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出版者:Phaidon Press

作者:Ludwig Goldscheider

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1996-8

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780714832968

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 艺术
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• 建筑
• 人物传记

《艺术的炼金术：从凡人到不朽的探索》 在文艺复兴的璀璨星空中，有一颗恒星的光芒穿越时空，至今仍灼热着我们的灵魂。它不是神祇，却创造了近乎神性的作品；它并非完美，却以血肉之躯书写了传奇。这本书，将带你踏上一段非同寻常的旅程，深入探索一位艺术家如何从平凡的起点，凭借燃烧的激情、不懈的毅力以及对艺术近乎宗教般的虔诚，最终雕塑出不朽的生命，并在人类文明的长河中留下永恒的印记。 我们并非要描摹那张耳熟能详的肖像，也不是要复述那些早已被奉为圭臬的艺术成就。这本书将目光投向更深邃的源头，探寻那塑造了艺术家灵魂的土壤，那熔铸了他技艺的火焰，以及那驱动他超越凡俗的内心力量。我们将从他诞生的时代背景切入，那个古老罗马与新兴人文主义交织的年代，一个知识与信仰、艺术与科学、权势与宗教冲突并存的时代。理解那个时代的脉搏，才能理解艺术家为何会对古典艺术的秩序与和谐如此着迷，为何会对人体的力量与情感的表达如此敏感。 本书将深入剖析艺术家早期在佛罗伦萨的学徒生涯。这并非简单的流水账式的技能传授，而是他如何在这种艺术与智识的熔炉中，汲取养分，冶炼心智。我们会探讨他与导师们之间微妙的关系，那些早期作品中隐藏的模仿与超越，以及他在雕塑、绘画、建筑等多个领域早期显露出的惊人天赋。我们不会止步于对《大卫》或《圣母怜子》的表象赞叹，而是去追溯它们诞生的具体环境，它们所处的社会语境，以及它们如何回应了当时人们的精神需求和审美期待。这是一种对艺术品背后“为什么”的深层挖掘，是对其诞生逻辑的细致梳理。 更重要的是，本书将着重呈现艺术家在创作过程中所经历的艰辛与磨砺。他并非天生就拥有神来之笔，他的成功是汗水、泪水，甚至是鲜血的浇灌。我们将走进他的工作室，感受那飞溅的石屑，聆听那凿击的回响，体会那在巨石中寻找生命形态的孤独与煎熬。我们会详细考察他如何克服材料的限制，如何应对艺术界的竞争与政治的干扰，如何承受身体的伤痛与精神的压力。这是一种对艺术创作“如何”的极致还原，是对艺术家不屈意志的生动展现。 本书还将审视艺术家与他所处时代的伟大人物之间的互动。与美第奇家族的微妙供养关系，与教皇们的恩怨纠葛，与同时代其他艺术巨匠的惺惺相惜抑或暗中较量。这些关系不仅影响了他的职业生涯，更塑造了他作品的命运，甚至影响了整个文艺复兴的艺术格局。我们并非要写一部名人录，而是要展示这些复杂的个人与权力、艺术与现实的交织，如何共同铸就了一段辉煌的艺术史。 在探讨艺术家的创作理念时，我们将避免泛泛而谈的哲学说教。我们会从他的具体作品出发，分析他对人体比例的精确计算，他对解剖学的深刻理解，他对透视学的熟练运用。更深入地，我们将考察他对“神圣之美”的追求，他对生命力的赞颂，他对人类潜能的信心。这是一种从“是什么”到“为什么”的递进，是对艺术家内心世界和艺术追求的细腻解读。 本书还将触及艺术家晚年的创作，当他面对宗教改革的动荡，当他面临身体的衰退，他的艺术又呈现出怎样的面貌？他对死亡的思考，他对救赎的渴望，又如何在作品中得到体现？这是一种对艺术家生命历程完整性的呈现，是对其艺术思想演变的轨迹的追踪。 我们并非仅仅关注那些被定格在白色大理石中的身影，或是跃然于宏伟壁画之上的色彩。本书还将目光投向艺术家不为人知的另一面：他对诗歌的热爱，他对建筑设计的远见，他对工程学的实践。这些多元化的才能，共同构筑了一个立体而鲜活的艺术家形象。这是一种对艺术家“多面性”的挖掘，是对其思想深度的拓展。 最后，本书将回归艺术的永恒价值。艺术家的作品为何能够跨越数百年，至今仍能触动我们内心最深处的情感？他的艺术中所蕴含的关于生命、关于人性、关于信仰的普世意义是什么？我们将尝试回答这些宏大的问题，探讨这位艺术家如何以其超凡的才华，为人类文明留下了宝贵的精神财富，而这些财富，至今仍在启发着我们，激励着我们，让我们重新审视自身，并向着更高的精神境界攀登。 这本书，是对一位伟大艺术家的致敬，更是对艺术本身力量的一曲赞歌。它不提供简单的答案，而是邀请读者一同踏上探索的旅程，去发现隐藏在艺术杰作背后的思想、情感与不懈追求。它是一面镜子，映照出人类创造力的极限，以及艺术如何能够触及神性，并赋予凡人以不朽的生命。

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这本关于文艺复兴巨匠的传记，简直是打开了一扇通往十五世纪佛罗伦萨艺术工坊的窗户。作者的笔触细腻入微，仿佛带着读者亲身站在大理石雕像前，感受那股扑面而来的创作激情。书中对米开朗基罗早年的学徒生活着墨颇多，细致描绘了他如何从一个青涩的学徒成长为能够挑战传统观念的艺术天才。我尤其喜欢其中对人物性格的刻画，那种近乎偏执的完美主义，以及他与教皇、赞助人之间复杂微妙的关系，都被展现得淋漓尽致。阅读过程中，我能清晰地想象出他在西斯廷教堂穹顶下，日复一日，忍受着颜料滴落、脖颈酸痛，却依然沉浸于“创世纪”宏大叙事中的场景。不仅仅是艺术技巧的探讨，更深入地触及了这位艺术家内心的挣扎与信仰的追寻，那种艺术家特有的孤独感和对不朽的渴望，让人读来既震撼又唏嘘。对于任何想要深入理解文艺复兴精神内核的人来说，这本书提供了极其宝贵的视角，它不是冰冷的史料堆砌，而是一场有温度的灵魂对话。

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读完这本书，我感觉自己像经历了一场马拉松式的艺术考察，收获颇丰，但中间也曾因细节的繁复而感到些许吃力。作者的史料搜集工作无疑是极其扎实的，对于涉及到的建筑项目、雕塑草图的演变过程，都有着详尽的考证。然而，这种对“真实”的极致追求，有时使得叙事节奏略显拖沓。比如，对于他后期在圣彼得大教堂的建筑设计变更，书中用了近百页的篇幅去对比不同方案的结构力学优劣，虽然专业，但对于非建筑专业出身的读者来说，理解起来颇具挑战性。不过，一旦沉下心去钻研，你会发现那种对结构和形式的纯粹热爱是会传染的。书中关于“被困在石头里的灵魂”这一核心隐喻的反复探讨，提供了哲学层面的思辨空间，它迫使我们思考艺术创作的本质，是否就是一种与材料的永恒角力。总而言之，这是一本需要反复研读的工具书式的传记，适合有一定艺术史基础的深度爱好者。

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这是一本让人感到心潮澎湃的“大部头”，阅读体验极其畅快。作者仿佛是一位老练的导游，他深知如何调动读者的情绪，总能在关键时刻抛出一个惊人的细节或者一个戏剧性的转折。书中对各个作品完成的背景环境的描绘，简直是身临其境：佛罗伦萨政权的更迭、美第奇家族的权谋算计，都成了烘托艺术家光芒的背景布。我特别喜欢其中关于色彩和光影处理的文学化描述，比如对《最后的审判》中人物表情和肢体语言的解读，充满了戏剧张力，让原本静态的画面跃然纸上，充满了运动感和道德审判的重量。这本书的优点在于它的“可读性”极高，即使是不太熟悉艺术史的人，也能被故事本身所吸引。它不仅仅是在讲述一个人的生平，更是在重构一个波澜壮阔的时代，让人由衷地感叹，伟大的艺术诞生于伟大的时代与伟大的灵魂的碰撞。

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这本书的叙事风格非常具有现代性，它没有采用传统的按时间顺序展开的平铺直叙，而是采用了类似多线叙事的手法，将米开朗基罗的绘画、雕塑、诗歌创作穿插对比，甚至大胆地引入了现代心理学的分析框架来解读他的创作动机。这种手法让人物形象立体而多面，不再是教科书上那个高高在上的神圣雕塑家。我特别欣赏作者对于诗歌部分的解读，那些充满激情、有时近乎粗粝的十四行诗，揭示了艺术家私密而脆弱的一面，与他宏伟的公共作品形成了强烈的反差。这种反差处理，使得阅读体验充满了张力和惊喜。它成功地将一个历史人物“去神化”，展现了一个充满矛盾、脾气暴躁、却又拥有无与伦比创造力的“人”。读到他晚年对作品不满，试图毁坏自己雕塑的片段时，那种艺术的自我否定和怀疑，真实得让人心惊。这本书更像是对一个复杂心灵的深度剖析，而不是简单的生平记录。

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与其说这是一本传记，不如说它是一部探讨“艺术、权力与时间”之间关系的严肃论著。作者的论点非常鲜明：米开朗基罗的伟大，恰恰在于他如何周旋于世俗的权力结构之中，同时又保持了艺术上的绝对独立。书中对他晚年在罗马的经历进行了深入的社会学分析，探讨了教皇制度如何成为艺术赞助者、控制者和同时代的“解放者”的复杂角色。这种宏大叙事视角，将艺术家的个人命运置于整个西方文明史的坐标系中进行衡量。书中对于材料损耗、时间流逝对原作造成的影响的讨论，也颇具警示意义，提醒我们即便是石头雕刻的不朽，也终将面对风化与遗忘。文字的运用非常凝练，学术气息浓厚，但绝不枯燥，因为它聚焦于“永恒”与“短暂”的辩证关系。读完后，对于艺术史的理解上升到了一个新的高度，不再只是停留在对作品表象的欣赏，而是深入到了制度与个体抗争的层面。

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@省立中山图书馆 中文版的，图片超大，重要作品基本上都分不同角度拍摄了（同时搭配不同光线

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米爷太多产了！可惜是黑白的...

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幅面尚可，建筑摄影比较精细，但重要画作只用黑白，

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米爷太多产了！可惜是黑白的...

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惊掉下巴的艺术杰作。Madonna的脸庞是永恒的美