具体描述
本书读者及建筑师和文化艺术管理人员为主要对象.但就其内容所及、对室内声学装修设计、建筑施工人员和大专院校建筑系师生均有参考价值.
歌剧是以演唱为主的戏剧.歌剧院建筑是"有舞台的音乐厅",故又称音乐剧场(Music Theater)或音乐厅剧场(Concert Hall-Theater).歌剧院与一般戏剧院的最大差异是要求自然声演唱和完善的舞台机械及灯光设施。对此,本书侧重于论述歌剧院的声学设计和为获得良好音质所采取的具体措施。全书共设6章:第1章概论,简述歌剧和歌剧院建筑的发展；第2、第3章介绍传统和现代歌剧院的概括、音质设计指标和为获得良好音质所应采取的措施及操作程序;第4章介绍现代歌剧院可调声环境的设计,使各类歌剧作品均能在最佳的声学条件下演出,并尽可能扩展其使用功能;第5章主要介绍京剧院建筑,探讨如何在京剧院设计中,既继承传统戏楼的优良音质,又能适应现代观演的各种需要;第6章介绍现代歌剧院声学的辅助设计,用现代科技确保歌剧院的音质.全书虽以论述声学设计为主,但考虑到建筑设计的实际需要,介绍了国际上60个著名歌剧院和20个适应性剧院的建筑设计和装修效果图片及有关资料.
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用户评价
读《传统与现代：歌剧院建筑》这本书，我最大的感受就是它所展现出的“技术与艺术的完美结合”。我一直认为，建筑的伟大之处，在于它能够将科学的严谨与艺术的想象力融为一体，而歌剧院，正是这种融合的极致体现。书中在介绍歌剧院建筑时，并没有回避那些复杂的工程技术问题，而是将声学设计、结构力学、材料科学等方面的知识，以一种通俗易懂的方式呈现给读者。我特别惊叹于书中对例如悉尼歌剧院那样具有革命性设计的建筑的剖析，它如何通过独特的造型实现声学效果的最佳化，又如何克服了巨大的工程技术难题，最终成为世界级的建筑奇迹。作者在阐述技术细节的同时，也始终不忘探讨这些技术如何服务于艺术表达，如何为歌剧的演出提供最佳的舞台和观演环境。书中对例如北京国家大剧院这样融合了现代高科技的建筑的介绍，让我看到了传统建筑的韵味与现代建筑技术的完美融合，例如其独特的“水下剧场”设计，以及如何通过先进的舞台机械设备，实现各种复杂多变的场景切换。这本书让我明白，歌剧院的建筑，不仅仅是外观上的美轮美奂，更在于其内在的精巧设计和对细节的极致追求，它是一门需要工程师和艺术家共同协作的艺术。
评分读完《传统与现代：歌剧院建筑》这本书，我感觉自己对“公共空间”这个概念有了全新的认识。歌剧院，在我看来，一直以来都是一种非常独特的公共空间，它既是艺术的殿堂，也是社交的舞台。书中对歌剧院的平面布局、观众厅设计、休息区设置等方面的详细介绍，让我看到了建筑师们是如何通过空间的设计来引导观众的行为、促进人与人之间的交流，并最终营造出一种特殊的“剧院体验”。我特别关注了书中关于不同时期歌剧院观众厅的演变，从早期那种包厢林立、等级森严的设计，到后来更趋于开放、平等的布局，反映了社会结构的变迁和人们对艺术享受方式的变化。书中对例如圣彼得堡马林斯基剧院的分析，让我对其宏伟的观众厅、精美的吊灯和宽敞的休息区域有了更深的印象，并体会到这种设计如何为观众提供了一种尊贵而又舒适的观赏体验。此外，作者还探讨了歌剧院作为城市文化中心的功能，以及建筑设计如何与周边环境、城市肌理相融合，成为城市景观的重要组成部分。书中对一些现代歌剧院在多功能性上的探索，例如如何将剧院空间用于展览、会议或其他文化活动，让我看到了歌剧院作为公共空间的多样化发展潜力。这本书让我更加理解，一个成功的歌剧院，不仅仅在于其艺术表演的质量，更在于其建筑空间所能提供的独特体验和社交功能。
评分我一直是个对声音和空间有着特别敏感的人，所以当我看到《传统与现代：歌剧院建筑》这本书名时，就立刻被吸引住了。歌剧院，顾名思义，它最核心的功能是“听”，因此建筑设计中的声学原理，对我来说是这本书最大的看点。作者在这方面显然下了不少功夫，他不仅阐述了不同时期歌剧院在吸音、反射、扩散等方面的声学设计演变，还详细介绍了如回音壁、倾斜地板、天花板形状等对声音传播的关键影响因素。我特别留意了关于“金耳朵”原理的讨论，以及建筑师们如何通过对建筑体块的精巧处理，使得即使是坐在剧场最偏远的角落，观众也能享受到清晰、饱满的音质。书中对维也纳国家歌剧院的分析，让我对它那标志性的圆柱形包厢和精美的天花壁画有了新的认识——原来这些看似纯粹的装饰元素，在实际声学设计中也扮演着重要的角色，能够有效打破声音的直线传播，增加声音的扩散性。此外，书中还探讨了现代歌剧院在引入先进音响设备、数字混响系统等方面所面临的挑战与机遇，以及如何将这些技术与建筑本身的声学特性有机地结合起来，创造出更具沉浸感的听觉体验。这种对“声”的极致追求，让我深深感受到了歌剧院建筑作为一项精密工程的魅力，它不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的艺术。
评分对于我这样一个对建筑历史有着近乎痴迷的读者来说，《传统与现代：歌剧院建筑》这本书的出现，无疑是填补了我心中长久以来的一块空白。我一直认为，歌剧院不仅仅是一个观看演出的场所，它更是一个城市的文化地标，一个时代的缩影，其建筑本身就蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。这本书深入浅出地剖析了从古典到当代的歌剧院建筑演变史，从古罗马圆形剧场的宏伟尺度，到文艺复兴时期意大利剧院的精致华丽，再到19世纪末20世纪初新艺术运动时期歌剧院的装饰性美学，每个时期的代表性建筑都被作者精心挑选并进行了详尽的解读。我尤其欣赏书中对一些鲜为人知的歌剧院的介绍，它们或许没有巴黎歌剧院那样声名显赫，但其独特的设计理念和地方特色同样令人着迷。作者通过大量的历史文献和图片资料，展现了不同地域、不同文化背景下歌剧院建筑的多样性，比如东欧国家那些融合了民族元素的歌剧院，或是殖民时期留下的带有殖民地风格的剧场建筑，都让我大开眼界。更重要的是，作者在讲述历史的同时，也对建筑的社会功能、政治象征意义以及观众参与方式的变化进行了深刻的探讨，这使得这本书的视角更加广阔，不仅仅局限于建筑本身，而是将其置于更广阔的社会文化语境中去审视。读完这本书，我感觉自己对歌剧院的理解不再是停留在表面的华丽，而是深入到了建筑背后的逻辑、历史和人文关怀。
评分从建筑美学的角度来看，《传统与现代：歌剧院建筑》这本书无疑是一场视觉的盛宴。我一直对建筑中的比例、尺度、对称与非对称、光影效果等元素非常感兴趣，而歌剧院，作为一种功能性和艺术性高度统一的建筑类型，更是集这些元素之大成。书中对不同时期歌剧院建筑风格的梳理，让我仿佛在欣赏一部建筑史上的浮世绘。从巴洛克风格的繁复华丽，到新古典主义的庄重典雅，再到现代主义的简洁流畅，每一个时代都有其独特的审美追求。我尤其喜欢书中对那些充满戏剧性元素的建筑的描写，例如立面上的雕塑装饰、内部的穹顶彩绘、以及舞台幕布的设计，都充满了故事感和想象力。作者并没有仅仅停留在风格的罗列，而是深入分析了这些设计元素背后的文化意涵和时代精神。例如，19世纪欧洲盛行的折衷主义风格，是如何在歌剧院建筑中体现当时社会对多元文化融合的渴望；而现代歌剧院的极简设计，又如何反映了当代人对纯粹艺术的追求。书中对如巴黎加尼叶歌剧院这样充满象征意义的建筑的解读，让我对其宏伟的外部造型、奢华的内部装饰，以及其作为社会权力与艺术殿堂象征的功能有了更深刻的理解。这本书让我意识到，歌剧院的建筑设计，不仅仅是满足功能需求，更是对一个时代审美观念、社会文化和艺术精神的集中体现。
评分对于一个热爱历史和文化的人来说，《传统与现代：歌剧院建筑》这本书，就像是一本打开了过去和现在的窗口。我一直对建筑所承载的历史信息和文化内涵很感兴趣，而歌剧院，作为一种具有悠久历史的建筑类型，更是承载了无数的故事。书中对从古至今不同时期歌剧院建筑的梳理，让我看到了不同时代的社会变迁、艺术思潮和技术发展是如何深刻地影响着歌剧院的形态和功能。我特别喜欢书中关于一些历史悠久的歌剧院的介绍，例如伦敦皇家歌剧院，它在历史的长河中几经兴衰，其建筑也随之不断改造和演变，这些都成为了那个城市乃至那个时代文化发展的重要见证。作者在讲述历史的同时，也关注了歌剧院的社会功能，以及它在不同历史时期所扮演的角色——有时是皇室贵族的专属场所，有时是市民阶层文化娱乐的中心，有时更是民族精神的象征。书中对例如莫斯科大剧院的介绍，让我对其宏伟的建筑风格和作为俄罗斯文化象征的地位有了更深的理解。此外，作者还探讨了在快速发展的现代社会中，如何让古老的歌剧院焕发新的生命力，以及如何在新旧建筑的融合中，保留历史的痕迹，同时融入现代的活力。这本书让我深切地感受到，歌剧院的建筑，不仅仅是砖石水泥的堆砌，更是历史的载体，文化的传承。
评分《传统与现代：歌剧院建筑》这本书，为我打开了一扇关于“城市与建筑”的思考之门。歌剧院，作为一种大型公共建筑，往往是城市形象的重要组成部分，它不仅承载着文化艺术的功能，也深刻影响着城市的面貌和居民的生活。书中对歌剧院建筑与城市规划、城市景观之间关系的探讨，让我对这一点有了更深的认识。我特别关注了书中关于歌剧院选址、周边环境设计以及交通可达性等方面的讨论，这些都直接关系到歌剧院是否能够真正融入城市，服务于市民。例如，书中对维也纳国家歌剧院的介绍，让我看到了它如何成为城市中心的地标性建筑，其宏伟的立面和周边开放的广场，吸引着无数市民和游客。作者还探讨了在城市化进程加速的今天，如何在新旧建筑的平衡中，让歌剧院成为城市文化传承和创新的载体。书中对例如广州大剧院这样具有鲜明地域特色和现代设计理念的建筑的介绍，让我看到了中国当代歌剧院建筑在与城市融合方面所做的努力。这本书让我更加理解，一个成功的歌剧院建筑，不仅仅是独立的艺术品，更是城市肌理的一部分，它需要与城市共生共荣，共同塑造城市的文化品位和精神气质。
评分这部《传统与现代：歌剧院建筑》简直是为我量身定做的，我一直对那些宏伟壮丽的建筑以及它们所承载的文化有着浓厚的兴趣，而歌剧院，更是将建筑艺术、音乐艺术和表演艺术完美融合的典范。翻开这本书，我仿佛置身于一个穿越时空的盛宴，从古希腊罗马时期那些露天剧场的遗迹，到中世纪欧洲教堂的哥特式拱顶，再到文艺复兴时期巴洛克风格的奢华宫廷，每一个时代的建筑风格都在作者的笔下鲜活起来。我尤其着迷于那些详细的图纸和精美的插图，它们不仅仅是简单的平面图或立面图，更是对建筑设计理念、空间布局、声学原理以及材料运用的深刻解读。例如，书中对米兰斯卡拉歌剧院的剖析，不仅展示了其经典的马蹄形舞台设计如何优化声学效果，还深入探讨了装饰艺术如何在观众席中营造出一种庄重而又热烈的氛围，让我对“完美听觉体验”有了更直观的理解。同时，作者并没有止步于历史的陈述，而是巧妙地将传统建筑的精髓与现代科技的创新相结合，探讨了如悉尼歌剧院独特的贝壳造型是如何在结构工程上实现突破，以及现代歌剧院在智能化舞台技术、观众舒适度设计等方面所做的努力。这种历史传承与未来展望的交织，让我看到了歌剧院建筑不断演进的生命力，也激发了我对未来歌剧院设计的新想象。这本书的体量虽然不小，但阅读过程却异常流畅，作者的文笔既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在欣赏建筑之美的同时，也品味到了其中蕴含的深厚文化底蕴。
评分《传统与现代：歌剧院建筑》这本书，可以说是一次关于“功能与形式”的精彩对话。我一直认为，伟大的建筑设计，必然是在满足使用功能的前提下，将艺术形式发挥到极致。而歌剧院，恰恰是这种平衡的典范。书中详细地介绍了歌剧院在满足演出、观演、技术设备等功能需求的同时，如何在建筑形态、装饰细节、空间氛围等方面进行艺术化的处理。例如，舞台区域的机械设计、灯光系统、观众席的座椅舒适度等，这些都是纯粹的功能性考量，但建筑师们却能通过精巧的设计，将这些元素融入到整体的建筑美学之中。我印象特别深刻的是书中对例如布拉格国家剧院的介绍，它不仅是一个功能完善的歌剧院，其充满民族特色的装饰和雕塑，更是成为了捷克民族艺术的象征。作者在分析建筑时，并没有孤立地看待形式，而是深入挖掘了功能需求背后所蕴含的文化意义和时代背景。书中对现代歌剧院在环保、节能、可持续性方面的设计理念的探讨，也让我看到了建筑功能性的拓展，以及如何在满足基本需求的同时，兼顾对环境的责任。这本书让我体会到，歌剧院的建筑设计，是一门需要高度综合能力的艺术，它要求设计者既要懂技术、懂材料，也要懂历史、懂文化，更要懂如何将这一切巧妙地融为一体，创造出既实用又极具艺术感染力的空间。
评分这本书《传统与现代：歌剧院建筑》给我带来的最大启发，是关于“观众体验”的全新理解。我一直认为，观看歌剧的体验，不仅仅是听到美妙的音乐，看到精彩的表演，它还包括了从踏入剧院的那一刻起，到离场为止，整个过程中所感受到的所有细节。书中对歌剧院观众厅的布局、座椅设计、灯光照明、甚至是休息区的布置等方方面面的详细介绍，都让我看到了建筑师们是如何通过精心设计，来提升观众的整体体验。我尤其欣赏书中对例如米兰斯卡拉歌剧院这样注重细节的建筑的分析，它不仅仅拥有绝佳的声学效果，其奢华的装饰、便捷的通道以及完善的服务设施，都为观众提供了一种尊贵而愉悦的观赏享受。作者在强调功能性的同时，也深入探讨了空间氛围的营造，以及如何通过建筑设计来激发观众的情感共鸣，让他们在进入剧院的那一刻起，就能感受到艺术的魅力。书中对现代歌剧院在人性化设计方面的探索，例如为残障人士提供的便利设施，以及对不同年龄段观众需求的考虑，都让我看到了建筑设计在不断地进步和完善，以期为所有观众提供最佳的观演体验。这本书让我意识到，歌剧院的建筑，最终是为了“人”服务的，而“观众体验”的设计，则是这场艺术盛宴不可或缺的重要组成部分。
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