具体描述
Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann's groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre. In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound. Engaging with theoreticians of 'drama' from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Muller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen Jurs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.
作者简介
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
目录信息
读后感
速度与表象联手，形成了极大的吸引力。 剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。……剧场艺术并不是一种拈手即来、易于循环、易于市场化的产品。 剧场不...
评分当代的一切表达：无论是学术还是艺术，显现或是指喻，都面临着一个普遍的悖论，即，当代在力图摆脱一切曾经的现代性的影子，并完成自我的确立过程中，无时无刻不在表达着一种幽灵的悬浮与叠影。即所谓现代的幽灵（在辩证法上集中表现为黑格尔的幽灵）不断的以自我的框定来局限...
评分当代的一切表达：无论是学术还是艺术，显现或是指喻，都面临着一个普遍的悖论，即，当代在力图摆脱一切曾经的现代性的影子，并完成自我的确立过程中，无时无刻不在表达着一种幽灵的悬浮与叠影。即所谓现代的幽灵（在辩证法上集中表现为黑格尔的幽灵）不断的以自我的框定来局限...
评分作者：李亦男 雷曼与《后戏剧剧场》 1999年底，一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷，震颤了整个欧洲戏剧界。“后戏剧剧场”(Postdramatisches Theater)——这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮之上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书在德国戏剧...
评分论述当代戏剧创作思想和理论的经典书目，填补了国内戏剧出版的一项空白，其意甚远。缺憾是经院化和术语化，学术论述占据大量篇幅，阅读起来十分艰涩；缺少实际展示和操作层面话语（照片、采访等），多为评论性描述，非舞台经验者不易入读。适供学术研究。 可叹欧洲十年前的戏...
用户评价
读完这本书，我发现自己对“观看”这件事产生了深刻的怀疑，这或许是它最大的贡献。它没有给我提供一个固定的范式去套用，而是鼓励我用一种更开放、更具接纳性的态度去面对那些令人不安的、非传统的舞台呈现。作者对“意义生成”过程的解构非常彻底，他让我们意识到，很多时候，我们被训练去寻找的“意义”，其实是我们自己投射到作品上的枷锁。这本书的论述风格大胆而富有挑衅性，它直面了当代社会中信息过载与情感麻木的困境，并将剧场视为一种迫使我们重新“感受”世界的场所。阅读过程像是一场心灵的探险，虽然偶尔会迷失在复杂的论证中，但最终总能带着新的视角回到现实，重新审视我们周围的各种“表演”。
评分我通常不太喜欢那些过于抽象的理论著作，但这本书的叙述方式却有一种奇特的魔力。它没有给我一种“被教导”的感觉，反倒像是在与一位经验丰富的剧场探索者进行深入的咖啡馆对话。作者巧妙地运用了大量的比喻和类比，将那些难以言喻的剧场瞬间，转化为可以被语言捕捉的鲜活意象。特别是关于“非线性时间”在舞台上的呈现那几章，描述得极其生动，让人感受到时间在剧场空间中是如何被拉伸、折叠乃至碎裂的。这本书的价值在于，它为那些在剧场中感到困惑的创作者和观众提供了一张地图，指引我们如何穿越那些传统叙事构建的迷雾。它不仅是理论，更是一种感性的召唤，让人渴望重新审视那些看起来“无序”的舞台事件背后的深层结构。
评分这本书简直是一场视觉与听觉的盛宴，阅读过程中我仿佛置身于一个不断变形的舞台空间。作者对空间处理的独特视角令人耳目一新，他不仅仅是在描述一个场景，更是在解构我们对“在场”的传统认知。书中的案例分析非常深入，那些模糊了演员与观众界限的实践，挑战了既有的戏剧观看模式。我尤其欣赏他对“体验性”的强调，那种直击人心的、非叙事性的冲击力，让我重新思考剧场作为一种仪式场所的意义。整本书的行文流畅，充满了理论的思辨性，但又时刻不忘回归到剧场的具体实践层面，这种平衡把握得恰到好处。它不是那种枯燥的学院派论著，而是充满了实验精神和对未来剧场可能性的大胆预言，读完后，我迫不及待地想走进剧场，去寻找那些被传统框架遗漏的、潜藏的能量。
评分坦白说，这本书的文字密度相当高，需要读者投入极大的专注力去消化其中的哲学底蕴。它横跨了美学、符号学和现象学的诸多领域，构建了一个极其复杂但又逻辑自洽的理论框架来解释当代舞台艺术的转向。我个人觉得，如果对欧陆先锋戏剧史有所了解，阅读起来会更加得心应手，否则可能会在某些晦涩的术语和引文中略感吃力。然而，一旦你跟上了作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书像一把精密的解剖刀，剖析了戏剧如何从“讲述故事”的窠臼中挣脱出来，转而成为一种纯粹的“发生”。它不是提供答案，而是提出一系列极具挑战性的问题，迫使读者去重新校准自己对“艺术”的敏感度。对我来说，它更像是一份深入的思维训练手册，而非轻松的读物。
评分这本书的排版和设计也值得称赞，它本身就是一种审美实践的体现。不同字体、留白和视觉元素的运用，似乎都在呼应其探讨的主题——对既定形式的打破。我发现自己阅读的节奏随着章节内容的变化而不断调整，这本身就是一种沉浸式的阅读体验。书中对光线和声音的分析尤其精妙，作者没有将它们仅仅视为背景元素，而是赋予了它们主体性的叙事力量。通过细致入微的文本分析，他展示了声音如何构建情感景观，光影如何雕刻空间存在。这本书对于希望理解当代舞台语言如何超越文本束缚的艺术工作者来说，是不可多得的参考资料。它教会我们，真正的戏剧可能就存在于那些我们习以为常却从未深究的感官交汇点上。
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