The Treasures of the Nanjing Museum pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:London Editions (Hk) Limited

作者:Professor Xu Huping

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-07-31

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789628621514

丛书系列:

图书标签:

• 南京博物院
• 文物
• 中国艺术
• 历史
• 文化
• 考古
• 博物馆
• 收藏
• 南京
• 中华文明

《失落的文明碎片：古埃及图坦卡蒙陵墓的发现与研究》 导言：穿越时空的黄金之谜 本书深入探索了二十世纪最伟大的考古发现之一——埃及法老图坦卡蒙（Tutankhamun）陵墓的揭秘历程与其中蕴含的无尽宝藏。它并非一本传统的文物图录，而是一部融合了历史考证、考古实践、科学分析以及人性探索的恢宏叙事。我们将追溯古埃及新王国时期（约公元前1332年至前1323年）那位短暂王朝的兴衰，聚焦于这位“黄金之王”的生平、死亡以及他身后世界的秘密。 第一部分：尘封的记忆与不懈的追寻 本章首先描绘了二十世纪初，西方世界对尼罗河谷失落文明的狂热。在那个时代，帝王谷（Valley of the Kings）的沙土下，无数探险家和考古学家抱着对荣耀和财富的渴望，进行着艰苦卓绝的挖掘工作。我们详尽梳理了霍华德·卡特（Howard Carter）——这位富有远见却也饱受争议的英国考古学家——从早年默默无闻的修复师到最终成为“寻宝人”的心路历程。 重点探讨了卡特与资助者卡那封勋爵（Lord Carnarvon）之间错综复杂的关系，以及他们在长达数年、几乎被视为徒劳的挖掘中所展现出的坚韧与信念。我们将还原卡特如何凭借着细致入微的观察和近乎固执的直觉，锁定了图坦卡蒙陵墓可能存在的区域，并描述了1922年11月4日，那位工匠无意中发现台阶，那一刻历史被改写的震撼场景。 第二部分：洞穴的开启与“奇异的景象” 陵墓的开启并非一蹴而就的狂欢，而是一场极其谨慎、长达十年的“抢救性”科学发掘。本章以编年体的形式，详细记录了卡特团队进入墓室的每一步行动。我们不仅描述了第一道门被打开时，卡那封勋爵发出的那句著名的“你看到了什么？”（"Can you see anything?"），以及卡特的回答：“是的，奇异的景象”（"Yes, wonderful things."），更深入分析了这些景象对当时考古学界带来的颠覆性冲击。 图坦卡蒙的墓室被分为前室、附属室、内室和宝藏室四个主要区域。我们将按逻辑顺序，对每个区域的发掘过程、发现的文物类型及其初步的科学意义进行详尽描述。例如，对前室中上百件战车、家具、仪仗器皿的记录，揭示了古埃及工艺的登峰造极；对附属室中王后和王室成员陪葬品的发现，则侧面烘托了图坦卡蒙在王室中的地位。 第三部分：黄金的重负——内室的秘密 内室（The Burial Chamber）是整部发现的核心。本章聚焦于那四个巨大的、层层嵌套的木制镀金神龛，它们如同俄罗斯套娃般保护着法老的石棺。我们详细阐述了卡特团队如何利用杠杆和精妙的起重技术，耗费数周时间将这些巨大的结构逐一移出。 随后的重点转移到石棺本身以及其内部的三个镀金人形棺椁。书中首次详细对比了三具棺椁在材质、重量和工艺上的细微差别。尤其引人注目的是最内部那具由纯粹、厚重的黄金铸造而成的棺椁，其重量与艺术价值，至今仍是世界之最。 我们不再满足于对外观的描述，而是深入探讨了文物修复和保护技术的先驱性工作——卡特团队在缺乏现代技术的情况下，如何应对木材的脆弱、油彩的脱落以及金属氧化等严峻挑战。 第四部分：法老的肖像与面具的永恒凝视 在所有文物中，图坦卡蒙的黄金面具无疑是最具标志性的符号。本章将面具的研究提升到独立的高度。我们分析了面具的材质构成（黄金、青金石、红玉髓、绿松石等），探讨了其设计中蕴含的神学含义——从脸部的比例到发饰（鹰和眼镜蛇的组合）所代表的上下埃及的统一。 此外，本书还对面具下的木乃伊本身进行了细致的“虚拟解剖”。通过对卡特在1925年对木乃伊的初步检查记录，以及后来X光和CT扫描（现代研究）的结果进行交叉比对，我们试图还原这位年轻法老的真实形象、病理状况以及他死亡的真正原因——推翻或印证了先前关于他被谋杀的各种猜测，并结合最新的基因和骨骼分析，描绘出一个更为复杂和人性化的法老形象。 第五部分：神学、政治与艺术的交汇点 图坦卡蒙的陵墓之所以如此丰富，关键在于他的前任——阿肯那顿（Akhenaten）所引发的宗教革命的终结。本章将图坦卡蒙的陪葬品置于更宏大的历史背景下进行解读。 阿蒙神的回归： 图坦卡蒙（原名图坦卡顿）在登基后迅速恢复了对传统神祇阿蒙神的崇拜。他的陪葬品中对阿蒙神的祭祀器皿和对旧神庙的致敬，构成了他执政的核心政治宣言。 阿玛尔那艺术的遗留： 尽管他推崇旧神，但部分器皿上仍可见到阿玛尔那时期（Akhenaten时期）的艺术风格——更为柔和、更富生活气息的线条。本书详细对比了不同风格器皿的分布，揭示了新旧权力交替期的艺术张力。 来世的准备： 对大量护身符、神祇雕像以及《亡灵之书》相关卷轴的分析，构建了古埃及人对“杜阿特”（Duat，冥界）的信仰体系，解释了为何每一件看似普通的物品，都承载着确保法老在来世永生的神圣使命。 结语：永恒的遗产与持续的对话 图坦卡蒙的发现不仅是考古学的胜利，更是人类文明遗产保护的里程碑。本书最后回顾了这些文物在开罗博物馆的展示历程，以及它们如何超越了博物馆的围墙，成为全球流行文化的一部分。我们探讨了围绕这些文物的知识产权争议、保护的挑战，以及每一代人如何通过新的技术和视角，不断地与这位沉睡了三千多年的年轻君主进行着永恒的对话。本书旨在为读者提供一个全面、深入且充满细节的视角，去理解图坦卡蒙陵墓的真正价值——它不是关于黄金的堆砌，而是关于一个文明如何试图征服死亡的宏伟尝试。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本探讨**中国古代织绣工艺中“晕色”与“光影”表现**的画册。这本书的视角极其精细，它几乎是将织锦和刺绣视为“丝线上的绘画”来研究的。重点不在于图案的主题，而在于工匠如何运用不同光泽、不同粗细的丝线，在二维平面上创造出三维的视觉效果。比如，书中对清代缂丝中的“通经断纬”技法进行了透视分析，展示了不同走向的纬线是如何让一朵花瓣的边缘呈现出微妙的渐变和反光，这种对光影的捕捉能力，在那个没有光学透视概念的时代，显得尤为不可思议。作者深入探讨了不同地域的绣法，比如苏绣的细腻过渡和湘绣的雄浑晕染，两者在表现“空气感”上的差异，被配图对比得淋漓尽致。这本书的文字叙述虽然带着学术的严谨，但配合那些极度清晰的细节放大图，使得抽象的工艺技巧变得异常直观。它让我对传统手工艺的耐心和智慧肃然起敬，这哪里是简单的手工制作，分明是无数次实验与灵感迸发的结晶，展现了古代工匠对视觉美学的极致把控。

评分☆☆☆☆☆

我对**近现代中国书画的流派演变**一直抱有浓厚的兴趣，而手边这本厚厚的画册，简直是为我量身定做的。它不是那种走马观花式的图录，而是采用了近乎学术论文的严谨态度，梳理了自晚清“二陈”以来，中国水墨画在面对西方现代思潮冲击时的挣扎、融合与创新。书中的配图质量高得惊人，很多原作的细节，比如焦墨的层次感、线条的涩滞与流畅，都通过精密的印刷技术得到了完美的再现。最吸引我的是它对几位关键艺术家的“个案研究”，比如对徐悲鸿中西融合探索的深度分析，以及潘天寿在大写意上如何突破传统结构限制的剖析。作者的论述逻辑性极强，将不同地域画派的兴衰与当时的社会背景紧密结合，避免了将艺术史写成孤立的美学展示。读完之后，我感觉自己对“现代水墨”的定义不再模糊，它是一条充满张力和矛盾的探索之路，充满了对东方精神内核的坚守与革新。这是一本值得反复研读，并随时翻阅参考的工具书，尤其适合美术史的学生和严肃的收藏家。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿的这本关于**中国古代乐器修复与复原**的图录，实在是一部奇书。它跳脱了传统音乐史的叙事框架，完全聚焦于物质载体——那些沉寂已久的编钟、古琴、琵琶等。书中最精彩的部分是其对“声音考古学”的尝试。通过对出土乐器残留物的科学分析，以及结合古籍记载的复原设计图，它试图让读者“听见”几千年前的宫廷雅乐或民间小调。书中详细记录了修复一件千年古琴时，如何选取合适的木材、如何仿制古代的丝弦、以及如何调整音孔以达到文献中描述的音准，每一步都充满了对历史的敬畏。特别是关于“十二律”的物理还原，那些复杂的开方计算和声学原理，被用图表和模型清晰地展示出来。读完后，我才明白，修复一件乐器，不仅仅是粘合碎片，更是对一个逝去时代审美和声学体系的重建。这本书的价值，在于它将冰冷的考古发现，转化为可感知的、具有生命力的文化体验，对于传统音乐爱好者和博物馆工作者来说，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

最近阅读的这本关于**明清瓷器的“青花”技艺**的专著，简直刷新了我对陶瓷烧制工艺的认知。这本书的视角非常独特，它没有过多关注那些名贵官窑的器型和款识，而是将重点放在了青花钴料的“呈色”科学上。作者似乎是一位材料化学家出身的美术史家，他详细对比了苏麻离青、平等青以及后期进口的“回青”在不同窑口、不同气氛下烧制出来的色调差异，那种蓝色的深沉、飘逸与晕散，都被量化地分析了。书中配有大量显微镜下的钴料晶体结构图，以及不同时期青花纹饰中“铁锈斑”的形态对比。这种硬核的、技术性的解读方式，让我这个非专业人士也能体会到工匠们在数百年间对“那一抹蓝”的执着追求。它颠覆了我以往对瓷器“只要好看就行”的肤浅认识，让人深切感受到中国古代手工业所蕴含的惊人智慧和对完美的苛求。这本书对于想深入了解瓷器收藏门道，特别是对早期青花颜料演变感兴趣的藏家来说，是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了许多关于中国古代艺术的图册，但总觉得少了点什么，直到我无意中接触到一本关于**江南园林建筑**的精装书。这本书的装帧本身就透着一股雅致，沉甸甸的手感让人爱不释手。内容上，它详尽地剖析了苏州、杭州等地私家园林的布局精髓，从叠石理水的微观技法到整体意境的营造，都有独到的见解。尤其让我惊艳的是，书中收录了大量罕见的历史图纸和现代航拍对比图，清晰地展现了时间在这些园林中留下的痕迹与变迁。作者似乎对古典园林的“借景”和“藏拙”之美有着深刻的体悟，不只是简单地罗列建筑元素，而是深入挖掘了文人在其中寄托的哲学思考。那些关于亭台楼阁的命名典故，被娓娓道来，仿佛我正漫步在曲径通幽的回廊之中，听着水榭边潺潺的流水声。对于任何对传统居住空间美学，或者说对中国古典意境有追求的读者来说，这本书无疑是一次精神的洗礼。它让我明白，真正的园林艺术，是“虽由人作，宛自天开”的极致体现，而非简单的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆