Roberta Smith called him "the madcap bad boy of contemporary German art" and also "one of the three or four best German artists of the postwar period." Martin Kippenberger disrupted the status quo throughout his too-short, highly excessive life, not just by making art of every variety and medium but also by conducting an extended performance in the vicinity of art that involved running galleries, organizing exhibitions, collecting the work of his contemporaries and overseeing assistants. He published books and catalogues, played in a rock-and-roll band and cut records, ran a performance-art space during his early years in Berlin, became part owner of a restaurant in Los Angeles during six months he spent there preparing for an exhibition, and collaborated extensively with other artists. This particular volume considers his output of artist's books, as well as his exhibition catalogues and all the publications whose content he either created or edited. More than just documentation, this publication makes accessible for a wider public the multiple aspects of Kippenberger's books, with all the complexity and consequence of his oeuvre intact. Martin Kippenberger was born in Dortmund, Germany, in 1953, to a mine director and a dermatologist. He showed artistic talent, and independence, at an early age, boycotting art classes in elementary school after a teacher gave him only the second highest grade. Since then his work has been exhibited at museums and galleries worldwide, including the Hirshorn Museum, Washington, D.C., the Centre Georges Pompidou, Paris, and the San Fransisco Museum of Modern Art. Until his death in 1997, he lived and worked in Austria.
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作为一名长期关注战后德语区艺术的业余爱好者,我最欣赏这本书在建构“编目事实”之外所体现出的那种近乎偏执的求真精神。你知道的,像Kippenberger这样一位以反体制和对艺术体制的戏仿著称的艺术家,其作品的“真实性”和“流传路径”本身就是一个巨大的迷宫。这本书最难能可贵之处,在于它没有试图去美化或过度解读,而是冷静地呈现了不同版本、不同发行量、甚至不同时期标记的细微差异。我特别留意了其中关于“自我出版”作品的收录标准,可以看出编纂者在“什么是‘书’的范畴”这一哲学问题上进行了艰难的权衡和界定。这种审慎的态度,使得整部作品在权威性上无可置疑,同时也为未来研究者提供了极其坚实可靠的起点,避免了基于二手资料产生的谬误。
评分这本书的索引设计简直是教科书级别的典范,完全是为重度使用者量身打造的。我尝试从几个不同的角度去检索信息——按年代、按主题(比如涉及到餐饮文化或夜店场景的作品)、甚至尝试按所使用的纸张类型(虽然这部分信息往往难以被轻易获取,但注释中还是有所暗示)。检索的效率极高,每一个条目都清晰地链接到其唯一的识别码,使得跨越不同作品之间的参照和比较变得异常流畅。最让我惊喜的是,它似乎收录了一些在其他任何综合性出版物中都未曾露面的“幽灵项目”或计划草稿的文字描述,尽管没有实体图像,但仅仅是这种“穷尽式”的收录意图,就足以让任何一个对Kippenberger的创作黑洞感兴趣的人感到兴奋不已。
评分坦白说,在翻阅这本书的过程中,我几次停下来,不是因为内容有多么震撼,而是被它所体现的“致敬”方式所打动。这不仅仅是一份枯燥的学术清单,它更像是一场跨越二十年的无声对话。Kippenberger的“书”往往是短暂的、廉价的、易逝的,是对主流艺术市场的一次次挑衅和逃离。而这样一本耗费巨资、如此精细编纂的“编目全集”,本身就构成了一种巨大的、近乎反讽的悖论——用最持久、最昂贵的方式,去记录和固定那些本应消散的瞬间。这种内在的张力,使得阅读体验充满了形而上的思考空间,它迫使读者去思考,在艺术品的生命周期中,文献记录本身扮演了何种角色,以及我们如何与那些拒绝被轻易定义的创作者进行交流。
评分我花了整整一个下午,沉浸在对这些作品图像的观察和文字的对照中,感到一种前所未有的系统性和条理性。与其他仅仅罗列作品的图录不同,这里的“注释”部分简直是挖掘机级别的深入。它不仅仅告诉你“这件作品是什么时候、在哪里完成的”,更深入到每一本书或小册子的创作背景、当时的社会语境,甚至可能牵涉到Kippenberger与其他艺术家的微妙互动。比如,对于某几本早期的小型出版物,注释中竟然追溯到了作者当时居住的某个特定公寓楼下的廉价印刷店,这种微观视角的挖掘,彻底打破了我以往对这位艺术家作品的宏观认知,让人忍不住惊叹于编纂者在档案室里付出的心血。这种细致入微的考证,使得原本可能被淹没在历史洪流中的碎片化信息,被重新组织成了一个严密而引人入胜的叙事链条,读起来丝毫没有枯燥的学术腔调,反而是充满探索的乐趣。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。那种厚实的纸张,带着微微的肌理感,翻页时发出低沉的沙沙声,立刻就让人感受到一种对知识的尊重。内页的色彩还原度极高,Kippenberger那些粗粝、充满生命力的作品在这样的载体上得以完美呈现,每一个细节,无论是油墨的堆叠还是线条的恣意,都清晰可见,仿佛可以直接触摸到艺术家创作时的呼吸。封面设计简洁却有力,那种看似随性的排版,实则蕴含着对艺术家本人创作哲学的深刻理解,绝非一般目录之流可以比拟。装订也极其考究,平摊在桌面上时丝毫没有阻力,这对于需要长时间沉浸在细节中的研究者来说,简直是福音。光是把这本书抱在手里,就已经是一种仪式感的体验,它不仅仅是一本工具书,更像是对特定时代文化氛围的一种物质化的致敬,让人在接触它的第一时间就对策展人或编纂者的用心程度肃然起敬。
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