Ethnic Jewellery

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出版者:Ashgate Pub Co
作者:Mack, John
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2002-1
价格:$ 36.73
装帧:Pap
isbn号码:9780853318743
丛书系列:
图书标签:
  • 珠宝
  • 民族
  • 首饰
  • 工艺
  • 文化
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  • 手工艺品
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具体描述

Ethnic Jewellery is a beautifully illustrated survey of traditional jewellery covering: Africa, the Middle East, India, the Far East, the Pacific, pre-Columbian America, Latin America (Indian), North American (Indian), materials and techniques. The colour and exuberance of traditional jewellery has always attracted collectors and travellers. African beadwork, North American Indian silver, jade from the Far East and shellwork from the Pacific - these are just some of the beautiful pieces surveyed in this book. A team of experts explains how such jewellery has been made and worn, the relationship of the materials to the culture, and how the techniques of manufacture have survived for centuries. Even today traditional jewellery is still being made, although the repertoire is constantly enriched by new materials and influenced by modern taste.

好的,这里为您创作一个关于不同文化背景下珠宝艺术的图书简介,完全避开您提到的《Ethnic Jewellery》一书的内容,并力求详尽和自然。 《璨世流光:跨文化视野下的珠宝设计与工艺演变》 一部深入探索全球珠宝艺术史、材质革新与文化符号交织的史诗巨著 作者:[此处可填入一位虚构的知名艺术史学家或珠宝设计师的名字] 导言:触碰历史的微光 珠宝,绝非仅仅是装饰性的附属品。它们是凝固的历史,是流动的文化,是权力的象征,也是个体情感最私密的载体。从史前洞穴中被发现的穿孔兽牙,到文艺复兴时期宫廷中密布的钻石与珍珠,再到当代工作室中对新材料的颠覆性运用,珠宝的演进史,实则是一部微缩的人类文明史。 《璨世流光:跨文化视野下的珠宝设计与工艺演变》旨在带领读者进行一次跨越数千年、横跨各大洲的深度旅行。本书的重点在于剖析不同文明在特定历史时期,如何通过对黄金、白银、宝石及非贵重材料的理解与加工,塑造出独一无二的审美体系,并以此来表达其宇宙观、社会结构和信仰体系。 第一部分:文明的基石——古代世界的矿物与神话 本卷聚焦于古代美索不达米亚、古埃及、印度河谷文明以及早期爱琴海文明的珠宝实践。我们探究苏美尔人的“乌尔皇家墓地”中发现的精湛的颗粒焊(Granulation)技术——如何用火与耐心,将微小的金珠焊接于底座之上,创造出令人难以置信的精细纹理。 在古埃及,珠宝是连接生者与亡灵的媒介。我们将详细解析法老陵墓中出土的圣甲虫胸饰、荷鲁斯之眼吊坠背后的宗教意义。这些作品不仅展示了对青金石(Lapis Lazuli)、绿松石(Turquoise)和红玉髓(Carnelian)的偏爱,更揭示了古埃及人对永生和来世的执着信仰。工艺方面,本书将系统梳理象牙镶嵌、熔融玻璃珠的制作流程,以及在没有精密光学仪器的年代,如何实现如此高度的对称性。 同时,对米诺斯文明和迈锡尼文明的分析,则引导我们进入地中海的青铜时代。克里特岛上那些充满海洋生物图案的黄金饰品,如何反映了其发达的航海贸易网络,以及对自然力量的敬畏。 第二部分:帝国的光芒与匠心的对决——古典与中世纪的交汇 进入古典时代,希腊化世界和罗马帝国的崛起,极大地推动了宝石切割与雕刻艺术的发展。本书详细阐述了罗马人如何将东方的宝石贸易路线整合进其庞大的帝国体系中,以及对印章戒指(Signet Rings)的痴迷。罗马的珠宝设计从早期的仿希腊风格,逐渐演变为更注重体量感和象征意义的风格,例如用红宝石和祖母绿表现帝国的威严。 中世纪的欧洲,基督教成为艺术创作的主导力量。本部分将重点分析圣物容器(Reliquaries)上的珠宝装饰,以及拜占庭艺术中对珐琅工艺(尤其是点彩珐琅 Cloisonné)的极致追求。这些作品不再仅仅是个人的财富展示,而是教会权威和神圣光辉的物质体现。我们也将对比分析早期伊斯兰世界在阿拉伯半岛和安达卢西亚地区,对几何图案和书法艺术融入金属工艺的独特贡献。 第三部分:文艺复兴的复苏与材料的革命 文艺复兴时期,对古典美学的重新发现,结合新兴的贸易网络,促使珠宝设计进入了一个空前繁荣的阶段。本书深入探讨了佛罗伦萨和威尼斯金匠如何学习和超越古人的技术,尤其是在“错镶”(Incrustation)和“雕刻宝石”(Intaglio/Cameo)领域的突破。 我们详尽分析了欧洲皇室的珠宝收藏演变,从侧重于象征意义向追求极致的装饰美感过渡。例如,对文艺复兴早期大型吊坠和头饰的研究,揭示了如何将神话故事、家族徽章与新发现的珍稀宝石(如巴西的黄金和印度的新型钻石)结合起来。 第四部分:工业革命与全球视野的拓展 18世纪末至19世纪中叶,工业革命彻底改变了珠宝的生产方式和消费群体。本书探讨了机器化生产对传统手工技艺的冲击与融合。一方面,“仿制”(Simulated)珠宝的出现使得中产阶级也能拥有“奢华”感;另一方面,随着全球探险和殖民活动的深入,来自美洲、非洲和亚洲的异域材料和设计元素开始涌入欧洲主流视野,激发了“东方主义”(Orientalism)风格的兴起。 本部分专门开辟章节,系统梳理了维多利亚时代晚期对自然主义(Naturalism)的迷恋——对花卉、昆虫等细节的精准描摹,以及对“纪念珠宝”(Mourning Jewellery)中人类毛发应用的文化心理。 第五部分:现代主义的解构与未来主义的预言 20世纪初,以Art Nouveau(新艺术运动)为代表,珠宝设计开始彻底摆脱对历史样式的简单模仿。我们分析了阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)的线条美学如何渗透到珐琅和银饰设计中,以及兰格·勒庞(Lalique)对玻璃、角、犀牛角等非传统材料的勇敢尝试,如何挑战了“贵重”的传统定义。 Art Deco(装饰艺术)的简洁几何线条和对新材料如铬、白金的拥抱,标志着珠宝进入了全新的现代化阶段。本书将详细解读卡地亚(Cartier)和梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)在这一时期的风格确立,以及他们如何利用现代科技提高宝石镶嵌的精准度和视觉冲击力。 结语:永恒的语境 《璨世流光》最终将目光投向当代——全球化背景下,传统工艺如何与数字设计、3D打印技术相结合,以及当代设计师如何在致敬历史的同时,为珠宝的未来赋予新的社会、生态和哲学意义。 本书为艺术史学者、珠宝设计师、工艺美术爱好者及所有对人类物质文化史感兴趣的读者,提供了一个全面、细致且充满洞察力的研究框架。它不仅是一本关于“美物”的图录,更是一部关于人类如何在有限的材料中,表达无限想象力的史诗。 附录: 附有重要工艺术语图解、全球主要宝石产地变迁图、以及200位关键珠宝匠人与设计师的简传。 全书共计约1200幅高清图片,涵盖从古代文物到当代设计作品。

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读后感

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用户评价

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这本关于世界各地传统饰品的书,简直是一场视觉盛宴!我一翻开它,就被那些繁复精美的细节所吸引。作者显然对不同文化背景下的珠宝制作工艺有着深入的研究,书中对材料的选取、图案的寓意,以及佩戴习俗的介绍,都非常到位。比如,书中对印度拉贾斯坦邦新娘佩戴的那些黄金和宝石饰品的描述,细致到让我仿佛能感受到那份厚重的历史感和家族传承的意义。那些色彩斑斓的珠串、打磨光滑的金属,以及镶嵌的宝石,不仅仅是装饰品,更像是一种无声的语言,讲述着佩戴者的身份、信仰乃至她们的人生故事。我特别喜欢其中关于非洲部落图腾式项链的部分,那些用骨头、贝壳甚至硬质木材精心雕刻而成的作品,粗犷中透露着一种原始而强大的生命力,让人不禁思考,在现代社会,我们是否已经失去了这种与自然和传统紧密相连的审美趣味。这本书的排版设计也十分用心,大尺寸的高清图片充分展现了珠宝的立体感和光泽,即便是那些看似简单的日常配饰,在这样的展示下,也焕发出不一样的光彩。对于任何对人类学、设计史或者单纯热爱美丽手工艺品的人来说,这本书都是一本不可多得的宝典,它拓宽了我的视野,让我对“美”的定义有了更宽广的理解。

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老实说,当我拿到这本书时,我有点担心它会过于学术化,充满了晦涩的术语,但事实证明我的顾虑是多余的。作者的叙事方式非常流畅且引人入胜,她似乎更像一位经验丰富的旅行家在分享她的发现,而不是一位冰冷的学者在罗列事实。我尤其欣赏书中对地域差异的细致对比。比如,书中将中亚草原游牧民族的银饰与地中海沿岸定居民族的珊瑚饰品进行对照,不仅展示了材质和工艺的差异,更深层次地探讨了这些差异如何反映了两种截然不同的生活方式和社会结构。这种宏观的视角,让原本孤立的饰品被放进了更广阔的历史和地理背景中去审视。有一章专门探讨了权力象征在珠宝中的体现,通过分析不同王室和贵族所佩戴的特定宝石和金属比例,揭示了古代社会中视觉符号的构建方式,非常具有洞察力。书中的插图大多是实物照片,清晰度极高,甚至能看到手工打磨留下的细微痕迹,这对于研究工艺的演变是极其宝贵的资料。读完这本书,我感觉自己像是完成了一次跨越时空的文化漫游,对于那些“微小”的日常物件所蕴含的巨大信息量感到震撼。

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我带着一个半专业收藏者的视角来审视这本书,首先必须肯定的是,它在收录范围上的广度令人印象深刻,几乎覆盖了从北极圈到热带雨林中各个具有代表性的传统珠宝体系。但真正让这本书脱颖而出的,是它对“功能性”的深入挖掘。很多传统饰品远不止于美观,它们肩负着医疗、占卜甚至是法律契约的职能。书中清晰地阐释了某些特定的穿孔、纹路或材料组合是如何被赋予保护亡灵、驱赶邪祟或作为财产转移凭证的作用。比如,书中对西藏地区金属佛牌(Gau box)的剖析,不仅展示了其外壳的铸造工艺,更重点介绍了内部放置的圣物以及它们在信众生命中的实际意义。这种从“看”饰品到“理解”饰品背后生活方式的转变,是这本书最大的价值所在。它成功地搭建起了一座桥梁,连接了现代的审美与古老的实用哲学。对于希望在设计中融入文化深度的专业人士来说,这本书提供的文化语境和视觉参考素材是无价的。

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这本书的装帧和印刷质量绝对称得上是收藏级别。纸张厚实有质感,色彩还原度极高,几乎能让人触摸到那些皮革上的纹理和金属上的锈迹。我是一个对视觉细节要求很高的人,市面上很多图册为了节省成本,图片模糊或者色偏严重,但这本书在这方面做到了极致的专业水准。更让我惊喜的是,作者在描述特定民族饰品的起源故事时,采取了一种近乎诗意的笔法,完全避开了刻板的说明文腔调。举个例子,书中对一个古老部落的“护身符”的描绘,充满了对祖先智慧的敬畏,语言优美,读起来十分享受。这使得这本书不仅仅是一本参考资料,更像是一本能激发想象力的艺术品读物。我常常在周末的午后,泡上一杯茶,只是随意翻阅几页,就能被那些来自遥远山村或沙漠深处的精巧设计所治愈。如果说有什么可以改进的地方,或许是希望书中能附带一个更详尽的全球地区索引地图,方便读者在脑海中快速定位这些精美工艺的发源地,不过瑕不掩瑜,整体的阅读体验是极其愉悦和充实的。

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这本书的价值体现在它如何巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。我认识一些非专业人士的朋友,他们原本对传统饰品知之甚少,但仅仅翻阅了这本书的介绍部分,就已经被深深吸引,并开始主动去了解更多相关信息。作者在撰写时,似乎非常注重读者的接受度,每一个复杂的文化概念都会被用简洁而生动的语言进行解释。此外,书中对制作工具的描述也十分精彩,它让我们意识到,这些流传至今的杰作,往往诞生于最简陋的工作台上,依靠着一代代匠人手中磨损的工具。这种对“创造者”的尊重贯穿全书,使得整本书充满了人文关怀。它提醒我们,每一个饰品背后,都凝结着一个匠人的汗水、时间和对世界独特的理解。阅读这本书,不仅是欣赏精美的物件,更是一次对人类劳动智慧和不朽创造力的致敬之旅。我强烈推荐给所有对文化遗产保护和非物质文化传承感兴趣的读者。

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