具体描述
《艺术学概论(精编本)》由彭吉象著，为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论(第三版)》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。《艺术学概论(精编本)》深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，增配了上百幅图片。此外，为方便学校老师们的教学，专门制作了教学课件。
作者简介
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
目录信息
读后感
彭老师是懂艺术的，也是懂政治的。此书第一版1994年，其时刚过学潮事件，社会主义意识形态在国内国际都受到极大挑战。彭老师聪明的穿插意识形态歌颂，又红又专，实在不易。 艺术的本质，艺术的特征，艺术的起源，都要一种主义来解释，通篇对西边的思想充满了不屑，这种态度完全...
评分所谓“外行看热闹，内行看门道。”只有深入一个领域，才能了解领域内各类事物的情况。在日常生活中，我们欣赏艺术作品时，如不能了解艺术领域的基本知识，是很难真正体会作品所要传达理念的。如何欣赏绘画？如何聆听音乐？如何观看影视？这都需要我们了解它们的艺术语言、特征...
评分此书非常糟糕，但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”，“所用的媒介不同”，“所取的对象不同”，“所用的方式不同”。 《管子》言，音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
评分所谓“外行看热闹，内行看门道。”只有深入一个领域，才能了解领域内各类事物的情况。在日常生活中，我们欣赏艺术作品时，如不能了解艺术领域的基本知识，是很难真正体会作品所要传达理念的。如何欣赏绘画？如何聆听音乐？如何观看影视？这都需要我们了解它们的艺术语言、特征...
评分此书非常糟糕，但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”，“所用的媒介不同”，“所取的对象不同”，“所用的方式不同”。 《管子》言，音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
用户评价
**当我翻开《艺术学概论》，我以为我只是在学习一门学科，但实际上，我正在进行一场关于人类文明史的深刻探索。** 这本书最大的特点在于，它将艺术与历史、社会、文化紧密地联系在一起，让我看到艺术是如何作为人类文明的载体和反映，记录下时代的变迁和思想的流转。书中对“地域性与文化性”的分析让我印象深刻，它让我明白了，艺术并非是普适的，而是深深地根植于其所产生的特定文化土壤之中。它详细阐述了东西方艺术在哲学观念、审美趣味、表现手法等方面的巨大差异，例如中国艺术中强调的“天人合一”的哲学思想如何体现在山水画的意境之中，而西方艺术则更加注重对个体情感和理性逻辑的表达。这种跨文化视角的解读，让我对世界艺术的多样性有了更深刻的认识和尊重。我也很欣赏它在讨论“艺术与技术”的关系时，那种前瞻性的思考。它不仅仅回顾了历史上的技术革新如何推动了艺术的发展（如油画颜料的发明、印刷术的普及），更是展望了当代科技（如数字媒体、人工智能）对艺术创作和传播带来的巨大影响。这本书的语言风格非常细腻，它用一种温和而富有洞察力的方式，引导读者去发现艺术的奥秘。它提出的许多观点，都能够引发我的深度思考，让我对艺术的理解更加全面和深刻。
评分**这不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一场跨越时空的文化对话。** 在阅读《艺术学概论》的过程中，我最大的感受就是它将不同文明、不同时代、不同观念下的艺术形式巧妙地融汇在一起，构建了一个宏大而又细腻的艺术图景。它没有局限于某个单一的地域或时期，而是以一种全球性的视野，展现了艺术作为人类共同精神财富的普适性。我尤其欣赏它在介绍不同艺术流派时，那种追溯源头、理清脉络的严谨态度。比如，它在谈论到印象派时，不仅仅是简单地描述了光影和色彩的运用，更是深入剖析了它为何会诞生于19世纪的法国，以及它如何回应当时的社会变革和科学发展。同时，它也将印象派的绘画风格与其他艺术形式，例如音乐上的德彪西，甚至文学上的马塞尔·普鲁斯特，进行了有趣的对照，揭示了不同艺术门类之间在精神气质上的共通之处。这种跨领域的比较，极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了艺术背后更深层的文化基因。书中关于“风格”的讨论也让我受益匪浅，它让我明白，风格并非是艺术家刻意追求的“标签”，而是其独特生活经历、思想观念和技法实践在作品中最自然流露的印记。它解释了为什么米开朗琪罗的雕塑充满了力量与神性，而梵高的笔触则饱含着炽热的情感和生命的呐喊。读完这一部分，我感觉自己仿佛能够透过那些大师的作品，直接与他们的灵魂对话。这本书的叙述方式也非常具有启发性，它不给人一种“灌输”的感觉，而是像一位博学的长者，用生动的故事和精辟的分析，一点点地引导你进入艺术的世界。它提出的问题，常常让我陷入沉思，回味无穷，这也正是优秀读物所应具备的特质。
评分**第一次读《艺术学概论》，我以为会是一本枯燥的学术理论书，但它的文字却有着令人惊叹的生命力。** 这本书最大的魅力在于，它能够用最简洁、最诗意的语言，去描绘那些最宏大、最抽象的艺术理念。我特别喜欢它在探讨“艺术与生活”的关系时，那种将艺术融入日常的视角。它没有把艺术描绘成高高在上、遥不可及的东西，而是告诉我，艺术就存在于我们每一次的呼吸、每一次的感知之中。书中对“材料与技法”的分析也让我大开眼界，它不仅仅是简单地介绍油画、水墨、陶瓷等技法，更深入地探讨了不同材料的特性如何影响艺术家的创作，以及艺术家如何通过对材料的驾驭和创新，来赋予作品独特的生命力。例如，它在谈论到石窟艺术时，详细描述了工匠们如何利用岩石的天然纹理和坚固性，创作出历经千年的壁画和雕塑，这让我对那些古老的艺术奇迹有了更深的理解和敬意。它也让我意识到，一件伟大的艺术品，其背后往往凝结着艺术家对材料的深刻理解和精湛的技艺。这本书的叙事节奏把握得非常好，它不会让你感到疲惫，而是让你在不知不觉中被吸引，沉浸在艺术的海洋中。它提出的许多观点，都能够引发我的深度思考，让我对艺术的理解更加深刻和多元。读完这本书，我不再仅仅是“看”艺术，而是开始“理解”艺术，“感受”艺术。
评分**我一直在寻找一本能够帮助我“读懂”艺术的书，《艺术学概论》做到了。** 这本书最让我惊喜的是，它将那些看似高深莫测的艺术理论，用一种极其通俗易懂的方式呈现出来。它没有故弄玄虚，而是用最朴实、最真诚的语言，与读者进行心灵的对话。书中关于“艺术的分类与流派”的梳理，让我对不同历史时期、不同地域的艺术风格有了清晰的认知。它不仅仅是简单地列举风格名称，更是深入分析了每一种风格形成的原因、特征以及代表作品，让我能够从中找到自己感兴趣的艺术方向。我特别欣赏它在探讨“艺术家的创作过程”时，那种对艺术家内心世界的细腻描绘。它让我们看到，艺术家并非是凭空创造，而是经历了灵感的捕捉、情感的酝酿、技法的锤炼以及对世界的深刻观察。书中对一些著名艺术家的创作故事的讲述，都让我感到非常励志和感动。它也让我明白，艺术创作是一场充满挑战和坚持的旅程，需要不懈的努力和对艺术的热爱。这本书的叙述方式非常引人入胜，它就像一位经验丰富的向导，带着我们穿越艺术的历史长河，去发现那些闪耀着智慧和光芒的艺术瑰宝。它提出的许多问题，都能够让我反思自己对艺术的理解，也让我对艺术的世界充满了好奇和期待。
评分**阅读《艺术学概论》，就像是在进行一场与艺术史本身的对话，它让我深刻理解了艺术的“传承与发展”。** 这本书最大的特点是，它能够将那些零散的艺术知识，有机地组织起来，形成一个完整的知识体系。它让我明白了，艺术并非是孤立存在的，而是有着清晰的脉络和传承关系。书中关于“风格的演变与转型”的分析，让我看到了一种艺术风格如何在前一种风格的基础上发展而来，又如何孕育出新的风格。它不仅仅是简单地描述风格特征，更是深入分析了导致这些风格变迁的社会、文化、技术等深层原因。我尤其欣赏它在探讨“艺术的国际化与本土化”时，那种辩证的视角。它让我们看到，当一种艺术形式跨越国界传播时，是如何与当地文化相结合，产生出既有普适性又有地域特色的新面貌。例如，佛教艺术在传入中国后，是如何与中国传统文化相融合，形成了独具特色的佛教造像和壁画艺术。这种对艺术在地化进程的深入分析，让我对文化交流和艺术融合有了更深刻的理解。这本书的语言风格非常严谨，但又不失人文的温度，它能够让你在获取知识的同时，也能感受到艺术的魅力。它提出的许多问题，都能够让我反思自己对艺术的理解，也让我对未来的艺术学习充满了热情和期待。
评分**我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的梳理。《艺术学概论》恰好填补了这个空白。** 这本书的结构非常清晰，从艺术的起源、功能，到艺术的语言、批评，再到艺术的社会意义，逻辑严谨，层层递进。阅读过程中，我感觉自己就像是在搭建一座知识的殿堂，每一章节都是一块坚实的基石，为我构建起对艺术的整体认知。它对于“艺术的起源”的探讨，让我从人类的劳动、宗教仪式、以及对自然的模仿等方面，看到了艺术最原始的生命力。书中关于“艺术的功能”的论述也让我印象深刻，它不仅仅提到了装饰和娱乐，更强调了艺术在教育、记录历史、表达情感、以及批判社会方面的巨大作用。这一点尤其重要，它打破了我之前对艺术“阳春白雪”的刻板印象，让我看到了艺术作为一种强大的社会力量。最让我着迷的是关于“艺术语言”的章节，它把抽象的绘画、音乐、文学等艺术形式，用一种可以理解的“语言”来解读。比如，它在分析色彩的心理效应时，不仅仅列举了红色代表热情、蓝色代表忧郁，而是更深入地探讨了不同文化背景下色彩含义的差异，以及艺术家如何巧妙运用色彩来唤起观众的情感共鸣。这让我明白了，一件艺术品之所以能够打动人，不仅仅是因为其主题，更在于其背后精妙的“表达方式”。这本书的理论性与实践性结合得非常好，它不会让你在晦涩的理论中迷失，而是通过大量的艺术作品案例来佐证和阐释，使得枯燥的理论变得生动有趣。对于我这样想要系统学习艺术的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的“定海神针”。
评分**《艺术学概论》是一本真正能够“启迪”你思考的书，它让我看到了艺术的无限可能性。** 这本书最让我震撼的是它对于“艺术的变迁与发展”的梳理。它没有将艺术史看作是线性前进的直线，而是充满了曲折、断裂和轮回。它让我们看到，艺术并非是永恒不变的，而是随着时代、技术、思想的变化而不断演进。书中关于“古典主义”与“浪漫主义”的对比，让我明白了两种风格背后所代表的不同时代精神和审美趣味。它也让我意识到，那些看似截然不同的艺术风格，其实都承载着人类对美的不同追求和对世界的不同理解。我特别喜欢它在分析“媒介与形式”的关系时，那种深入浅出的讲解。它并没有简单地罗列各种艺术媒介，而是探讨了不同媒介（如绘画、音乐、戏剧、电影）的特性如何影响艺术家的创作，以及艺术家如何通过对媒介的创新性运用，来打破传统，创造新的艺术语言。例如，它在讨论摄影作为一种新兴艺术形式的出现时，分析了它如何挑战了绘画的写实功能，并促使绘画朝着更抽象、更主观的方向发展。这种辩证的视角，让我对艺术的演进有了更深刻的认识。这本书的文字风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失人文的温度，读起来既能增长知识，又能愉悦身心。它提出的许多问题，都能够让我反思自己对艺术的认知，也让我对未来的艺术发展充满了期待。
评分**这是一本真正能触及灵魂的艺术入门读物。** 翻开《艺术学概论》，我首先被它那种沉静而又充满力量的文字所吸引。它不像我之前看过的很多艺术史书籍那样，堆砌着大量的年代、流派、艺术家名字，让人望而却步。《艺术学概论》仿佛是一位循循善诱的智者，它没有直接告诉你“这是什么”，而是引导你去“感受什么”。它从最根本的“什么是艺术”这个哲学命题出发，层层剥茧，让我开始思考艺术与人类情感、社会结构、甚至宇宙本源之间那些错综复杂却又无比精妙的联系。我特别喜欢它在探讨艺术的本质时，并没有给出僵化的定义，而是通过大量的例证，从东西方不同文化背景下的艺术实践中提炼出共通的精神内核。比如，它在讲解“形式”与“内容”的关系时，并没有停留在表面上的美学分析，而是深入到艺术家如何通过造型、色彩、线条、节奏等元素来传递超越语言的情感和思想。那些关于中国山水画的意境表达，关于西方古典雕塑的人体赞颂，关于现代抽象艺术的纯粹形式探索，都仿佛在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我第一次真正理解了“形式是内容的最佳载体”，这句话背后蕴含的深刻智慧。这本书的语言非常优美，读起来就像是在品味一首精心谱写的乐章，每一个词语都恰到好处，每一个句子都富有韵律感。它没有空泛的理论说教，而是将抽象的概念转化为具象的体验，让我能够真正地“看到”艺术的生命力。它也让我意识到，艺术不仅仅是博物馆里的展品，它渗透在我们生活的每一个角落，从建筑的线条，到音乐的旋律，再到电影的叙事，甚至是日常的服饰搭配，都闪烁着艺术的光芒。《艺术学概论》为我打开了一扇全新的大门，让我对艺术的世界充满了敬畏和好奇，也让我开始重新审视自己与艺术的关系。
评分**《艺术学概论》是一本真正能够“点亮”你内心对艺术的热情的书。** 在阅读这本书的过程中，我最深的感受是它让我看到了艺术的“普世性”。它并没有将艺术局限于某个特定的领域或某种特定的表现形式，而是以一种开放和包容的态度，去拥抱和解读世界上各种各样的艺术创造。书中对于“艺术的价值与意义”的探讨，让我第一次真正理解了艺术不仅仅是审美上的愉悦，更是一种对人类精神世界的探索和升华。它让我们看到，艺术能够帮助我们认识自我、理解他人、反思社会，甚至能够赋予我们面对生活挑战的力量。我尤其喜欢它在分析“艺术作品的解读与评价”时，那种既尊重个体感受，又强调学术规范的平衡。它鼓励我们大胆地去表达自己的观点，但同时也教导我们要有批判性思维，要学会从历史、文化、技法等多个维度去理解和评价一件艺术品。这种科学的治学态度，让我觉得这本书不仅是一本“入门”的书，更是一本能够引导我们进行“深度学习”的优秀读物。这本书的文字非常有感染力，它能够唤起读者内心深处的共鸣，让我们在阅读中感受到艺术的魅力和力量。它提出的许多观点，都能够让我反思自己过去对艺术的认识，也让我对未来的艺术学习充满了热情和信心。
评分**《艺术学概论》是一本能够“拓宽”你艺术视野的书，它让我看到了艺术的无限可能性。** 在阅读这本书的过程中，我最大的感受是它让我看到了艺术的“多样性”。它并没有局限于某个单一的艺术形式，而是以一种包容和开放的态度，去介绍和分析世界上各种各样的艺术创造，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧，到建筑、电影、设计，甚至到更广泛的表演艺术和观念艺术。书中关于“艺术的创新与突破”的探讨，让我看到了艺术是如何不断挑战传统，打破边界，从而实现自我超越的。它让我们看到，那些伟大的艺术家，往往是那些敢于质疑、敢于冒险、敢于用全新的方式去表达自己内心世界的人。我尤其喜欢它在分析“艺术与社会”的关系时，那种深刻的洞察力。它让我们看到，艺术不仅仅是艺术家个人的创作，更是社会文化、政治思想、经济发展等多种因素相互作用的产物。艺术能够反映时代精神，也能够影响社会进程。这本书的文字风格非常流畅，它能够用最简洁、最生动的语言，去描绘那些最复杂、最深刻的艺术理念。它提出的许多观点，都能够让我产生共鸣，也让我对艺术的世界充满了敬畏和探索的欲望。
评分三遍了，内容很容易读懂，且例子比较多。
评分北大艺术学院彭吉象老师编写的艺术学导论性著作，条分缕析、深入浅出地介绍了艺术学的研究主题、主要分类以及各门艺术的特性与共性。虽然显得过于简化和教科书腔，但无论是作为艺术学的入门书使用，还是作为报考艺术硕士、修习艺术学通识课程和其他相关学习考试的参考书籍学习，都显得非常实用与合适。
评分我想知道的东西一句都没提。 ？？？？ 书。只有买回来，读了，才知道该不该买????
评分应该是最新的一批编注
评分三遍了，内容很容易读懂，且例子比较多。
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