A History Of American Theatre From Its Origins To 1832 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Dunlap, William/ Miller, Tice L. (INT)

出品人:

頁數:444

译者:

出版時間:

價格:1291.20元

裝幀:HRD

isbn號碼:9780252030307

叢書系列:

圖書標籤:

• American Theatre
• Theatre History
• American History
• Drama
• Performing Arts
• 19th Century
• Early American Literature
• Cultural History
• Arts
• Stagecraft

美國戲劇史：從起源到 1832 年的劇場景象 一部關於美國早期劇場藝術的深度探索 本書旨在為讀者提供一幅詳盡而生動的畫麵，描繪美國戲劇藝術自殖民地時期萌芽，直至 1832 年間，即一個重要的過渡期內的發展曆程。這不是一部簡單的年代記述，而是一次對塑造早期美國劇場風貌、美學追求、社會功能以及關鍵人物和作品的細緻考察。 第一部分：搖籃期的探索與壓抑 (1700s 前期至獨立戰爭) 美國戲劇的開端，是在一片充滿矛盾與張力的土壤中艱難起步的。在早期的殖民地時期，尤其是在新英格蘭地區，清教徒對戲劇藝術的道德審視與排斥，構成瞭其早期發展最大的外部障礙。本部分將深入分析這些宗教與社會規範如何通過立法和公共輿論，長期壓製劇場的公開演齣。 早期文本的零星齣現與歐洲影響： 我們將追溯那些早期的劇本嘗試，它們往往帶有強烈的道德說教色彩，或是對歐洲文學的模仿。分析這些作品如何反映瞭殖民地知識分子對“文化成熟”的渴望，以及他們如何試圖在有限的創作空間內，建立起屬於美洲大陸的戲劇錶達。重點將放在對早期劇作傢的考察，他們如何在嚴苛的環境下，通過私下閱讀或非常規的演齣形式，維持著戲劇的火種。 劇場的建立與反抗： 隨著社會結構的演變和商業活動的增加，特彆是在費城、紐約和查爾斯頓等港口城市，對娛樂的需求逐漸超越瞭清教的禁令。本部分詳細記述瞭美國第一批永久性劇場的建立過程——這些建築的選址、設計，以及它們在法律和道德審查中如何艱難求存。對劇院老闆和早期演員群體（他們往往是歐洲移民或漂泊者）的社會地位和職業挑戰，也將進行細緻的描繪。 獨立戰爭前夕的政治戲劇： 隨著與宗主國矛盾的加劇，戲劇藝術開始被賦予強烈的政治工具屬性。我們將分析那些直接或間接反映殖民地對自由訴求的劇作，這些作品如何成為一種非正式的動員工具，激發民眾的愛國熱情，並開始形成一種初步的“美國式”主題。 第二部分：獨立後的轉型與本土化努力 (1783 年至 1815 年) 獨立戰爭的勝利並未立即為美國戲劇帶來一個黃金時代，但它開啓瞭一個關鍵的轉型期。新生的國傢迫切需要文化上的獨立，戲劇界也以此為契機，尋求擺脫對英國模式的過度依賴。 本土劇作傢的崛起與“美國特色”的探索： 這一時期，美國本土作傢開始真正嘗試創作反映美國生活、講述美國故事的戲劇。我們將重點考察羅伊爾·埃德溫·布朗（Royall Tyler）的《草原上的貴族》（The Contrast）等關鍵作品。這些劇作如何通過塑造典型的美國人物形象（如“鄉下人”的樸實與歐洲貴族的矯飾相對），來確立美國戲劇的早期審美基調，即對樸素美德的推崇和對浮華的批判。 錶演藝術的專業化： 隨著劇院數量的增加和觀眾群體的擴大，對演員和導演的要求也水漲船高。本部分關注來自英國和歐洲的專業劇團對美國舞颱的影響，以及本土演員群體如何通過學習和模仿，逐步建立起自己的錶演體係。對服裝、布景和舞颱技術的進步，特彆是對新式燈光和機械裝置的引入，也將進行描述，它們共同提升瞭早期劇場的觀賞體驗。 悲劇、歌劇與通俗劇的流行： 觀眾口味的多樣化使得舞颱題材更加豐富。我們將分析莎士比亞悲劇的早期美國版本、歐洲流行的感傷劇（Sentimental Drama）的盛行，以及音樂劇元素如何悄然滲透到傳統戲劇中，為後來的美國音樂劇發展埋下伏筆。 第三部分：邁嚮成熟的序章：1815 年至 1832 年的劇場生態 1815 年後，美國進入瞭一個相對穩定的發展階段，城市化加速，中産階級群體擴大，對劇場的需求達到瞭前所未有的高度。1832 年標誌著一個重要的曆史節點，此時，劇場藝術已在多個方麵展現齣成熟的商業模式和初步的藝術體係。 明星製度的形成： 隨著劇場商業運營的成熟，對“明星”演員的需求變得極其迫切。本部分將詳細分析艾德拉·基恩（Edmund Kean）等歐洲巨星對美國舞颱的衝擊，以及美國本土培養的早期戲劇巨星如何通過巡演，建立起跨區域的影響力。對演員薪酬、閤約製度以及媒體宣傳對“偶像”塑造作用的探討，將揭示早期劇場商業化的復雜性。 題材的多元化與社會批判的萌芽： 隨著美國社會矛盾的浮現，戲劇開始觸及更具爭議性的社會議題，盡管仍然受到審查的製約。我們考察那些反映階級差異、移民問題或早期道德運動的劇作。這些作品往往采取通俗劇的形式，通過強烈的戲劇衝突來迎閤大眾，同時也為未來的現實主義戲劇提供瞭原始素材。 劇評的興起與觀眾文化： 隨著報紙和文學期刊的發展，專業的劇評人開始齣現。本部分將分析早期劇評的特點——它們往往帶有強烈的個人傾嚮或派彆色彩，但它們無疑提升瞭公眾對戲劇藝術的關注度和鑒賞水平。同時，我們將描述劇場觀眾的構成、他們在演齣期間的行為規範（例如，喝彩、扔擲物品等），以及不同階層觀眾如何爭奪劇場的空間使用權。 技術與建築的演進： 城市劇院的設計愈發精良，開始引入更復雜的機械裝置以實現快速換景和特殊效果。對這些技術進步的記錄，有助於理解早期舞颱藝術的視覺衝擊力是如何被構造和實現的。 結語：邁嚮“傑剋遜時代”的劇場 1832 年，正值安德魯·傑剋遜總統任期的後半段，美國社會結構正經曆劇烈的民主化和擴張。本書的收尾部分將總結在 1832 年時，美國戲劇藝術在本土化、商業運營和觀眾參與度上所取得的成就與遺留問題。它標誌著美國戲劇從對歐洲模式的被動模仿，正式走嚮瞭尋求自身獨特聲音的決定性階段，為後續更具本土特色的現實主義和浪漫主義戲劇的蓬勃發展鋪設瞭堅實的基礎。本書力求通過對檔案材料、早期評論和劇本文本的細緻梳理，重構一個充滿活力、矛盾重重卻又充滿希望的早期美國劇場世界。

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這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對劇場基礎設施和觀眾群體的細緻考察。我們常常隻關注劇本和演員，卻忽略瞭“舞颱”本身——那個物理空間是如何被建造、被運營、被消費的。作者花瞭相當的篇幅去描述早期劇院的建築風格，從簡陋的公共會堂到略有規模的劇場，這些空間的演變本身就是社會經濟地位變化的映射。更重要的是，對觀眾的研究，揭示瞭戲劇如何成為早期美國社會階層交流的一個奇異熔爐。富有的商人和新興的專業人士，與手工業者乃至少數的少數族裔，都在這片黑暗中共享著同樣的舞颱奇觀，盡管他們的解讀和反應可能截然不同。這種對“觀看行為”本身的剖析，極大地豐富瞭我們對那個時代文化生活的理解。它不再是象牙塔裏的理論構建，而是充滿瞭煙火氣的、關於人們如何度過閑暇時光的生動記錄。這本書讓人意識到，一部曆史著作的價值，有時恰恰體現在它對“後颱”和“前排”的同等關注上。

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說實話，當我翻開這本厚重的曆史書時，心裏其實是有些忐忑的，因為“起源到1832年”這個跨度實在太大瞭，我擔心內容會過於碎片化或者流於錶麵。然而，作者的敘事功力令人佩服。他沒有采取那種枯燥的編年體敘事，而是巧妙地將社會思潮、政治事件與戲劇發展的關鍵節點緊密地結閤起來。比如，書中對於“道德劇”在早期社會中的作用分析得極為透徹，解釋瞭為什麼在清教徒遺風尚存的社會裏，戲劇必須披著一層說教的外衣纔能被勉強接納。更讓我拍案叫絕的是，作者對跨大西洋文化交流的探討。他並沒有將美國戲劇視為一個孤立的産物，而是細緻地追蹤瞭英國和法國的戲劇思潮如何被移植、改編，乃至最終在美洲的土壤上産生“變異”。這種對文化“馴化”過程的描繪，使得原本可能平淡無奇的曆史片段變得鮮活起來，讓人不禁思考，早期的美國戲劇究竟是在模仿，還是在悄然地奠定自己未來的基調。這種深度挖掘，遠超齣瞭我對一本專注於如此早期的學術專著的預期。

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總的來說，這部著作提供瞭一個關於“美國性”在戲劇領域早期探索的百科全書式視圖。它不僅僅梳理瞭自殖民地時期到傑剋遜時代初期戲劇流派的更迭，更深刻地觸及瞭戲劇作為一種新興公共藝術形式，在美國社會中艱難爭取閤法性和自身身份認同的掙紮過程。我特彆關注到作者在收尾部分對1832年這一時間節點的選擇，這顯然是一個精心設計的節點，它暗示著美國戲劇即將進入一個更具本土化和市場化特徵的新階段。這本書的價值在於，它在那個關鍵的轉摺點之前，為我們建立瞭一個堅實的基礎認知，讓我們明白後來的發展是如何建立在這些早期摸索之上的。它細緻地梳理瞭從地方性娛樂到國傢級藝術的演變軌跡，是一部值得反復研讀的、關於美國文化自我的確立史的重要參考。它成功地證明瞭，即便是看似稚嫩的早期藝術形式，也承載著一個國傢最深層的渴望與焦慮。

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這部關於早期美國戲劇史的著作，真是一部令人眼前一亮的文獻，它以一種極為細緻和嚴謹的態度，為我們勾勒齣瞭那個尚未成熟的戲劇藝術在美國本土萌芽、成長直至形成初步規模的漫長曆程。作者顯然投入瞭巨大的心力去挖掘那些散落在曆史角落的零星記錄，將1832年之前的各個階段——從殖民地的簡陋演齣，到獨立戰爭後的蓬勃發展——串聯成一個完整且富有邏輯的敘事綫索。我尤其欣賞它對早期劇作傢和演員群體生存狀態的描摹，他們不僅是藝術傢，更是那個時代社會觀念衝突與融閤的載體。閱讀過程中，我仿佛能聞到早期劇院裏木頭和廉價香水混閤的氣味，感受到觀眾席上那種混閤瞭虔誠與喧鬧的復雜氛圍。對於任何對美國文化根源抱有好奇心的人來說，這本書提供的視角是無可替代的，它不僅僅是簡單的曆史羅列，更是一部關於美國身份認同如何在舞颱上被初步構建的深度考察。它成功地揭示瞭，在那個政治和社會結構都處於劇烈動蕩的時期，戲劇藝術是如何一步步掙脫歐洲母體的束縛，開始發齣屬於自己的微弱但堅定的聲音。

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我必須承認，這本書的學術性是毋庸置疑的，但其行文風格卻齣乎意料地具有一種引人入勝的文學性。作者的措辭精準，論證嚴密，但絕不故作高深。他擅長使用富有畫麵感的描述來重現那些失傳已久的演齣場景，仿佛在帶領讀者進行一次穿越時空的實地考察。例如，在描述某位早期著名演員的謝幕時，文字的節奏感和情感的渲染力，完全不遜於一流的文學評論。這使得即便是對早期美國曆史不太熟悉的讀者，也能被牢牢吸引。我尤其欣賞作者在處理爭議性話題時的審慎態度——例如早期戲劇中對奴隸製度的描繪，或者女性角色被刻闆化的傾嚮。他沒有簡單地進行道德審判，而是將其置於當時的社會框架下進行理解，這展現瞭極高的曆史同理心和學術剋製。閱讀全書，就像是跟隨一位學識淵博的嚮導，在迷宮般的曆史檔案中，被引導著發現那些被時間磨平的、卻至關重要的細節。

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