The Public Life of the Arts in America (Rutgers Series on the Public Life of the Arts)

The Public Life of the Arts in America (Rutgers Series on the Public Life of the Arts) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rutgers University Press
作者:Cherbo, Joni Maya (EDT)/ Wyszomirski, Margaret Jane (EDT)/ Cherbo, Joni Maya
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2000-04
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780813527680
丛书系列:
图书标签:
  • 文化产业
  • 艺术管理
  • 美术史
  • American arts, public life, cultural studies, art history, society, media, education, policy, criticism, heritage
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具体描述

"An important and unique contribution to the literature on the arts in America . . . one that will stand tall on the shelves for quite a few years to come." --Milton C. Cummings Jr., author of The Patron State: Government and the Arts in Europe, North America, and Japan Art and entertainment constitute America's second-largest export. Most Americans--96 percent, to be exact--are somehow involved in the arts, whether as audience participants, hobbyists, or via broadcast, recording, video, or the Internet. The contribution of the arts to the U.S. economy is stunning: the nonprofit arts industry alone contributes over 857 billion dollars per year, and American artists enjoy world-class status. Despite its size, quality, and economic impact, the arts community is not articulate about how to serve the public interest, and few citizens have an appreciation of the may public policies that influence American arts and culture. The contributors to this volume argue that U.S. policy does and should continue to support th arts; as they serve a broad, not merely an elite, public. Support for the arts and culture is good economic and trade policy and contributes to the quality of life and community, while it sustains the creativity of American artists and organizations. Joni M. Cherbo is an arts sociologist. She has coauthored American Participation in Opera and Musical Theater and Outsider Art: Contesting Boundaries in Contemporary Culture. Margaret J. Wyszomirski is director of the arts policy and administration program at the Ohio State University. She is coeditor and contributor to Arts, Ideology, and Politics and America's Commitment to Culture: Government and the Arts.

《美国艺术的公共生活》是“公共生活中的艺术”系列丛书中的一本,深入探讨了艺术在美国社会中所扮演的多元且动态的角色。本书并非简单罗列艺术品或艺术家,而是着眼于艺术如何渗透到美国公共领域,塑造文化认同,并成为社会讨论、政治行动及社区凝聚力的催化剂。 本书的研究范畴广泛,从历史的视角梳理了艺术在美国公共生活中的演变。作者追溯了从早期殖民地时期至今,艺术如何作为一种表达方式,承载着不同群体对自由、民主、平等以及国家身份的理解和追求。无论是遍布城市空间的公共雕塑、壁画,还是国家级的博物馆和文化机构,抑或是街头巷尾的表演艺术和社区艺术项目,都被视为是艺术融入公共生活的具体体现。 《美国艺术的公共生活》尤其关注艺术的“公共性”这一核心议题。它探讨了艺术如何超越精英的象牙塔,走向更广泛的公众,如何被不同社会阶层、种族、性别和年龄段的人们理解、参与和体验。这包括艺术在教育体系中的作用,艺术如何作为一种媒介促进跨文化对话,以及艺术在城市规划和社区发展中的潜力。本书审视了政府对艺术的支持政策,艺术基金会的运作,以及非营利艺术组织的贡献,这些都构成了美国艺术公共生活的重要支撑体系。 此外,本书也敏锐地捕捉到技术进步对艺术公共生活带来的深刻影响。数字媒体、社交网络以及虚拟现实技术如何改变了艺术的创作、传播和消费方式,使得艺术的边界更加模糊,公众的参与门槛也随之降低。艺术评论、媒体报道以及社交媒体上的讨论,共同构建了一个由公共参与驱动的艺术生态。 《美国艺术的公共生活》也未回避艺术在公共领域中所面临的挑战和争议。例如,关于公共艺术的选址、主题和资金来源的辩论,艺术审查制度的讨论,以及艺术作品在反映社会现实时可能引发的冲突。本书通过对这些议题的深入分析,揭示了艺术在公共领域中并非总是和谐一致,而是一个充满动态博弈和协商的过程。 总而言之,《美国艺术的公共生活》是一部极具启发性的著作,它为我们提供了一个理解艺术在美国社会中更广泛、更深刻意义的框架。通过对历史、政策、技术和公众参与的全面审视,本书展现了艺术如何作为一种强大的力量,塑造着美国的文化景观,并持续影响着美国人的生活方式和价值观念。这本书将吸引任何对艺术、文化、社会以及美国发展轨迹感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,一开始我以为这会是一本晦涩难懂的学术著作,充满着我无法理解的术语和理论。然而,《公共生活中的美国艺术》完全出乎我的意料。作者的叙事风格非常吸引人,他/她就像一位经验丰富的历史学家,将一个个历史事件、艺术运动以及相关人物娓娓道来,让我仿佛穿越时空,亲身经历了美国艺术在公共领域发展的每一个重要阶段。书中的案例分析尤其精彩,从早期的纪念碑式雕塑到后来的街头艺术和行为艺术,每一个例子都被深入挖掘,展现了艺术作品的创作背景、社会影响以及其所引发的讨论。我印象深刻的是关于艺术在公民权利运动中的作用,以及它如何成为社会变革的有力工具。这本书让我看到了艺术不仅仅是美的体现,更是思想的载体,是表达民意、挑战权威、促进对话的平台。作者并没有将艺术的公共生活描绘成一帆风顺的景象,而是坦诚地展现了其中的矛盾、冲突和妥协。这种真实性反而让我更加信服书中的观点。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于美国社会发展、文化变迁以及集体价值观形成的精彩读物。我强烈推荐给所有对艺术、历史以及社会议题感兴趣的读者。

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这本书就像一个巨大的万花筒,每一次翻阅都能看到不同角度、不同色彩的美国艺术公共生活。作者以一种极其开放和包容的态度,邀请读者一同探索艺术在美国社会中扮演的多元角色。我特别喜欢书中关于艺术与城市发展、社区营造以及文化遗产保护之间关系的探讨。它让我看到了艺术不仅仅是点缀,更是城市活力的重要组成部分,是连接人与人、人与历史的重要纽带。书中对不同艺术形式在公共空间中的实践进行了深入的分析,从大型公共雕塑到小型社区艺术项目,从传统的戏剧表演到新媒体互动装置,每一个都讲述了一个关于艺术如何融入生活、服务大众的故事。作者在分析时,既有对宏观历史趋势的把握,也有对微观案例的细致梳理,这种平衡让我能够从不同层面理解艺术的公共生活。读这本书,你会发现,那些看似零散的艺术现象,其实都与我们当下的生活息息相关,它们是历史的见证,也是未来的启示。

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《公共生活中的美国艺术》这本书,给我最大的感受是其极其广阔的视野和深刻的洞察力。作者以一种旁征博引、融会贯通的方式,将艺术在不同历史时期、不同社会阶层、以及不同文化背景下的公共生活进行了全面而细致的梳理。我原本以为艺术的公共生活主要集中在视觉艺术领域,但这本书却让我看到了音乐、戏剧、文学、电影等多种艺术形式在公共领域中的重要作用。书中的案例分析非常精彩,从早期的政治宣传画到后来的社会现实主义戏剧,再到当代跨媒体艺术的介入,每一个都讲述了一个引人入胜的故事。它让我看到了艺术不仅仅是美的载体,更是思想的传播者,是社会议题的讨论者,甚至是社会变革的推动者。作者并没有将艺术的公共生活描绘成一帆风顺的景象,而是坦诚地展现了其中的矛盾、冲突和妥协。这种真实性反而让我更加信服书中的观点。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于美国社会发展、文化变迁以及集体价值观形成的精彩读物。

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阅读《公共生活中的美国艺术》的过程,就像是在进行一场关于美国文化认同的深度探索。作者以一种极其宏观的视角,将艺术置于美国历史发展的宏大叙事之中,展示了它如何在塑造国家形象、凝聚社会共识、以及促进文化多元化方面发挥着不可替代的作用。书中关于艺术与民族主义、与战争宣传、以及与社会运动之间关系的讨论,都让我耳目一新。我印象深刻的是,作者并没有简单地罗列艺术作品,而是深入分析了这些作品是如何在特定的历史时期产生深远的社会影响,又是如何引发公众的共鸣或争议。这本书让我认识到,艺术的公共生活并非是一个静态的概念,而是一个动态的、不断演进的过程,它随着社会的变化而变化,也反过来影响着社会的进步。它鼓励我去思考,我们如何才能更好地理解和欣赏我们身边的艺术,以及如何才能让艺术在构建一个更美好的社会中发挥更大的作用。这本书不仅仅是对美国艺术的介绍,更是对美国社会精神的一次深刻解读。

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《公共生活中的美国艺术》这本书,与其说是一本介绍性的读物,不如说是一场思想的盛宴。作者以一种极其精妙的笔触,勾勒出了艺术在美国社会肌理中无处不在的痕迹。我原本以为艺术的公共生活主要集中在博物馆和画廊,但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示了艺术如何深入到街头巷尾、社区中心、甚至政治集会上,成为民众表达情感、传递信息、挑战现状的重要方式。书中的案例非常多样,从早期的公共雕塑到后来的壁画运动,再到当代多媒体装置艺术,每一个都讲述了一个引人入胜的故事。我特别喜欢书中对艺术如何介入社会议题的分析,比如它如何成为环保运动的旗帜,如何为边缘群体发声,以及如何促进跨文化理解。作者并没有将艺术神化,而是将其置于具体的社会、政治和经济语境中进行考察,展现了艺术的复杂性、矛盾性以及其潜在的颠覆性力量。它让我认识到,艺术的公共性不仅仅是关于其可见性,更是关于其参与性、互动性和影响力。这本书是对美国艺术史的一次深刻反思,也是对艺术未来可能性的有力展望。

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这本书的出现,对于我这样一个长期在艺术领域之外徘徊的读者来说,无疑是一扇通往新世界的大门。我一直认为艺术是属于少数精英的、遥不可及的东西,但《公共生活中的美国艺术》却颠覆了我的这种刻板印象。它用一种极其生动的方式,向我展示了艺术是如何渗透到美国社会方方面面,又是如何与我们的日常生活紧密相连的。书中关于公共艺术项目如何改变城市景观,如何成为社区凝聚力的催化剂,以及如何挑战既有权力结构的案例,都让我大开眼界。我特别喜欢其中对一些标志性公共艺术作品的解读,它们不仅仅是视觉上的享受,更承载着丰富的历史信息和文化意义。作者并没有回避艺术在公共领域所面临的争议和挑战,比如资金来源、审查制度以及公众接受度等问题,反而深入剖析了这些问题背后的复杂动因,并提出了富有建设性的思考。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术生态系统中,看到了艺术家、策展人、政府官员、企业赞助者以及普通公众之间的互动与博弈。它让我意识到,艺术的公共性并非是一个抽象的概念,而是实实在在的、影响着我们每一个人的社会实践。它教会我如何用更广阔的视角去理解艺术,也让我对艺术在构建一个更美好、更包容的社会中所扮演的角色充满了希望。

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这本书就像一本充满活力的画卷,将美国艺术在公共领域中的丰富景象一一呈现。作者的叙事方式极其生动,他/她并没有拘泥于学术的枯燥,而是用一种极富感染力的方式,将艺术与历史、社会、政治等多个维度巧妙地结合在一起。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地域公共艺术实践的细致描绘,从纽约的街头涂鸦到旧金山的户外雕塑,从新奥尔良的爵乐表演到芝加哥的公共装置艺术,每一个案例都充满着细节和故事。它让我看到了艺术不仅仅是静态的展览,更是活态的文化体验。我被书中关于艺术在社区发展、教育普及以及促进社会公正方面的论述所深深吸引。作者并没有回避艺术在公共领域所面临的挑战,比如资金短缺、政治干预以及公众接受度等问题,反而深入剖析了这些问题,并提出了富有启发性的解决方案。这本书让我意识到,艺术的公共性不仅仅是关于其可见性,更是关于其参与性、互动性和影响力。它是一次对美国艺术的全面而深刻的梳理,更是一次对艺术作为社会变革力量的有力辩护。

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这本书给我的感觉就像是一次与艺术史学家、社会评论家以及普通市民进行的跨代际对话。作者以一种极其开放的姿态,邀请读者一同探索艺术在美国公共领域中的多重身份和作用。从政治宣传的艺术到挑战社会规范的实验性艺术,从官方资助的机构艺术到民间自发的艺术表达,书中几乎涵盖了所有你能想到的公共艺术形式。我尤其被书中对艺术与身份认同、文化冲突以及社会融合之间关系的探讨所打动。它让我认识到,艺术不仅仅是制造美学上的愉悦,更是构建和协商社会意义的重要手段。作者在分析时,既有对宏观历史趋势的把握,也有对微观案例的细致梳理,这种平衡让我能够从不同层面理解艺术的公共生活。读这本书,你会发现,那些看似无关紧要的艺术品,其实都与我们当下的生活息息相关,它们是历史的见证,也是未来的启示。它鼓励我去思考,艺术在我们的社区中可以扮演怎样的角色,我们又该如何更好地参与到公共艺术的讨论和实践中来。这本书没有给出简单的答案,而是抛出了更多的问题,激发了我的思考,这一点我非常欣赏。

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《公共生活中的美国艺术》这本书,让我对艺术在社会中的作用有了全新的认识。作者以一种极其生动和富有启发性的方式,展现了艺术如何超越了个人表达的范畴,成为公共领域中一股重要的力量。我原本以为艺术的公共生活主要局限于创作和展示,但这本书却让我看到了艺术在政策制定、社会运动、教育普及等多个层面的广泛影响。书中关于艺术与民主、与公民参与、以及与社会公正之间关系的探讨,都让我深受触动。它让我看到了艺术不仅仅是美的享受,更是思想的启迪,是社会变革的催化剂。作者并没有回避艺术在公共领域所面临的挑战,比如资金的获取、政治的干预以及公众的误解等问题,反而深入剖析了这些问题,并提出了富有建设性的思考。这本书让我意识到,艺术的公共性不仅仅是关于其可见性,更是关于其参与性、互动性和影响力。它是一次对美国艺术的全面而深刻的梳理,更是一次对艺术作为社会变革力量的有力辩护。

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这本书就像一本敞开的信箱,里面塞满了各种各样关于艺术在美国公共领域扮演角色的思考。作者似乎是一位对艺术及其社会功能有着深厚洞察力的学者,他/她没有选择枯燥乏味的理论堆砌,而是像一位经验丰富的策展人,将散落在历史长河中的艺术实践、政策辩论、公众反应以及文化思潮巧妙地编织在一起。阅读过程中,我仿佛能听到不同时代艺术家们在工作室里的低语,感受到艺术家们在公共空间中挑战规范时的勇气,也能体会到普通民众在面对艺术作品时产生的共鸣、困惑甚至是愤怒。这本书不仅仅是关于艺术本身,更是关于艺术如何塑造我们的社会身份,如何成为我们集体记忆的一部分,以及它在民主社会中承担的复杂责任。它让我开始重新审视那些在公园、街头、甚至是政府大楼里出现的艺术品,它们不再是单纯的装饰,而是活生生的叙事者,它们在诉说着关于我们是谁、我们来自何处以及我们渴望成为谁的故事。我尤其被其中关于艺术在教育、社区发展以及促进社会公正方面的讨论所吸引,这些讨论深入浅出,既有学术的严谨,又不乏人文的温度,让我深受启发。它是一次对美国艺术脉络的全面而深刻的梳理,更是一次对艺术作为社会变革力量的有力辩护。

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