Italian Women Artists from Renaissance to Baroque

Italian Women Artists from Renaissance to Baroque pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Random House Inc
作者:Fortunati, Vera (COM)/ Pomeroy, Jordana (COM)/ Strinati, Claudia (COM)
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2007-5
价格:530.00元
装帧:HRD
isbn号码:9788876249198
丛书系列:
图书标签:
  • Italian Art
  • Women Artists
  • Renaissance
  • Baroque
  • Art History
  • Gender Studies
  • Early Modern
  • Painting
  • Sculpture
  • Italy
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Why are women artists of the Italian Renaissance and Baroque so relatively unknown today when, during their lifetimes, their artistic merits were celebrated by their foremost contemporaries? Italian Women Artists of the Renaissance and Baroque aims to provide the first survey of women professionally active as painters, engravers and sculptors in 16th and 17th century Italy, and to document the sociocultural context that contributed to shape their lives and oeuvres. This catalogue, published in association with the travelling exhibition which opens at the National Museum of Women in the Arts in Washington D. C., examines the artistic practices and achievements of these remarkable women who managed to gain public, if not international, acclaim. Featuring 60 outstanding works by a dozen of the foremost Italian female artists, this volume offers an unparalleled opportunity to understand their social, personal, and stylistic developments. This scholarly publication will undoubtedly make a significant contribution to the re-emergence of these women as artists of stature and thus constitute a new departure for historical investigations into the way gender has affected how we perceive works of art and into issues of attributions and art market economics.

16 世纪至 18 世纪欧洲艺术史与文化变迁研究:一部聚焦女性艺术家及其社会语境的深度考察 图书名称: 《变革中的画布:16 世纪至 18 世纪欧洲女性艺术家的创作、身份与赞助网络》 图书简介 本书旨在对 16 世纪至 18 世纪这一跨越文艺复兴晚期、样式主义、巴洛克早期与盛期,直至洛可可兴起的关键历史时期内,欧洲女性艺术家的创作实践、社会地位及其在艺术生态系统中的角色进行一次全面的、多维度的审视。我们跳脱出传统艺术史中对“女性光环”或“天才的孤例”的浪漫化叙述,转而深入挖掘她们如何应对时代强加的限制、如何巧妙地利用社会结构中的灰色地带,以及她们的作品如何反映了当时深刻的文化、宗教与性别观念的张力。 第一部分:规训与机遇——女性艺术家的社会入口与制度壁垒 本部分首先构建了 16 世纪至 18 世纪欧洲女性进入专业艺术领域的社会结构图景。我们分析了“作坊学徒制”这一核心的艺术教育模式对女性的排斥性,探讨了家庭作坊作为女性艺术家唯一的合法培训途径的重要性。 一、家庭作坊的遗产与局限: 我们将重点考察那些继承了父辈或兄弟艺术技艺的女性,例如在尼德兰地区或德意志邦国中出现的女性肖像画家群体。研究她们如何在这种内聚性的环境中规避了严格的公共学徒制度,但同时也受制于家庭的经济和道德约束。我们会详细分析这种继承模式如何影响了她们的题材选择——通常局限于肖像、静物或小型历史画,以避免对解剖学等需要公开研究的领域产生“不当”的接触。 二、修道院与贵族庇护:替代性的艺术空间: 在天主教国家,修道院为一些贵族出身的女性提供了相对安全且有组织的学习环境。本书将分析修女艺术家的创作,特别是她们在宗教微缩画、装饰手稿和祭坛装饰中的独特贡献。 同时,贵族赞助制度下的女性艺术家,如那些在宫廷环境中服务的女性,她们的职业生涯往往与她们的婚姻状态和家庭政治紧密相连。她们的作品往往服务于外交、联姻或家庭的视觉展示,其“艺术性”必须服从于“礼仪性”的需求。 第二部分:题材的转向与技术的精进——女性视角的艺术实践 本部分深入剖析了女性艺术家在题材选择和技法运用上所体现出的微妙策略和创新。在“高雅艺术”(Pittura di Istoria,历史画)被视为最高成就的时代,女性往往被推向“较低等”的题材,但她们在这些领域内实现了卓越的成就,并以此挑战了等级制度。 一、静物画的“自然哲学”与象征意义: 在 17 世纪,尤其是在荷兰和佛兰德斯,女性艺术家在静物画领域取得了显著的地位。本书不满足于仅仅赞扬其精湛的写实技巧,而是探讨她们笔下的静物——无论是奢华的“炫耀性静物”(Pronkstilleven)还是带有道德寓意的“盛宴残局”(Vanitas)——如何成为一种关于物质性、财富的道德反思,以及对女性在家庭内部权力领域的隐秘表述。我们会详细分析光线处理和纹理描绘如何服务于更深层的社会评论。 二、肖像画的心理深度与身份构建: 女性肖像画家对模特的理解往往带有不同于男性画家的细腻。本书将分析她们如何捕捉贵族和新兴资产阶级女性的内在状态,如何通过服装、配饰和姿态来协商和展示女性的社会身份,而非仅仅是男性凝视下的客体化。我们将审视她们在处理儿童和家庭场景时的敏感度。 三、历史题材的边缘化与重构: 对于少数涉足历史或神话题材的女性,她们的创作往往面临更严格的审查。本书将考察她们如何通过选择那些强调情感叙事、母性力量或受难的次要人物,来规避直接描绘裸体英雄或大型战斗场面的禁忌,从而在主流叙事中开辟出属于自己的空间。 第三部分:印刷文化、书信往来与知识产权的早期形态 艺术家的成功不仅仅依赖于画布,更依赖于其在知识网络中的可见度。本部分将聚焦于女性艺术家如何通过非传统的渠道进行自我推广和知识交流。 一、版画与“可复制性”的风险与收益: 相较于油画的私密性,版画使女性作品得以更广泛传播。我们将研究女性版画家(无论是雕刻师还是蚀刻师)的职业轨迹,分析她们如何通过复制著名作品来磨练技艺,以及她们如何利用自己的版画设计来巩固家族声誉。 二、书信体与艺术理论的私密对话: 在没有正式的艺术学院支持下,书信成为女性艺术家学习艺术理论、交换技术秘密和维护专业关系的重要载体。本书将分析幸存的艺术家长信函、日记片段,从中重建她们对视觉艺术的理论思考——这些思考往往是零散的、实用的,但却深刻地反映了她们在实践中对美学原则的理解。 三、赞助人与艺术市场的性别互动: 最后,本书将分析女性赞助人(如摄政王后、贵族夫人)如何通过资助女性艺术家来确立自己的文化品味,以及这种资助关系如何反过来影响了艺术家的创作方向。这种“性别对性别”的赞助模式,形成了一种有别于男性赞助生态的独特市场动力。 结论: 《变革中的画布》力图将这些女性艺术家从艺术史的脚注中解放出来,把她们置于 16 世纪至 18 世纪欧洲艺术史复杂且不断演变的结构之中。她们的创作是抵抗、适应与创造力的鲜活见证,她们的作品为我们理解早期现代社会中性别、艺术与权力之间的动态关系提供了不可或缺的视角。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计和插图选择同样值得称赞,看得出出版方在致敬主题方面下了大功夫。插图的清晰度和色彩还原度令人印象深刻,特别是那些色彩层次丰富、细节繁多的巴洛克风格作品,在书中得以高质量呈现。我尤其欣赏作者在讨论女性艺术家的技法演变时所采用的对比分析法。她不仅仅是罗列作品,而是将同一主题下,不同性别艺术家的处理方式进行并置讨论,这使得女性艺术家的独创性和贡献得以更加鲜明地凸显出来。例如,在分析某位女性风景画家的作品时,作者指出她对自然光线的捕捉比同时代男性同行更为细腻和私密化,仿佛是通过闺房窗户窥视到的自然景象,这种观察角度本身就是一种对“公共”艺术领域的微妙渗透。对于那些对艺术史研究方法感兴趣的读者来说,这本书也是一本极好的范本,它展示了如何从社会学、性别研究等多个交叉视角,重新审视和挖掘被主流叙事遗漏的艺术遗产,其学术深度和广度都远超我的预期。

评分

这本书的语言风格极其典雅,但绝不晦涩难懂,有一种令人着迷的文学韵味。作者善于运用富有画面感的词汇来描述艺术作品,使得即便是没有美术基础的读者,也能在脑海中构建出清晰的视觉图像。我花了很长时间沉浸在关于“卡拉瓦乔主义”影响下,一位女性历史画家如何处理戏剧性光线的章节中。她笔下的英雄人物,其面部的阴影和高光处理,既继承了流派的激烈性,又增添了一种令人心碎的脆弱感,这种复杂的情感张力,被作者的文字描绘得淋漓尽致。更令人惊喜的是,本书并非仅仅局限于顶尖的几位名人,它对许多地方性、但在特定领域有杰出贡献的女性艺术家也给予了充分的关注,这种“大处着眼,小处着手”的处理方式,构建了一个更为完整和立体的艺术生态图景。每当读完一个艺术家的生平与创作,总感觉自己仿佛与她们进行了一次跨越时空的深度对话,充满了敬意和感慨,这本书的价值远不止于学术参考书,更是一部充满人文关怀的艺术史诗。

评分

我手里这本书的装帧设计非常考究,拿在手里就有分量感,这与内容本身的厚重感是相匹配的。与其他专注于男性艺术家的经典著作相比,这本书的结构设计非常巧妙,它没有采用简单的年代顺序,而是以主题和地理区域进行交织叙述,使得不同时期和地点的女性艺术家的互动和影响得以更好地展示。特别是关于威尼斯画派中几位重要的女性肖像师的研究,作者通过对她们如何运用独特的色彩方案来彰显委托人的社会地位,展示了她们高超的商业头脑和艺术技巧的完美结合。我最欣赏的是,作者没有将这些女性艺术家简单地描绘成“受害者”或“男性艺术家的附属品”,而是将她们视为积极的、具有能动性的文化生产者。书中详细分析了她们在私下圈子中的交流网络,以及她们如何利用家庭资源和亲属关系来规避公开的障碍,这种对“幕后操作”的揭示,为我们理解巴洛克艺术赞助体系提供了全新的视角。总而言之,这本书的知识密度高,阅读体验极佳,是近年来艺术史领域中难得的佳作。

评分

这本关于文艺复兴到巴洛克时期意大利女性艺术家的书籍,真是一场视觉与知识的盛宴。我原以为对那个时代的女性艺术家了解有限,但作者以其深厚的学术功底和细腻的笔触,为我们揭示了一个被历史尘封已久的精彩世界。书中对不同地区、不同流派的女性艺术家进行了细致入微的梳理,她们的创作不仅承载了个人的情感与挣扎,更折射出当时社会对女性艺术家的复杂态度。例如,对于某位在男性主导的画室中脱颖而出的画家,作者没有停留在简单的生平介绍,而是深入剖析了她如何巧妙地运用光影和构图,在宗教题材中融入了罕见的女性视角和敏感度,使得原本庄严的画面充满了人性的温度。此外,书中对文献资料的引用和考证也极其严谨,几乎每一页都能感受到作者在浩如烟海的档案中跋涉的痕迹。特别是对于一些小型、不为人知的女雕塑家或版画家,作者通过重建她们的工作环境和可能的师承关系,让这些“失语者”重新发声,这对于任何一位艺术史爱好者来说,都是一次酣畅淋漓的阅读体验。我特别喜欢其中关于艺术赞助人与女性艺术家之间微妙关系的研究,这为理解她们作品背后的社会结构提供了全新的维度。

评分

读完这本书,我的内心久久不能平静,它彻底颠覆了我对传统欧洲艺术史叙事的固有印象。这本书的叙事节奏掌控得极好,不像某些学术著作那样枯燥乏味,它更像是一位经验丰富的策展人,带着读者缓缓穿梭于佛罗伦萨、罗马和博洛尼亚的艺术沙龙与工坊之间。最让我震撼的是,作者似乎有着一种魔力,能将那些早已凝固在画布上的面孔重新赋予鲜活的生命力。书中对几位重要女性肖像画家的分析尤为精彩,她们捕捉人物内心深处的微妙情绪的能力,在我看来,甚至超越了许多同时代的男性大师。作者并没有回避女性艺术家在创作中遇到的现实困境,比如题材的限制、展览的渠道受阻,但她更侧重于展现她们如何将这些限制转化为独特的艺术语言。比如,有一章专门探讨了女性画家在描绘“圣母子”题材时,如何融入了更具母性关怀和日常化的细节,这无疑是对传统神圣化描绘的一种温和而坚定的挑战。这种既尊重历史事实,又富有批判性反思的写作手法,使得整本书的论述充满了力量和说服力,让人忍不住想立即去博物馆寻找那些原作,重新审视一番。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有