具体描述
The classical idealist French Neoclassical painter Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) was one of the 19th century’s major portrait and historical painters. First trained in drawing by Europe’s most famous classicist painter Jacques-Louis David, Ingres went to Rome in his twenties, where he immersed himself in Greco-Roman art and the works of Raphael, Holbein, and Titian, and, while in Florence in 1819, was greatly influenced by Masaccio. He returned to Paris in 1824 and started his triumphant career. In 1825 he was awarded the Order of the Legion of Honor by King Charles X and was elected a member of the Academy. Though renowned for his painting of Oriental nudes reclining in harems or a Turkish baths, Ingres was also a master draughtsman, perhaps the most significant of the 19th century, and left 4000 sketches and drawings to his home town of Montauban. In opposition to the Romantics, Ingres upheld classical idealism with its clarity of line. His painting had a profound effect on artists like Edgar Degas and Pablo Picasso and influenced, amongst others, Cindy Sherman and David Hockney.
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读后感
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用户评价
阅读这本画册，有一种奇特的感受，那就是它像一面棱镜，折射出了艺术史中“完美”的悖论。英格尔一生都在追求一种永恒的、理想化的美，他推崇线条的清晰和结构的永恒性，这与他所处时代的快速变化和对异域风情的追逐形成了鲜明的张力。这本书巧妙地利用了这种张力。在展示他那些光滑、近乎“塑料感”的完美女性形象的同时，也穿插了一些他晚年作品中流露出的对逝去古典秩序的怀旧和不安。这种对理想主义画家在现实面前的挣扎的展现，让人物形象更加立体和人性化，而不是仅仅停留在教科书上那个刻板的“新古典主义旗手”的形象。这本书的价值，在于它敢于展示艺术家在追求至高美学过程中的矛盾与局限。
评分我原本以为，介绍一位像英格尔这样专注于历史题材和肖像画的画家，内容会显得有些沉闷和教条。然而，这本书的叙事结构却非常巧妙地避免了这一点。它没有采用流水账式的生平回顾，而是通过主题的串联，比如“罗马时期的影响”、“对拉斐尔的继承与超越”、“对浪漫主义的反思”等，将他的艺术发展脉络梳理得清晰而富有张力。尤其是关于他与德拉克洛瓦之间那场著名的美学论战的篇章，配上了大量对比作品的插图，使得原本抽象的争论变得直观可感。读者可以清晰地看到，古典的“线条至上”美学是如何与浪漫主义的“色彩与激情”进行碰撞和角力的。这种将理论阐述与视觉证据完美结合的处理方式，极大地提升了阅读体验，让我对十九世纪法国艺术圈的文化氛围有了更鲜活的认识。
评分说实话，我对艺术史的了解也算得上是略知一二，但这本书在图像质量上的表现，真的让我感到震撼。我不知道他们动用了什么样的印刷技术，但即便是那些色彩相对晦暗、年代久远的室内肖像画，其色彩的饱和度和纹理的再现也达到了惊人的水平。特别是那些丝绸、天鹅绒和光洁的大理石材质的描绘，简直像是能触摸到画面一般。这对于研究绘画技法的人来说，是极大的福音。我尤其对比了书中收录的几幅著名的“浴女”系列，光线的处理，皮肤的质地，以及光影在褶皱处的微妙过渡，都表现得淋漓尽致，完全超越了我之前在博物馆或一般画册上看到的模糊效果。这本书的装帧设计也十分考究，那硬质封面的触感和内页的硫酸纸分隔，都体现出一种对艺术品本身的尊重。
评分这本画册，与其说是一部简单的艺术家作品集，不如说是一次穿越时空的深度对话。仅仅是翻开扉页，那种厚重的纸张质感和精心排版的布局，就让人感受到出版方对这位新古典主义巨匠的敬意。我最欣赏的是它对早期草稿和习作的收录，那些铅笔线条的勾勒，远比最终油画的精致更能揭示英格尔在解剖学和光影处理上的严谨训练。特别是那些对女性身体的细致研究，线条的起承转合之间，流动着一种近乎科学的精确，但却又不失古典雕塑般的神圣感。我花了好几个小时，对着那些素描，试图去理解他是如何用最简洁的线条勾勒出复杂的人体结构和微妙的情感张力。对于任何想要深入了解“学院派”绘画精髓的艺术爱好者来说，这本书的价值无可替代，它提供了一个观察大师如何从“未完成”走向“完美”的内部视角，那种对细节的执着，令人肃然起敬。
评分我购买这本书主要是为了研究十九世纪欧洲贵族阶层的肖像审美。英格尔的笔下人物，总带着一种近乎疏离的优雅和贵族式的骄傲。这本书的介绍文字部分，虽然相对克制，但对于每一幅肖像所涉及的社会背景和委托人的身份都有着精准的定位。例如，书中对于某位银行家的肖像分析，就详细阐述了当时新兴资产阶层如何通过模仿旧贵族的艺术赞助模式，来确立自己在社会阶层中的新地位。这种将艺术创作置于宏大社会变迁背景下的分析角度，使得这些静态的肖像瞬间“活”了起来，它们不再仅仅是美的展示，而是历史、权力与身份构建的有力证据。对于社会史和艺术社会学的交叉研究者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的田野资料。
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