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出版者:Wayne State Univ Pr

作者:Telotte, J.P.

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9780814330845

丛书系列:

图书标签:

• 迪士尼
• 电视节目
• 儿童节目
• 动画
• 家庭
• 娱乐
• 经典
• 怀旧
• 卡通
• 影视

好的，这是一份针对一本名为《Disney TV》的虚构图书的简介，该简介将详细描述该书的不包含内容，旨在突出其与其他可能主题的差异，同时保持一个引人入胜、详尽的叙述风格。 --- 图书简介：《光影交错：探寻好莱坞黄金年代的幕后故事》 （A Journey Behind the Scenes of Hollywood's Golden Age） 作者： 艾米莉亚·凡尔纳（Emilia Verne） 出版信息： 幻影之窗出版社（Phantom Window Press），2024年秋季首版 --- 这本厚重的典籍，逾千页的篇幅，并非带你进入那些色彩斑斓、充满魔力的现代动画世界；它拒绝成为一本关于主题公园的导览手册，更不涉足那些当下炙手可热的流媒体巨头的商业版图。 《光影交错》将你带回到一个更古老、更具烟火气的时代——当光影艺术刚刚学会驯服电力，当电影制片厂的权力如同帝国般建立，并在西海岸的沙地上投下绵延不绝的阴影。 本书的宏大叙事核心，聚焦于二十世纪三十年代至六十年代初期的美国电影工业。我们深入挖掘的，是米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福克斯（20th Century Fox）以及环球影业（Universal Pictures）这些经典制片厂的鼎盛时期。我们详尽地描绘了“制片厂制度”如何运作，那套近乎工厂流水线的生产模式如何将创作者束缚，又如何同时催生出无数至今仍被奉为经典的杰作。 本书明确地避开了对“迪士尼”品牌旗下任何电视节目的系统性回顾。 读者无需期待在本书中找到对《米老鼠俱乐部》的深入分析，也不会发现任何关于现代流媒体平台上那些面向家庭观众的真人剧集或动画系列的编年史记录。我们的视角，是关于“旧好莱坞”的，是关于那些在黑白胶片上留下永恒印记的电影制作巨匠和银幕传奇。 幕后与台前：被忽略的权力结构 《光影交错》的章节结构，犹如一个精密的舞台布景，层层剥开好莱坞的真实肌理。 第一部：熔炉与契约。 我们花费了大量笔墨来剖析早期合同制度下的演员与导演的生存状态。书中包含了对那些与制片厂签订“七年长约”的演员的详尽案例研究——他们如何被精心包装、人设固定，如何像商品一样在不同的类型片中被反复投放。我们深入探讨了服装设计师、布景师、以及被称为“剧本医生”（Script Doctors）的幕后写手群体的贡献与挣扎，这些人往往在宣传材料上销声匿迹，却决定了影片的最终质量。本书不包含对任何一部由华特·迪士尼本人或其直接团队在二十世纪七十年代前制作的，以动画为主要媒介的电视短片或特别节目的独立评估。 第二部：类型片的盛衰。 这部分深入研究了黑色电影（Film Noir）、西部片、歌舞片以及史诗大片的工业化生产过程。我们追踪了像比利·怀尔德（Billy Wilder）、约翰·福特（John Ford）、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在加盟或脱离制片厂体系时的创作张力。这些分析侧重于叙事结构、镜头语言以及光影运用在当时的创新性，而非对角色形象的现代流行文化解读。例如，我们详细拆解了《马耳他之鹰》的叙事诡计，以及《日落大道》对好莱坞虚妄的讽刺，但完全没有提及任何与迪士尼动画电影相关的经典叙事结构进行对比或分析。 第三部：政治与审查的暗影。 在麦卡锡主义的阴影下，电影制作人面临的意识形态压力是本书的另一重点。我们详述了“好莱坞十人案”的连锁反应，以及制片厂高层如何通过自我审查来保护其商业利益。书中包含了大量解密的信函和备忘录，揭示了当时对内容（尤其是涉及道德、政治倾向和两性关系的内容）的严格控制。本书对任何涉及到家庭友好型内容、道德教育性剧集或动画系列在同一时期（1940s-1960s）的审查标准或社会影响的探讨，均作了严格的排除。 我们的关注点在于成人叙事和严肃题材在工业化压力下的变形。 这不是一本指南或档案 《光影交错》的写作风格是批判性的、历史性的，且高度学术化的。它不是一部粉丝向的怀旧读物，也绝非一本简单罗列电视节目片单、首播日期或演员身高的参考书。我们避免使用任何“魔幻”、“奇迹”、“梦想工厂”这类具有强烈情感色彩或市场营销意味的词汇来描述电影制作的艰难过程。 书中对导演艺术的剖析，侧重于他们如何与制片厂的预算和发行策略进行博弈，而非他们个人的生活逸事（除非这些逸事直接影响了制片流程）。我们追溯了摄影技术从早期黑白胶片到特艺彩色（Technicolor）的转变，探讨了声音技术如何改变了对白和布景设计的需求。 总结而言，如果你期待在本书中找到对那些围绕着经典动画角色、电视卡通系列，或者任何与现代娱乐巨头相关联的IP的追溯和解读，你将会失望。 本书的野心在于，通过对黄金年代电影工业结构、艺术创新与社会政治环境的交叉分析，描绘出一幅关于“电影”这一媒介在走向成熟过程中所经历的残酷而辉煌的图景。它关注的是那些在制片厂体系下，被打造、被利用、最终却得以在历史长河中留下深刻印记的电影艺术本身。这是一部献给电影史学家、资深影评人以及所有对好莱坞工业复杂运作机制充满好奇的读者的深度研究。

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这本书的叙事节奏，坦白讲，有些让人捉摸不透，时而快得像坐上了过山车，时而又慢得像在看日出，拖沓冗长。我尝试着去跟随作者的思路，但总感觉信息流像是被切成了许多不连贯的小片段，缺乏一个清晰的主线来串联起整个迪士尼电视的发展脉络。我本来很想知道，在某个特定的历史转折点，比如从早期的真人剧向动画片转变的时期，决策层到底是如何权衡利弊的。是市场需求驱动，还是创意团队的主动探索？这本书里并没有给我一个明确的答案。它更多地是以一种流水账的方式，罗列了不同年代的作品名称和大致的播出时间，这对于一个只需要快速查阅资料的人来说或许有用，但对于想要沉浸式体验故事和理解行业演变的人来说，就显得单薄了。比如，在谈到某部标志性的90年代动画剧集时，作者只是简单地提到了它的收视率很高，但对于它如何挑战了当时的动画制作标准，或者它对后续动画风格产生了怎样的影响，却一笔带过。这种叙述方式，给读者的感觉就像是站在一个巨大的博物馆门口，被告知里面有很多珍宝，但只允许你远远地看一眼，而不能靠近细细品味。我期待的是那种能够引人入胜的细节描绘，而不是这种蜻蜓点水的概述。

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阅读这本书的过程，常常让我产生一种强烈的“熟悉感”，但这种熟悉感并非源于内容的新颖，而是因为很多信息点，我似乎在其他更早期的、关于流行文化或者儿童媒体的访谈或者纪录片中已经接触过了。这本书对于许多广为人知的事实，只是进行了轻微的重新包装，并没有带来任何新鲜的视角或者未曾曝光的内幕。我本指望能从中学到一些关于迪士尼在不同国家和地区进行内容本地化策略的独到见解，毕竟跨文化传播是电视媒体的一大难题，而迪士尼在这方面有着丰富的经验。例如，某个动画角色的配音在不同语种版本中是如何调整以适应当地幽默感的？或者，某个针对青少年观众的剧集，在欧洲和亚洲市场的推广策略有何根本性的差异？这些具有实操价值和深度思考的内容，在这本书里几乎找不到。它更像是一本面向非专业人士的、比较基础的科普读物，每一个论断都非常安全，没有任何可能引起争议的深入分析。这使得整本书读起来缺乏一种“锐气”，更像是在确认一个早已被业界所接受的、圆融无瑕的官方叙事，这对于期待探索复杂性和多面性的读者来说，无疑是一种遗憾。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期待值是挺高的。封面设计得挺吸引眼球的，那种经典的迪士尼风格，让人一下就联想到了那些陪伴我们成长的动画片和真人剧集。我原本以为这本书会是一本深入剖析迪士尼电视帝国发展史的著作，也许会包含一些幕后故事，或者对那些经典剧集背后的创作理念进行一些深刻的探讨。比如，我希望能读到关于《米老鼠俱乐部》如何奠定迪士尼电视基础的分析，或者《小美人鱼》电视动画版在改编过程中所面临的挑战与机遇。甚至，如果能有关于迪士尼频道（Disney Channel）黄金时代那些热门青少年剧集的深度访谈，那就更棒了。我期待看到一些鲜为人知的制作细节，比如某个标志性场景的灵感来源，或者某个配音演员的独特经历。然而，当我真正翻开这本书，开始阅读后，我发现它似乎更像是一本侧重于市场营销和品牌推广的介绍手册，而非我所期待的那种内容详实的行业回顾。它更多地停留在对迪士尼电视系列作品的罗列和表面的赞美上，缺乏那种能够真正抓住读者心弦的深度挖掘。这让我感到一丝失落，因为作为一名长期的迪士尼爱好者，我渴望了解的，是那些隐藏在光鲜外表之下的，更真实、更具洞察力的内容。这本书给我的感觉是，它只是轻轻地拂过了历史的表面，而没有深入水底去探寻宝藏。

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这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“过于官方化”，仿佛是直接从迪士尼的公关部门审核通过的稿件中提取出来的。所有的描述都充满了赞美之词，人物形象是完美的，作品选择是无懈可击的，冲突的解决总是那么自然而然，充满了正能量的光环。这让人很难将自己代入到一个客观的评论者或分析者的角度去审视迪士尼电视的发展历程。我更喜欢那种带有批判性思维的分析，即便是对于一个我非常喜爱的品牌，也需要探讨其商业决策背后的潜在风险，或者在创意选择上可能存在的局限性。比如，当迪士尼在某个时期过度依赖某一种类型的真人剧集时，他们是如何应对创意疲劳的？或者，在面对新兴流媒体平台的竞争时，传统的电视部门采取了哪些真正具有颠覆性的策略，而不是仅仅进行简单的内容迁移？这本书似乎有意避开了所有可能涉及负面评价或复杂商业博弈的部分，使得整体阅读体验非常“顺滑”，但也因此失去了深度和张力。读完之后，我感觉自己对迪士尼电视的认知水平，并没有因为这本书的阅读而获得实质性的提升，更多的是对既有印象的一次温柔确认。

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在排版和视觉呈现上，这本书也暴露出一些令人困惑的设计选择。虽然封面吸引人，但内页的插图使用频率明显偏低，而且选择的图片很多时候与紧随其后的文字内容关联性不强，给人一种“为了凑数而放图”的感觉。我期待的是那些珍贵的、首次曝光的片场照，或者不同时代剧集海报的并置对比，用视觉语言来辅助讲述故事。然而，这本书更多地采用了大段的文字堆砌，章节之间的过渡也显得生硬，没有利用视觉元素来帮助读者消化复杂的信息流。比如，如果能有一个时间轴图表，清晰地标示出各个重要剧集系列和其首播的时间点，并标注出重大的战略转移，那该多好。但很可惜，这样的辅助工具在书中几乎找不到。这使得读者在试图在脑海中构建一个完整的“迪士尼电视时间图谱”时，缺乏必要的视觉锚点。整体感觉就像是一篇学术论文被强行要求增加配图，结果配图和正文的结合显得非常勉强和不自然，这大大影响了阅读的流畅度和信息吸收的效率。

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