西？布莱希特就像一面镜子，让我看到了自己观看戏剧的许多局限性。

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《布莱希特论戏剧》这本书，就像一锅精心熬制的浓汤，需要你慢慢品味，才能体会其中醇厚的滋味。布莱希特在这本书中，毫不掩饰他对传统戏剧，特别是对那些他认为“麻痹”了观众的自然主义戏剧的批评。他所倡导的“史诗剧”和“陌生化”效应，初听之下，可能会让人觉得有些距离感。毕竟，我们习惯了在戏剧中寻找情感的共鸣，习惯了被故事牵着鼻子走。但是，当你深入理解他的理论，你会发现，他的目的并非是要剥夺观众的情感，而是要引导观众以一种更加清醒、更加理性的方式去体验戏剧。他希望观众能够保持一种批判性的距离，能够跳出故事本身，去审视故事背后所折射出的社会现实。这种“不投入”恰恰是一种更深层次的“投入”，一种智力上的参与。他对于“娱乐”和“教育”的辩证统一的追求，更是让人赞叹。他认为，戏剧不应该仅仅是娱乐的消遣，也不能是枯燥的说教，而应该在娱乐性的同时，承担起教育和启迪观众的责任。这种平衡的艺术，是布莱希特毕生追求的目标。他在书中对“观众的积极性”的强调，更是让我认识到，观众的价值并不仅仅在于他们的消费能力，更在于他们的思考能力和判断能力。他希望观众能够成为戏剧的共同创造者，而不仅仅是被动的接受者。这种对观众的尊重和信任，是许多现代戏剧理论所缺乏的。这本书，对我而言，不仅仅是关于戏剧理论的书，更是一次关于如何观看、如何思考的深刻启蒙。

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读完《布莱希特论戏剧》，我感觉自己像是经历了一场头脑风暴。布莱希特在这本书中，毫不避讳地暴露了他对传统戏剧，尤其是那种以“情感代入”为核心的戏剧的批判。他认为，这种戏剧模式只会让观众沉溺于虚幻的共情之中，而忽略了现实生活中更深刻的问题。他所提出的“陌生化”概念，就像是一把钥匙，打开了通往一种全新观看体验的大门。他希望通过制造“距离感”，让观众能够以一种更加理性和批判的眼光来审视舞台上的表演。这种“距离”并非是隔阂，而是为了更好地理解和分析。他对于“戏剧的社会责任”的强调，更是让我深刻地认识到，戏剧不应该仅仅是艺术家的自娱自乐，而应该成为反映社会现实、推动社会进步的重要力量。他鼓励将剧场视为一个“社会实验室”，在这里，可以对各种社会问题进行深入的探讨和反思。这种对戏剧的社会功能的高度重视，是他理论的闪光点。他在书中对“观众的参与性”的追求，也让我开始重新审视自己作为观众的角色。他希望观众能够成为戏剧的积极参与者，而不仅仅是被动的接受者。这种对观众潜能的信任，是他的理论中最具颠覆性的一点。他对于“叙事”在戏剧中的作用的理解，也同样令人着迷。他认为，戏剧不仅仅是人物之间的对话，更是通过故事的讲述，来传递信息，引发思考。这本书，彻底改变了我对戏剧的理解，让我看到了戏剧更广阔的可能性。

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《布莱希特论戏剧》这本书，与其说是一本书，不如说是一个思想体系的雏形。它不像某些学术著作那样，有一个清晰的脉络和明确的结论，反而更像是一个不断抛出问题，邀请你一同思考的对话。布莱希特在他的文字中，用一种近乎偏执的坚持，构建了他对于“理想戏剧”的蓝图。他对于“观众”的定位，更是让我感到耳目一新。他不是将观众视为被动接受者，而是主动的思考者，是能够通过戏剧来认识世界、改造世界的力量。这种对观众的尊重，以及对观众潜能的信任，是他在书中反复强调的核心。他对于“表演”的要求，也同样令人玩味。他反对那种将演员完全“融入”角色，丧失自我认知的表演方式，反而鼓励演员在表演中保留一部分“自己”，通过“扮演”而非“成为”来展现人物。这种“间离”的表演技巧，看似难以实践，却蕴含着深刻的道理。它能够避免观众过度沉溺于角色，而是引导他们去分析和理解角色背后的动机和行为。他在书中对自然主义戏剧的批判，更是直接且尖锐。他认为那种试图完美复制现实的戏剧，不过是一种麻醉剂，让观众沉溺于虚幻之中，而忘记了现实的紧迫性。他所追求的，是一种能够唤醒观众，让他们认识到社会现实的戏剧。这本书让我开始重新审视自己观看戏剧的习惯，我是否过于容易被表面的情绪所感染，而忽略了背后更深层的东西？布莱希特就像一面镜子，让我看到了自己观看戏剧的许多局限性。他对于“教育”和“娱乐”在戏剧中的作用的探讨，也同样发人深省。他认为戏剧既要娱乐观众，也要教育观众，而且两者之间并非相互排斥，而是可以相互促进的。如何在引人入胜的故事中融入深刻的思想，这或许是所有戏剧创作者都应该思考的问题。

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我花了很长的时间来消化《布莱希特论戏剧》中的内容，因为这本书中所包含的理念，实在是太颠覆了。布莱希特并没有给你一个现成的答案，而是抛出了无数个值得你深思的问题。他对于“现实主义”的批判，与其说是对一种戏剧风格的否定，不如说是对一种阻碍观众批判性思维的“现实主义”的否定。他认为，那种看似忠实于现实的戏剧，反而可能让观众沉溺于虚幻的共情之中，而忽略了现实本身的问题。他所提出的“陌生化”概念，就是为了打破这种沉溺，让观众能够以一种全新的、疏离的眼光来审视舞台上的事物。这种“陌生化”并非是要让戏剧变得生硬或晦涩，而是要让观众从习以为常的观看模式中跳脱出来，激发他们的好奇心和求知欲。他在书中对“戏剧的社会责任”的强调，更是让我深刻地体会到，戏剧不应该仅仅是艺术家个人的抒发，而应该与社会现实紧密相连，成为促进社会进步的催化剂。他鼓励将戏剧视为一个“社会实验室”，在这个实验室里，可以对各种社会问题进行探索和实验。这种对戏剧的社会功能的高度肯定，是我在其他戏剧理论书籍中很少看到的。他对于“演员的角色”的理解，也同样令人惊叹。他并不是要求演员成为角色的“化身”，而是鼓励演员在扮演角色时，保留一部分“自己”，通过一种“展示”和“分析”的方式来呈现人物，而不是完全“融入”角色。这种表演方式，能够更好地引导观众去理解角色的行为和动机。这本书，无疑是一本能够彻底改变你观看戏剧方式的书。

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《布莱希特论戏剧》这本书，对我而言，是一次关于戏剧认知的彻底洗礼。布莱希特以他独特的、甚至是有些激进的视角，挑战了我们对于戏剧的许多根深蒂固的观念。他对于“观众”的定位，尤其令我印象深刻。他并非将观众视为被动的接受者，而是鼓励他们保持一种批判性的距离，去分析和理解舞台上发生的一切。他所谓的“陌生化”技巧，正是为了实现这一目标。它旨在打破观众与角色之间的情感沉溺，引导他们以一种更冷静、更理性的方式去审视故事。这种“疏离”并非要剥夺观众的情感，而是要引导他们去思考情感背后的社会根源。他在书中对“戏剧的教育功能”的强调，更是让我看到了戏剧作为一种社会工具的巨大潜力。他认为，戏剧不仅仅是为了娱乐，更应该承担起启迪民智、促进社会进步的责任。他鼓励将戏剧视为一个“社会实验室”，在这个实验室里，可以对各种社会问题进行深入的探讨和反思。这种对戏剧的社会使命的执着追求，是布莱希特理论的独特之处。他对于“叙事”在戏剧中的作用的理解，也同样令人着迷。他认为，戏剧不仅仅是人物之间的对话，更是通过故事的讲述，来传递信息，引发思考。这本书，让我开始重新审视自己观看戏剧的习惯，我是否过于容易被表面的情绪所感染，而忽略了背后更深层的东西？布莱希特就像一面镜子，让我看到了自己观看戏剧的许多局限性。

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当我合上《布莱希特论戏剧》时，我感觉自己的大脑还在高速运转，那些关于戏剧的旧有观念，已经被他彻底颠覆了。这本书不是简单的戏剧理论堆砌，而是布莱希特本人在长期的戏剧实践和深刻的社会观察中提炼出的精华。他对于“戏剧的艺术性”与“戏剧的社会性”之间的辩证关系，有着极其独到的见解。他认为，这两者并非对立，而是相辅相成，真正的伟大戏剧，既要有艺术的感染力，也要有思想的力量。他对于“叙事”在戏剧中的重要性，更是让我印象深刻。他强调，戏剧不仅仅是人物的对话，更是通过故事的讲述，来传递信息，引发思考。他对于“说教”式戏剧的警惕，也让我警醒。他并不反对戏剧有教育意义，但他反对的是那种生硬的说教，那种将观众当作学生，直接灌输观点的做法。他希望通过戏剧，让观众自己去发现，去思考，去得出自己的结论。这种“引而不发”的艺术手法，才是真正的高明。他在书中反复提及的“剧场作为社会实验场所”的理念，更是让我看到了戏剧的巨大潜力。他认为，剧场不应该只是一个表演的场所，更应该是一个探索社会问题，实验新的社会模式的平台。这种前瞻性的思考，在今天看来，依然具有重要的现实意义。他对于“观众的参与性”的追求，也让我思考，我们是否有足够的机会和平台，让观众更深入地参与到戏剧的创作和讨论中来？这本书就像一扇门，为我打开了通往一个全新的戏剧世界的视角。我开始不再满足于被动地接受，而是渴望主动地参与，主动地思考。

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读完《布莱希特论戏剧》，我的脑海里充满了各种想法，如同被投入了一颗颗小石子，激起了层层涟漪。首先，它绝对不是一本轻松的读物，如果你期待的是那种读完就能哈哈大笑或者轻松打发时间的消遣，那恐怕要失望了。布莱希特是一位极其严肃的艺术家，他的思考是深刻而系统的。这本书就像一个充满未解之谜的宝藏，需要你耐心去挖掘，去揣摩。他的“陌生化”理论，初读时可能觉得有些晦涩，甚至有些反直觉。毕竟，我们习惯了戏剧是让人沉浸其中，与角色产生共情的。但布莱希特就是要打破这种“共情”，他希望观众能站在一个旁观者的角度，冷静地审视舞台上发生的一切。这种“不投入”反而是一种更高级的“投入”，一种智力上的参与。他在书中反复强调的“戏剧的社会功能”，更是让我对戏剧有了全新的认识。它不应仅仅是逃避现实的工具，而更应该是一种促进社会思考、激发批判精神的媒介。他就像一位严格的老师，不断地引导我去质疑，去反思，去看到那些隐藏在表象之下的社会结构和权力运作。读这本书的过程，更像是在进行一场思想的探险，充满了挑战，但也充满了发现的喜悦。我常常在阅读的过程中停下来，反复琢磨他提出的每一个观点，试图将其与我所熟悉的戏剧形式进行对比，寻找其中的异同，理解他为何要走这条与众不同的道路。他对于“史诗剧”的阐释，更是颠覆了我以往对戏剧叙事的理解。它不再是线性发展的，而是碎片化的，跳跃性的，通过故事的间断和中断，来引发观众的思考。这种叙事方式，在今天看来，似乎与我们习惯的现代媒体传播方式有着某种奇妙的呼应，让人不禁感叹布莱希特思想的超前性。

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当我翻开《布莱希特论戏剧》这本书时，我并未预料到它会带来如此深刻的思考。布莱希特以其独特的、甚至可以说是叛逆的视角，重新定义了戏剧的可能性。他对于“现实主义”戏剧的批判，并非是对“现实”本身的否定，而是对那些以“情感代入”为主要手段，从而麻痹观众批判性思维的“现实主义”模式的反对。他所倡导的“史诗剧”和“陌生化”理论，旨在打破观众与舞台之间的情感隔阂，鼓励他们以一种更加清醒、更加理性的姿态去审视舞台上发生的一切。这种“距离”并非是为了冷漠，而是为了更好地理解和分析。他对于“戏剧的社会责任”的强调，更是让我看到了戏剧作为一种社会变革工具的巨大潜力。他认为，戏剧不应该仅仅是艺术家的个人表达，而应该成为反映社会现实、推动社会进步的有力武器。他鼓励将剧场视为一个“社会实验室”，在这里，可以对各种社会问题进行深入的探讨和反思。这种对戏剧的社会功能的高度重视，是布莱希特理论的核心价值所在。他在书中对“观众的参与性”的追求，也让我开始重新审视自己作为观众的角色。他希望观众能够成为戏剧的积极参与者，而不仅仅是被动的接受者。这种对观众潜能的信任，是他的理论中最具颠覆性的一点。这本书，彻底改变了我对戏剧的理解，让我看到了戏剧更广阔的可能性。

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只看了其中的A Short Organum for the Theatre就仅仅就其进行评价。精彩！解决我之前一些表演困惑，推崇他的alienation effect。感觉他把很多问题讲的很透彻啊。喜欢关于actors如何领会角色的过程。

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挑了几篇看 真是从头到脚散发着马克思的光辉

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一共55篇，建议按照时间顺序读，需参考Willett在每一篇尾处的注释，详细说明了写作背景（流亡前，流亡中，回东德以后）和布氏的理论转向（服膺马克思主义之前和之后），并增补了许多疑似布氏所作的残章断片。关键词：有趣、教化/娱乐、反亚里士多德/移情/催眠麻醉、科学时代的戏剧、史诗剧、变化与发展、唯物主义、社会现实主义的视点、陌生化/间离、反形式主义、历史化、辩证戏剧、整体与局部、模式、史诗剧从不排斥情感。注意他对皮斯卡托和瓦赫坦戈夫的推崇，以及他晚年服膺毛泽东的《矛盾论》（主、次矛盾）和列宁主义，修改史诗剧的定义乃至命名，朝向辩证戏剧迈进。仍需参考艾斯林的传记、本雅明的《理解布莱希特》和詹明信的《布莱希特与方法》。

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对中国戏曲间离效果的看法那叫一个东方主义

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挑了几篇看 真是从头到脚散发着马克思的光辉