Beauty and Art

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出版者:Oxford University Press
作者:Elizabeth Prettejohn
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-7-28
价格:USD 34.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780192801609
丛书系列:Oxford History of Art
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
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具体描述

What do we mean when we call a work of art 'beautiful'? How have artists responded to changing notions of the beautiful? Which works of art have been called beautiful, and why? Fundamental and intriguing questions to artists and art lovers, but ones that are all too often ignored in discussions of art today. Prettejohn argues that we simply cannot afford to ignore these questions. Charting over two hundred years of western art, she illuminates the vital relationship between our changing notions of beauty and specific works of art, from the works of Kauffman to Whistler, Ingres to Rossetti, Cezanne to Jackson Pollock, and concludes with a challenging question for the future: why should we care about beauty in the twenty-first century?

尘封的航海日志:穿越风暴与珊瑚礁的远征 作者: 亚瑟·格兰特爵士 (Sir Arthur Grant) 出版社: 环球探险学会 (The Global Exploration Society Press) 出版年份: 1908年 --- 图书简介 《尘封的航海日志:穿越风暴与珊瑚礁的远征》并非一部探讨美学理论或艺术史的著作,它是一部纯粹的、浸透着咸湿海风与铁锈气息的探险实录。本书详尽记录了亚瑟·格兰特爵士及其船员“海燕号”(The Petrel)于1899年至1902年间,对南太平洋“无名群岛”(The Uncharted Archipelago)进行首次深度科学考察的全过程。 这部近乎手稿的航海日志,以其未经修饰的笔触和详尽的科学观察,为读者打开了一扇通往十九世纪末期探险黄金时代的舷窗。格兰特爵士的目的,是挑战当时地理学界关于“大洋中心是否存在一个稳定的内陆海”的猜想,并绘制出前人从未触及的岛屿链的精确地图。 第一部分:告别文明与初识恐惧 本书开篇,记录了“海燕号”在悉尼港的最后准备工作,船上载满了天文仪器、矿物学工具、植物采集箱,以及应对未知风险的火器和应急物资。格兰特爵士毫不避讳地描绘了船员们面对漫长航程的兴奋与不安,尤其是他对此次远征可能面临的极端天气和潜在的土著冲突的清醒认识。 早期航行部分,聚焦于太平洋航线上对洋流和气象的精确记录。格兰特爵士摒弃了当时流行的浪漫化描述,转而采用近乎军事报告的精确性来记录航行数据。然而,即便是在最枯燥的航海数据中,也偶尔闪现出对海洋宏大力量的敬畏。例如,对“南纬二十度,西经一度”附近遭遇的史诗级飓风的描述,占据了近百页篇幅,船体结构的撕裂声、桅杆断裂的轰鸣,以及船员们在冰冷海水中的挣扎,跃然纸上,令人身临其境。 第二部分:迷失与发现——珊瑚礁迷宫 航行的核心挑战始于他们进入了所谓的“珊瑚礁迷宫”。格兰特爵士意识到,传统航海图在此地完全失效,因为这里的珊瑚礁系统处于活跃的构造变动期。他不得不依靠自制的六分仪和对潮汐变化的敏锐观察,手动校正船位。 本书的价值在于其博物学的深度。格兰特爵士不仅是一位探险家,更是一位严谨的自然历史学家。他详细记录了“海燕号”在数个不为人知的火山岛周边水域进行的首次深海采样。其中,对一种前所未见的、能在极高盐度和黑暗环境中生存的深海甲壳类生物的描述,配有精细的手绘解剖图,这些图表至今仍是研究深海生物学的珍贵资料。 在植物学领域,他对某座被命名为“伊卡洛斯岛”的岛屿上的独特植被进行了分类。他描述了一种能通过吸收夜间雾气来维持生存的附生兰科植物,并推测其进化适应性可能与岛屿地质的快速侵蚀有关。这些观察,直接挑战了当时主流的达尔文主义在热带岛屿生物地理学上的某些结论。 第三部分:土著接触与文化冲击 航行日志的后半部分,转向了对“无名群岛”主要居民——“瓦里族”(The Vari People)的首次接触记录。格兰特爵士对此过程极为谨慎,他强调了“不干预原则”的重要性。他花费了数月时间,通过手势和简单的物物交换,学习他们的语言结构和习俗。 日志中,他对瓦里族社会结构、信仰体系和工具制造工艺的记录,细致入微,充满了人类学的洞察力。他记录了他们对星辰运行的独特理解,以及他们如何利用火山灰和特定树脂来制作防水且耐腐蚀的独木舟。其中,对瓦里族在特定月相下举行的“风暴祭祀”的描述,充满了原始而令人敬畏的张力,展现了人类在面对自然力量时的共同恐惧与希望。 格兰特爵士特别记载了一次险些引发冲突的事件:船员在未经许可的情况下试图带走一块岛上的祭祀石刻。爵士通过果断的个人介入,避免了流血冲突,并深刻反思了欧洲文明对“发现”和“占有”的傲慢态度。 第四部分:归途的代价与未竟的使命 返航途中,“海燕号”遭遇了新的考验。补给的短缺、船员间的矛盾,以及对过去两年艰辛的集体疲惫感,都在日志的最后几页中显现出来。格兰特爵士的笔迹变得更为潦草,他记录了两位船员因热带疾病的逝去,这不仅是科学上的损失,更是情感上的沉重打击。 本书的结尾,并非一个圆满的凯旋。格兰特爵士并未能完全绘制出所有岛屿的地图,部分重要的地质样本也因船只进水而丢失。他以一种近乎哲学沉思的口吻结束了记录,指出真正的探险并非在于“征服”未知,而在于“理解”人类自身的局限性。他承诺,未来必将返回,完成对那些仍在迷雾中等待的岛屿的测绘。 重要价值: 《尘封的航海日志》是一部关于毅力、科学实证精神以及早期人类学观察的里程碑式著作。它详尽地展示了十九世纪末探险家们如何在技术有限、信息匮乏的条件下,运用严谨的科学方法去解构一个未知的世界。它既是地理学史料,也是一部关于人与自然、文明与原始状态复杂互动的深刻文本。对于地质学、海洋生物学及文化人类学的研究者而言,此书提供了无可替代的原始数据和第一手资料。它记录的,是挑战极限的航行,而非对光影与形态的沉思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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书中某些章节的论述,尤其让我印象深刻。作者能够将复杂的理论,用浅显易懂的方式进行阐释,并且引用了大量的例证,使得读者能够清晰地理解其观点。他的分析角度新颖独到,常常能够点醒我之前未曾想过的方面。阅读这些章节,就像是在进行一场头脑风暴,不断地挑战着我固有的认知,激发我新的思考。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨,作者将中国传统的美学概念与现代的艺术形式相结合,给出了非常具有洞察力的分析。这不仅加深了我对中国传统文化的理解,也让我对现代艺术有了更深的感悟。

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总而言之,这是一本值得反复阅读和珍藏的书。它不仅丰富了我的知识,更提升了我的精神境界。每一次重读,我都能从中发现新的东西,获得新的感悟。这本书已经成为我书架上不可或缺的一部分,也是我向朋友们强烈推荐的读物。它就像一位良师益友,在我迷茫时给予指引,在我失落时给予慰藉,让我始终保持着对生活的热爱和对美好的追求。

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这本书的内容深度和广度都令人称道,它既有对宏观艺术史的梳理,也有对微观艺术作品的细致分析。作者的论证严谨而富有逻辑,但他并不排斥感性的表达,而是将理性与感性完美地结合在一起。我尤其喜欢其中关于“再现”与“表现”的讨论,作者通过大量的实例,阐释了艺术创作中两种不同的取向,以及它们各自的价值。这让我对艺术的本质有了更深的理解。

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这本书的内容安排也很合理,每一章节的主题都清晰明确,并且前后衔接流畅,形成了一个有机的整体。作者的叙事结构也十分巧妙,常常会在不经意间埋下伏笔,然后在后续章节中巧妙地揭示,让读者在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。我尤其喜欢其中关于“留白”的讨论,作者通过分析绘画、诗歌中的留白艺术,阐释了“少即是多”的东方美学哲学。这让我联想到了生活中的许多方面,如何在信息爆炸的时代,保持内心的宁静与专注。

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这本书带给我的启发是多方面的。它不仅仅是在讨论美与艺术,更是在探讨一种生活态度,一种对世界的好奇与热爱。作者通过对不同文化、不同时代艺术的解读,展现了人类文明的丰富多彩,以及艺术作为人类情感和思想表达的强大力量。它让我意识到,美无处不在,只要我们用心去发现,去感受。艺术并非高高在上,它早已融入我们的生活,点缀着我们的日常。通过阅读这本书,我学会了更加敏锐地观察周遭的世界,更加深刻地理解自己内心的情感。那些看似平凡的事物,在作者的笔下,都焕发出了别样的光彩,让我重新审视了生活的意义。

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读完这本书,我感觉自己的审美能力得到了很大的提升。作者不仅仅是介绍美和艺术的知识,更重要的是,他教会了我如何去“看”和如何去“感受”。他引导我去关注细节,去体会情感,去理解背后的意义。那些曾经被我忽略的寻常事物,如今在我眼中都闪耀着艺术的光芒。我开始主动去寻找生活中的美,去感受艺术的熏陶。这是一种潜移默化的改变,却让我受益匪浅。

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这本书的视角非常广阔,作者的视野似乎横跨了东西方的文化,纵览了历史的变迁。他在不同的艺术流派和文化背景之间穿梭自如,展现了深厚的学养和独到的见解。我尤其欣赏他对于不同文化背景下的“美”的理解,他能够超越单一的文化视角,去发现和欣赏不同文明的独特魅力。这让我对世界有了更包容和多元的认识,也更加理解了人类文明的共通之处。

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这本书的封面设计就深深地吸引了我。柔和的色调,搭配着恰到好处的留白,以及那幅似乎蕴含着无限故事的插画,都在无声地诉说着它所承载的优雅与内涵。我迫不及待地翻开了第一页,那种期待感就像是在即将揭开一个古老宝藏的神秘面纱。书的装帧也十分精美,纸张的质感温润,触感舒适,让人在阅读的同时也能感受到一种质朴而高级的触感。每一个细节都透露出作者和出版方对这本书的用心。它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品。阅读这本书的过程,就像是在进行一场视觉与精神的双重盛宴,让人沉浸其中,久久不能自拔。我常常会合上书,静静地品味其中某个章节带给我的震撼,或者某段文字激起的共鸣。它让我重新审视了“美”的定义,以及艺术在生活中的重要性。

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从阅读体验来说,这本书的排版布局十分考究,文字的间距、行距都恰到好处,不会让人感到压迫,也不会过于疏散。字体大小也适中,即使长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。更重要的是,作者的语言风格非常独特,既有诗意的表达,又不失清晰的逻辑。他能够将一些抽象的概念,用生动形象的比喻描绘出来,仿佛在我眼前展开了一幅幅鲜活的画面。有些段落的描述,更是细腻得令人惊叹,仿佛能够捕捉到转瞬即逝的情感,并将之凝固在文字之中。阅读这本书,就像是在和一位博学而富有魅力的智者对话,他循循善诱,引导你一步步探索更深层次的理解。我常常会因为某一句精妙的措辞而反复品读,甚至在脑海中回味无穷。

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这本书的书写风格有一种独特的魅力,它不像学术著作那样严肃枯燥,也不像通俗读物那样浮于表面。作者的文笔优雅而富有感染力,他能够将个人的情感和思考融入其中,使得阅读的过程充满了人文关怀。我常常会在阅读时,感到一种强烈的共鸣,仿佛作者在替我诉说着内心深处的情感。他对于“灵感”的探讨,更是让我茅塞顿开,理解了许多艺术家创作的内在驱动力。

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4.2。这个系列原版的插图质量还不错。塞尚的贡献大约等于乔姆斯基语言的深层结构,当然还没有理论化。这个神秘的面纱一旦揭开绘画就基本上game over了,所以语言还是复杂得多。

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最大收获是康德对艺术史也至关重要

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最大收获是康德对艺术史也至关重要

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Stimulating and highly accessible, full of elegant writing and paragraphs on art and beauty, manifest of the intensity and multitude of thoughts stimulated by art, society and history.

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