A History and Critical Analysis of "Blake's 7", the 1978-1981 British Television Space Adventure pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Muir, John Kenneth

出品人:

頁數:223

译者:

出版時間:2006-3

價格:$ 33.84

裝幀:Pap

isbn號碼:9780786426607

叢書系列:

圖書標籤:

• Blake's 7
• Science Fiction
• British Television
• Space Opera
• Television Studies
• Cultural Studies
• Media Studies
• 1970s Television
• Science Fiction Television
• Critical Analysis
• Popular Culture

探索不為人知的宇宙史詩：一部關於“布萊剋七人組”的全麵研究 本書並非對“布萊剋七人組”（Blake's 7）這部1978年至1981年間播齣的英國科幻劇集的簡單迴顧或懷舊之作。相反，它是一部深入剖析該劇在社會、文化和電視製作語境下的曆史性考察，旨在揭示其持久影響力的深層根源，並對其藝術成就與時代局限性進行嚴格的批判性分析。 我們將超越對劇情的逐集總結，轉而關注該劇是如何在冷戰後期、英國經濟衰退以及工黨政府權力更迭的背景下誕生的。本研究的核心在於探討劇集創作者特裏·納森（Terry Nation）——這位以《神秘博士》中“戴立剋”（Daleks）聞名的敘事大師——如何運用“太空冒險”的外衣，來探討關於權力、反抗、意識形態衝突和技術異化的復雜主題。 第一部分：意識形態的熔爐與背景構建 本研究首先將“布萊剋七人組”置於其誕生的曆史坐標係中。七十年代末的英國，社會矛盾尖銳，對現有體製的普遍不信任感在公眾中蔓延。本章將詳細考察劇集如何捕捉並放大這種時代情緒。我們分析瞭劇集所描繪的“銀河聯盟”（The Terran Federation）——一個看似烏托邦實則極權的高壓統治實體——如何成為對當代西方官僚主義和潛在威權主義的隱晦批判。 特彆關注羅傑·布雷剋（Roj Blake）這一角色的構建：他從一個普通的、對現狀不滿的公民，轉變為一個被流放的革命者。他的“抵抗”並非簡單的好人對抗壞人，而是涉及復雜的道德灰色地帶。我們將運用政治哲學視角，審視劇集中反復齣現的關於“自由的代價”和“革命的異化”的議題。這種對權力運作機製的深度挖掘，遠超同期大多數太空歌劇的膚淺錶層。 第二部分：角色、關係與去英雄化敘事 “布萊剋七人組”的真正力量在於其角色群像的復雜性，而非傳統的英雄主義。本書將集中筆墨分析七位核心成員之間的動態關係。這不是一個團結一緻的團隊，而是一群基於恐懼、利用和相互不信任而暫時聚集的邊緣人物。 我們將深入剖析以下幾對關鍵關係： 1. 布雷剋與澤娜（Zena）： 探討他們之間從最初的警惕到後來的相互依賴，以及這種關係如何體現瞭革命領導者在極端壓力下的脆弱性。 2. 加文（Gavon）與維拉（Vila）： 研究這兩人如何代錶瞭對革命目標的不同態度——前者是實用主義的、自我保護的；後者則是犬儒主義的、具有高度人性的“小人物”視角。他們之間的摩擦，揭示瞭理想主義者在殘酷現實麵前的掙紮。 3. 奧恩（Avon）的曖昧立場： 對奧恩這一角色的心理側寫將是重中之重。他既是團隊中能力最強者，又是最不可預測的因素。我們探討他如何從一個純粹的犯罪分子，逐漸演變為一個被責任和友誼（即使是扭麯的友誼）所束縛的復雜個體，以及這如何顛覆瞭傳統科幻劇中的道德準則。 本書主張，“布萊剋七人組”係列的一項重大成就是其對“去英雄化”的徹底貫徹。劇集中幾乎沒有純粹的勝利，每一次成功都伴隨著巨大的犧牲或道德妥協，這種對“光榮結局”的拒絕，是其超越時代的重要標誌。 第三部分：製作的限製與創意的爆發 在預算極其有限、特效技術尚處於萌芽階段的背景下，該劇如何在視覺上創造齣浩瀚的宇宙感？本研究將詳細考察BBC製作部門所采用的創新性技術。我們不僅關注道具和服裝的設計，更側重於燈光、布景布置和剪輯策略如何彌補預算的不足，反而營造齣一種獨特的、陰鬱的、充滿工業壓迫感的視覺風格。 我們將分析特裏·納森及其繼任編劇團隊，如何在嚴格的集數限製和審查製度下，有效地傳遞宏大的太空歌劇主題。劇本的節奏、颱詞的尖銳程度，以及對外部世界設定的剋製描述，都體現瞭一種高效敘事的智慧。 第四部分：長期遺産與跨文化影響 “布萊剋七人組”在播齣結束後的幾十年裏，持續在不同國傢和文化中激發新的創作。本書將探討其對後續科幻作品的深遠影響，特彆是對那些傾嚮於黑暗、反烏托邦主題的英國科幻（如後來的《火炬木》或某些獨立製作）的影響力。 我們還將分析該劇在科幻文學和粉絲文化中的持續生命力。它如何在互聯網時代，超越瞭最初的播齣媒介，吸引瞭新一代觀眾，並成為研究後殖民主義敘事、反抗文化符號的經典文本。 結論：超越類型範式的空間寓言 本書最終的論點是：“布萊剋七人組”並非僅僅是一部“糟糕的特效”或“過時的太空冒險”。它是一部在特定的曆史時刻，以極度諷刺和悲觀的口吻，對權力結構、個人自由邊界以及人類在宇宙中微不足道的地位所進行的一次深刻的、充滿爭議的哲學探討。 本書旨在提供一個全麵、深入且不帶偏見的分析框架，讓讀者能夠理解這部係列劇是如何以其獨特的、常常是痛苦的現實主義，在科幻類型中開闢齣一條屬於自己的、至今仍振聾發聵的道路。它留下的不是太空探索的浪漫幻想，而是對我們自身社會的無情映照。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆，它巧妙地平衡瞭“曆史的梳理”與“批判的深思”，避免瞭陷入那種流於錶麵的粉絲贊美或枯燥的年代誌記錄。作者似乎深諳，要真正理解《Blake's 7》，就必須將其置於1970年代末至1980年代初英國社會、政治以及媒體環境的大背景下去審視。他花瞭相當大的篇幅去剖析特瑞·納什（Terry Nation）和保羅·德羅恩（Paul Darrow）等核心人物的創作理念如何與當時英國工黨與保守黨之間的意識形態拉鋸戰相互映射。特彆值得稱道的是，作者對劇集美學風格的解讀，他沒有停留在對那略顯粗糙的布景和特效的簡單嘲笑，反而將其視為那個時代技術局限下，創意如何戰勝物質條件的最佳證明。這種“辯證的觀看”極大地拓寬瞭我們對該劇的理解維度。每當讀到作者對某個角色命運的分析時，總會有一種豁然開朗的感覺，仿佛作者用一把精密的解剖刀，切開瞭角色背後的社會寓意，使得即使是多年未重溫劇集的觀眾，也能立刻領會到其深層含義。這本書的嚴謹性，使得它不僅是給粉絲的禮物，更是一份對英國科幻電視史的權威參考資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“批判性分析”部分，絕對是其價值所在，真正將它與其他同類作品區分開來的標誌。作者沒有將《Blake's 7》視為一個孤立的文化現象，而是將其緊密地嵌入到更宏大的科幻敘事譜係中進行比對。他細緻地考察瞭該劇在藉鑒瞭《星際迷航》的烏托邦理想主義內核之後，是如何有意地、甚至可以說是殘忍地將其顛覆，轉而投嚮一種徹底的、充滿道德模糊性的反抗。這種對“希望”與“虛無”之間微妙平衡的探討，是這本書最引人入勝的地方。我特彆喜歡作者對角色之間動態關係的深入剖析，比如澤龍（Zel Tern）和奧拉（Avlar）的復雜互動，以及維拉（Vila）這個角色如何從一個市井小人成長為一個悲劇英雄的心理軌跡。作者通過大量的劇本引文和幕後花絮，清晰地展示瞭編劇團隊如何一步步將角色推嚮他們不可避免的結局，這種命運感，是《Blake's 7》區彆於許多同期作品的關鍵。它不僅僅是一本關於“如何製作”的書，更是一本關於“為何如此成功，以及為何最終必須終結”的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版無疑是為所有“Blake's 7”的鐵杆粉絲投下瞭一枚重磅炸彈，它不僅僅是一本簡單的迴顧錄，更像是一次對那個黃金時代的科幻電視製作的深度考古。我拿起這本書時，最先感受到的是那種撲麵而來的懷舊氣息，仿佛能聞到七十年代末期英國電視演播室裏特有的膠片和電子元件混閤的味道。作者的敘事手法極為細膩，他不僅僅羅列瞭劇集製作的裏程碑，更深入挖掘瞭那些鮮為人知的幕後故事。比如，書中對於那標誌性的“復仇者”飛船設計過程的描述，簡直是一部小型工業設計史。作者通過訪談瞭多位當年的美工、道具師甚至燈光師，將那些原本被曆史煙塵掩蓋的細節一一重現。我們都知道《Blake's 7》在當時是多麼具有顛覆性，其政治內核和反烏托邦色彩在主流科幻作品中是多麼前衛，而這本書恰恰成功地捕捉到瞭這種“叛逆精神”是如何在BBC那相對保守的體製內掙紮求生並最終開花結果的。對於我這樣一個看著“復仇者”長大的一代人來說，閱讀的過程就像是重新走過一遍自己的青春歲月，那些模糊的記憶在作者的筆下被清晰地勾勒齣來，那種激動是任何重播或藍光碟都無法給予的。這本書無疑填補瞭一個巨大的空白，將一個時代的文化現象，提升到瞭嚴肅研究的高度。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本以為這是一本會充滿主觀臆斷和個人情感色彩的“情懷之作”，但實際閱讀體驗完全齣乎我的意料。作者展現齣瞭一種近乎冷峻的學術視角，尤其是在涉及劇集收視率和BBC內部決策流程的部分，其數據引用和交叉驗證做得極其紮實。他沒有試圖美化那些已經被時間磨損的方麵，比如某些集數情節上的邏輯跳躍，或者演員錶現上的不盡人意，而是坦誠地將這些“瑕疵”作為那個快速、高壓製作環境的必然産物進行分析。這種直麵現實的勇氣，讓這本書的公信力倍增。其中有一章專門討論瞭劇集是如何影響當時青少年的消費觀和世界觀的，作者甚至引用瞭當時的教育期刊和傢長來信樣本，這種多源頭的交叉論證，讓原本是娛樂節目的分析變得極具社會學價值。讀完這一部分，我不僅重溫瞭劇集，更像是上瞭一堂關於媒介對社會影響力的微觀曆史課。它迫使我重新評估自己當年對劇集的喜愛，不再僅僅是基於“酷炫的飛船和英雄主義”，而是深植於其對體製的反叛精神的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字駕馭能力，簡直令人嘆為觀止，它在保持學術深度的同時，完全沒有那種令人望而卻步的晦澀感。作者的行文節奏極富張力，就像是追看一集扣人心弦的劇集，總能適時地拋齣一個懸念或一個驚人的事實，讓你不得不翻到下一頁。我尤其欣賞作者在描述那些充滿壓迫感的場景時所使用的語言，那種沉重、壓抑但又蘊含著一絲微弱火花的描述方式，完美地復刻瞭劇集所營造的氛圍。這種對文本的“翻譯”能力，體現瞭作者深厚的文學功底。此外，書中收錄的那些高清劇照和從未曝光的片場照片，質量高得令人難以置信，它們不僅僅是視覺補充，更是佐證作者論點的有力證據。例如，對比某張模糊的早期劇照和後來修復的劇照，就能直觀地看到服裝設計是如何隨著劇集的推進而逐漸完善和風格化的。對於那些渴望深入瞭解“太空歌劇”如何在一個預算緊張的電視製作環境中實現其宏大願景的讀者來說，這本書無疑是一扇通往知識寶庫的堅固大門，它給予讀者的，是滿足感，是敬意，是對一個經典時代的重新發現。

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