The Choreography of Antony Tudor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Associated Univ Pr

作者:Duerden, Rachel S. Chamberlain

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:

价格:432.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780838639481

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 现代舞
• 舞蹈史
• 安东尼·图多
• 编舞
• 舞蹈理论
• 舞蹈研究
• 20世纪舞蹈
• 舞蹈艺术
• 美国舞蹈

编织光影的叙事：现代芭蕾的无声史诗 书名： 幻影之舞：二十世纪中叶的舞台革新与个体表达 作者： [请在此处填入一位假想的舞蹈史学家或评论家的名字，例如：伊芙琳·霍尔姆斯] 页数： 约 550 页 (含大量珍贵剧照、舞者访谈录及艺术评论选段) 出版社： [请在此处填入一家历史悠久的专业艺术出版社名称，例如：普罗米修斯艺术文库] --- 内容提要：跨越疆界的探索与身份的重塑 《幻影之舞：二十世纪中叶的舞台革新与个体表达》并非一部聚焦于特定编舞家或单一剧团的传记式著作，而是一次对二战后至七十年代现代芭蕾艺术思潮、技术革新以及社会语境影响的宏大考察。本书旨在揭示，在传统芭蕾美学面临巨大挑战的年代，一群富有远见的艺术家如何通过突破性的编舞语言、对叙事方式的颠覆，以及对舞者身体潜能的重新定义，构建了一个既继承古典又面向未来的全新舞台世界。 本书的核心论点在于，这段时期的艺术生产是“断裂与融合”的动态过程。它不再满足于讲述童话或宏大的历史史诗，而是转向了对人类内在经验、心理状态和边缘身份的深刻挖掘。 第一部分：遗产的解构与新古典的萌芽 (1945 – 1960s 初) 本部分深入分析了二战对欧洲舞蹈界的冲击以及由此带来的对既有规范的质疑。作者首先考察了“新古典主义”思潮在英美两地的不同表现形式。 1. 伦敦的沉寂与复苏： 详细描绘了二战期间英国芭蕾工业的停滞，以及战后“回归”的复杂性。重点讨论了几位重要编舞家如何试图在结构纯粹性与情感张力之间寻找平衡点。我们审视了他们如何借鉴斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的音乐，以更清晰、更几何化的肢体语言取代了浪漫主义的冗余装饰。这一时期的作品，往往以其对空间构图的精确把控和对脚尖技术的非叙事性使用而著称。 2. 美国的“实验场”： 在美国，现代舞的影响力日益增强，对传统芭蕾的冲击更为直接。本书分析了在纽约建立的多个学派，它们如何吸收了现代舞中关于地面接触、重心转移的理念，并将其融入古典训练体系。我们探讨了那些旨在“去戏剧化”的作品，它们如何通过极简的舞台设计和抽象的动作动机，迫使观众关注动作本身的内在逻辑，而非外在的情节。特别关注了那些在服装设计上进行的革命，从厚重的古典戏服转向更轻盈、更贴合身体线条的服装，以凸显肌肉的动态和身体的“建筑感”。 第二部分：叙事的隐秘路径与心理深度 (1960s 中期) 随着社会思潮的激进化，舞台叙事开始转向更晦涩、更个人化的领域。本部分的核心在于探讨“非线性叙事”在舞蹈中的应用。 1. 梦境与潜意识的剧场： 许多作品不再讲述一个清晰的故事，而是呈现一系列相互关联但时间错乱的场景，模拟了人类记忆和梦境的运作方式。作者通过细致的动作分析，揭示了这些编舞家如何利用重复、变奏和突然的静止来营造一种疏离感或焦虑感。例如，对某些特定的手臂姿态（如扭曲的手腕、低垂的头颅）的反复出现，被解读为特定时代心理创伤的符号性表达。 2. 群体动力学与个体冲突： 本书对大型群舞场面的编排进行了深入的专题研究。不再是传统的排列表演，这些作品中的群舞更像是一个复杂生态系统中的粒子，他们之间的关系是紧张、依附或对抗的。通过对空间对位法的分析，我们得以理解编舞家如何利用群体的密度和疏散来象征社会压力对个体自由的挤压。 3. 音乐的对话与挑战： 这一时期的音乐选择极其多样化，从巴洛克音乐的重新编排到前卫电子音乐的引入。本书讨论了编舞家如何应对音乐节奏的复杂性，以及他们如何选择“对抗”或“顺应”音乐结构，从而塑造出独特的肢体节奏感。 第三部分：身体政治学与未来的印记 (1970s) 进入七十年代，身份政治和对权威的质疑渗透到艺术的每一个角落。本书的最后一部分关注于身体作为表达工具的解放与局限。 1. “真实”的身体呈现： 这一阶段的编舞家更加倾向于使用那些未经高度“美化”的身体。他们开始挑战古典芭蕾对舞者身材、性别气质的刻板要求。通过引入更多不平衡的姿态、更具重量感的落地和更具“人性化”的呼吸起伏，舞者不再是悬浮在空中的精灵，而是拥有重量和限制的个体。这部分详细分析了那些挑战传统性别角色界限的二重奏和独舞。 2. 舞台语汇的消解与重构： 审视了那些倾向于“去技术化”的尝试，即使用看起来像是日常动作（行走、奔跑、跌倒）的片段，但通过速度、强度和语境的改变，赋予其高度的戏剧意义。这种对“可见性”的质疑，是向观众发出邀请，共同参与到意义的建构过程中。 3. 跨界影响与艺术的流动性： 本章追踪了戏剧导演、视觉艺术家对舞蹈舞台设计和动作概念的影响，展示了舞蹈艺术如何在这个多元化的时代背景下，吸收其他媒介的养分，为后来的解构主义和极简主义舞蹈实践奠定了基础。 --- 写作特色 本书的叙事风格严谨而富有洞察力，避免了过度抒情的赞美，而是采用精确的动作分析（kinetics analysis）和历史语境嵌入相结合的方法。作者广泛查阅了被遗忘的演出手稿、当年的报纸评论以及舞者私人的排练笔记。配有大量高清黑白剧照，这些图像不仅是视觉记录，更是深入理解编舞意图的关键文本。 《幻影之舞》是对一个充满活力、充满冲突和不懈创造力的舞蹈时代的致敬，它展示了艺术家们如何通过对身体的重新想象，来回应一个正在经历剧烈社会转型的世界。它不是关于某一个人，而是关于一种艺术精神的集体飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在探讨艺术创作过程中的“偶然性”与“必然性”之间的微妙平衡。作者并未将艺术家塑造成一个无所不能的神祇，而是将他们置于一个充满限制与可能性的环境中去审视。那种描述创作困境、修改草稿、直至最终作品诞生的过程，极其真实和人性化。它揭示了伟大的作品往往诞生于不断的妥协与坚持之间，这对于任何从事创造性工作的人来说，都是一剂强心针。书中穿插的那些轶事和幕后花絮，虽然不是重点，却起到了极佳的调剂作用，它们为冰冷的理论分析增添了一抹温暖的人情味。读罢此书，我体会到，真正的艺术大师，他们不仅是技艺的掌控者，更是环境、历史和自身局限性的深刻理解者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构处理得极其巧妙，它没有采用那种枯燥乏味的编年史或者流水账式的记录，反而像是一部精心编排的室内乐，各个章节之间既有独立的旋律，又在整体的宏大主题下和谐共鸣。其中关于“瞬间的永恒性”的探讨，让我对时间在艺术中的表现有了全新的认识。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些无声的、流动的画面，通过文字的力量固定下来，让读者即便没有亲眼目睹，也能在脑海中构建出清晰、甚至带有温度的场景。我特别留意了它对不同流派之间相互渗透和影响的梳理，那种跨越时空的文化碰撞，被描绘得生动而富有洞察力。这种深度的剖析，远超出了普通传记或艺术史的范畴，它更像是一本关于“如何观看”的指南，教会你如何去欣赏那些不易察觉的细微之处，那种对艺术本体的敬畏感，溢于言表。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，从我翻开它的第一页起，就牢牢地抓住了我的心神。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更像是一扇通往另一个世界的窗户，让我得以窥见那些隐藏在舞台灯光与幕布之后，那些关于创造、关于挣扎、关于美学哲学的深刻对话。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了舞蹈艺术的精髓，那种转瞬即逝却又永恒留存的肢体语言的力量。书中对于动作的解析，细致入微，仿佛每一个抬手、每一次转身都蕴含着宇宙的奥秘。我尤其欣赏它探讨的关于“形式与情感”的辩证关系，那种在严格的古典框架下，如何迸发出最原始、最真挚的人类情感的张力。读完后，我发现自己看任何舞蹈作品的视角都发生了根本性的转变，不再只是停留在表面的技巧展示，而是开始探寻其背后的哲学意图和文化语境。那种被深刻触动的感觉，久久不能平复。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读的过程充满了一种智力上的挑战，但绝非枯燥。作者的语言风格带着一种近乎学者的严谨，但又充满了对艺术的炽热激情，这种结合使得文本既有理论的深度，又不失感染力。那些对编舞理念的阐释，往往需要我反复咀嚼，才能真正领会其背后的复杂逻辑。书中对于“身体作为媒介”的哲学思辨尤其引人入胜，它探讨了人类如何通过驯服和解放自己的肉体，去表达那些语言无法企及的内在世界。我仿佛能感受到作者在写作时，那种试图精确捕捉每一个微妙思想火花的努力。这种对知识的追求和对美的执着，构成了这本书最核心的驱动力。它无疑是为那些真正渴望深入理解舞蹈艺术核心秘密的读者准备的，它不会喂你现成的答案，而是为你提供最锋利的工具去自行探索。

评分☆☆☆☆☆

这本册子的装帧设计和选用的纸张，本身就是一种对阅读体验的尊重。但抛开外在的物质属性，其内在的知识密度和广度令人惊叹。它不仅仅局限于某一特定时期的舞蹈流派，而是以一种宏观的视角，将其置于整个二十世纪艺术思潮的大背景下进行考察。作者在对比不同文化对身体表达的解读时，展现出了惊人的跨学科视野，涉及了心理学、社会学乃至建筑学的一些概念，令人拍案叫绝。它迫使我跳出固有的思维定势，去思考艺术的边界究竟在哪里。与其说这是一本关于舞蹈的书，不如说它是一部关于“人类表达潜能”的深度探索报告。每一次合上书本，都感觉自己的精神世界得到了极大的拓宽和充盈，这是一次无价的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆