具体描述
The 1960s was a time of incredible freedom and exploration in the art world, particularly in New York City, which witnessed the explosion of New Music, Happenings, Fluxus, New Dance, pop art, and minimalist art. Also notable during this period, although often overlooked, is the inordinate amount of revolutionary art that was created by women. Into Performance fills a critical gap in both American and Japanese art history as it brings to light the historical significance of five women artists--Yoko Ono, Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi, and Shigeko Kubota. Unusually courageous and self-determined, they were among the first Japanese women to leave their country--and its male-dominated, conservative art world--to explore the artistic possibilities in New York. They benefited from the exposure to the New York art scene, but they also played a major role in the development of international performance and intermedia art by bridging avant garde movements in Tokyo and New York. This book traces the pioneering work of these five women artists and the socio-cultural issues that shaped their careers. Into Performance also explores the transformation of these artists' lifestyles from traditionally confined Japanese women to internationally active artists. Yoshimoto demonstrates how their work paved the way for younger Japanese women artists who continue to seek opportunities in the West today.
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读后感
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用户评价
这本书，姑且称之为《舞台炼金术》，给我带来了一种久违的、近乎哲学的沉思。它的重点似乎并不在于教你“演什么”，而在于教你如何“成为”——成为一个更敏锐、更能感知世界细微震动的存在。作者的笔调非常诗意，夹杂着许多个人化的反思和对存在主义哲学的引用，使得阅读过程充满了美感和思辨性。其中关于“如何处理舞台上的‘空白’时刻”的探讨尤其发人深省。这些“不作为”的瞬间，往往是区分平庸和卓越的关键。书中引导读者去拥抱不确定性，将每一次登台都视为一次对未知的探索，而不是一次既定程序的执行。它鼓励演员放弃对完美控制的执念，转而去拥抱表演过程中的脆弱与真实。读完后，我感觉自己的内心世界被拓宽了，对艺术创作的理解也提升到了一个更高的维度，不再仅仅关注技巧的堆砌，而是开始关注精神的共鸣。
评分翻开这本名为《光影之间》的册子时，我最直观的感受是它的“克制与精准”。与市面上很多夸张渲染舞台魅力的书籍不同，它以一种近乎冷峻的笔触，剖析了“准备工作”的重要性。很多初学者只关注舞台上的那一刻，却忽略了背后无数个小时的沉寂和磨砺。书中对“角色分析”的梳理，简直是一套精密的仪器，它教你如何从文本的字里行间，提取出角色的生理需求、心理动机和潜在的潜意识冲突。章节之间的衔接虽然看似平稳，但蕴含的力量是持续积蓄的，就像是慢火熬制的高汤，初尝平淡，回味无穷。它没有华丽的辞藻，只有脚踏实地的训练方法和对职业精神的坚持。对于那些追求技术深度和内心沉静的表演学习者而言，这本书无疑提供了一个坚实的基础，让人明白真正的爆发力，往往源于最扎实的根基。
评分拿到这本《入戏》，我起初是有些忐忑的，毕竟市面上探讨表演的书籍汗牛充栋，我担心它不过是老生常谈的重复。然而，仅仅翻开前几页，我就被它那股“野蛮生长”的生命力所吸引。这本书的行文风格极其奔放，充满了对“真实体验”的推崇，丝毫没有学术著作的僵硬和刻板。它更像是一位老戏骨在炉火边，向年轻的学徒倾诉他多年来在舞台上摸爬滚打的心得体会。其中关于“即兴与控制的辩证关系”的章节，简直是醍醐灌顶。作者并没有告诉我们“应该”怎么做，而是引导我们去思考“为什么”要这么做，鼓励我们在既定的框架内寻找无限的可能性。我个人认为，对于那些已经有一定表演基础，但感觉自己遇到了瓶颈的演员来说，这本书简直是一剂强心针。它提供的不是标准答案，而是激发你自我探索的钥匙，那种被鼓励去“冒险”的感觉，是很多刻板教材无法给予的。
评分坦白说，《直击剧场》这本书的阅读体验是有些“颠簸”的，但这正是其魅力所在。它不是那种读起来让人感到熨帖舒适的书籍，反而像是一场不断挑战你固有认知的思想交锋。作者的叙事逻辑跳跃性很大，但当你沉下心来，会发现每一次跳跃背后都隐藏着深刻的见解。我最欣赏的是它对于“观众与演员关系的重塑”这一部分的论述。它打破了传统上演员高高在上、观众被动接受的模式，提出了一个更加平等、互动的剧场生态。书中对声音设计和灯光在构建角色内心世界中的作用分析得尤为透彻，这些往往被表演理论忽视的“辅助元素”，在作者的笔下被赋予了与演员同等重要的地位。这本书要求读者具有一定的批判性思维和耐性，但对于任何渴望在当代剧场语境下寻找新方向的从业者来说，它绝对是值得反复咀嚼的文本，因为它迫使你去思考“表演”的边界到底在哪里。
评分这本《深入舞台》，或者说我更愿意称之为《走入表演的殿堂》，带给我的震撼是多层次的。它不仅仅是一本关于舞台技巧的书，更像是一次对表演艺术精髓的深度挖掘。作者没有拘泥于传统表演理论的条条框框，而是以一种近乎“解剖学”的方式，将表演的各个环节层层剥开，让我们看到演员是如何从一个“普通人”蜕变为舞台上那个充满生命力的角色。我尤其欣赏其中对“身体语言”的探讨，那种细致入微的描述，让我仿佛能亲眼看到一位经验丰富的导师在手把手地指导，如何通过一个眼神、一个微小的手势来传递复杂的情感。书中引用的案例既有经典戏剧的片段，也有现代舞台剧的实践，使得理论不再是空中楼阁，而是有了可以触摸的实体。读完之后，我感觉自己对舞台上发生的一切都有了更深层次的理解，那些曾经让我困惑的表演细节，此刻都变得豁然开朗。它改变了我观看戏剧的方式，让我从一个被动的观众，变成了一个能洞察幕后匠心的鉴赏家。
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