Dance & Drama in Bali pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tuttle Pub

作者:Spies, Walter/ De Zoete, Beryl

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9789625938806

丛书系列:

图书标签:

• Bali
• Dance
• Drama
• Indonesian Culture
• Performing Arts
• Ritual
• Tradition
• Southeast Asia
• Anthropology
• Art History

好的，这是一本关于巴厘岛舞蹈与戏剧的图书的简介，内容详尽，旨在展现其深度与广度，同时避免任何“AI痕迹”。 --- 书名：《巴厘岛的舞与剧：古老仪式、宫廷艺术与当代传承》 内容提要： 《巴厘岛的舞与剧：古老仪式、宫廷艺术与当代传承》是一部深入巴厘岛（Bali）丰富而迷人的表演艺术世界的学术专著与深度田野调查报告的结晶。本书超越了对巴厘岛文化表象的肤浅描绘，致力于剖析支撑其独特艺术生态系统的哲学、社会结构、历史演变及其在现代性冲击下的适应与重塑。 本书的叙事结构围绕巴厘岛表演艺术的三个核心维度展开：神圣的根源、世俗的殿堂与活态的传承。通过对数十年田野工作的扎实积累，作者构建了一个多层次的理解框架，将巴厘岛的舞蹈与戏剧视为理解印度教-达摩文化、卡斯传统以及当代印尼国家构建过程的钥匙。 第一部：神圣的根源与宇宙图景——仪式的本体论 本篇聚焦于巴厘岛表演艺术的宗教与宇宙论基础。在巴厘岛的信仰体系中，艺术并非单纯的娱乐，而是连接神、人与鬼神三界的关键媒介。 1. 史前与早期印度化： 探讨巴厘岛早期文化对当地表演形式的奠基作用。如何将祖先崇拜（Pemujaan Leluhur）与早期传入的印度教元素进行本土化的融合。本书详细考察了“卡斯”（Kasta）制度（尽管在巴厘岛相对流动，但仍有影响）对艺术创作与表演权力的划分。 2. 帕格巴加：仪式性叙事与灵魂的引导： 深入分析如“加麦兰（Gamelan）”音乐与“乐空（Legong）”舞蹈在雅加达（Yadnya）仪式中的核心作用。重点解读了“朗松巴厘”（Rangda-Barong）冲突在宗教戏剧中的象征意义，以及它如何体现巴厘岛宇宙观中善恶永恒平衡的哲学。我们不仅仅描述这些仪式，更探究其背后的“达摩”观和“科达”（Karma）循环。 3. 音乐的结构与精神性： 对巴厘岛特有的“加麦兰贡（Gamelan Gong）”和“加麦兰金巴拉”（Gamelan Jegog）进行详细的音乐学分析。本书揭示了非均衡节奏（Pace Keseimbangan）的构建方式，以及特定乐器组合（如吊钹、锣与竹制打击乐器）如何对应于不同的神灵领域或仪式场合。书中包含对传统乐谱的释读和对音阶系统（如潘特姆（Pathet））的细致考察。 第二部：宫廷的典雅与叙事的精致——艺术的世俗化 随着十八世纪乌布（Ubud）、克隆宫（Klungkung）等王室的兴盛，表演艺术逐渐从纯粹的仪式场域走向宫廷的审美殿堂。这一时期的发展，是精致化与技术提升的关键阶段。 4. 宫廷艺术的黄金时代： 重点研究乌布苏卡瓦提（Sukawati）与卡朗阿萨姆（Karangasem）王室在保护和发展“乐空（Legong）”和“巴东（Pendet）”等古典舞蹈中的作用。这些舞蹈如何从早期的宗教献祭转化成为对王权和美学的精致表达？本书详细梳理了“乐空”中复杂的手势系统（Mudras）和面部表情（Taksu）的编码。 5. 哇央皮影戏（Wayang Kulit）的叙事深度： 专门开辟章节分析“哇央古立特”在巴厘岛的独特形态。与爪哇版本侧重《摩诃婆罗多》不同，巴厘岛的皮影戏如何融入更多本土神话和对现世政治的讽喻？作者分析了“达朗（Dalang）”作为说书人、祭司与评论家的多重角色，以及他们如何即兴发挥以适应观众的即时反馈。 6. 戏剧的语汇：服装、面具与空间： 详尽考察戏剧服装的材料学、色彩象征（如红色代表力量，白色代表纯净）与工艺技术。面具艺术的雕刻传统，特别是对恶灵与英雄形象的塑造，揭示了巴厘岛雕刻师对形态和精神内在的深刻理解。 第三部：现代性的挑战与全球的对话——传承与创新 进入二十世纪，巴厘岛的表演艺术经历了前所未有的冲击，既有殖民主义的影响，也有后来的全球旅游业的驱动，最终导向了今日的创新与坚守。 7. 殖民影响与文化保护： 分析荷兰殖民时期，巴厘岛的文化精英如何利用表演艺术来维护文化认同。特别关注巴厘岛在二十世纪三十年代，通过艺术节（如巴厘节）向西方世界展示其文化，这在保护传统的同时也催生了“舞台化”的现象。 8. 当代艺术家的实验： 深入当代巴厘岛表演现场，探讨年轻一代艺术家如何回应全球化。本书考察了如“巴厘岛舞蹈戏剧实验”等机构，它们如何将西方现代舞、剧场技术与传统加麦兰和“开比雅尔（Kecak）”相结合。例如，对“开比雅尔”——猴群呼喊的集体即兴表演——如何在保留其核心声学特征的同时，被重新语境化以探讨社会议题。 9. 表演的经济学与游客体验： 审视旅游业对传统表演的结构性影响。表演的频率、时长和观众期望如何改变了艺术的内在节奏与深度？作者提供了关于“真实性”（Authenticity）在商业化环境下的辩证思考。 结论：表演艺术的持续生命力 《巴厘岛的舞与剧》最终描绘了一个既古老又充满活力的文化实体。它证明了巴厘岛的艺术实践，无论是在清晨的祭祀场，还是在现代剧场的舞台上，始终是理解巴厘岛人精神世界、社会秩序以及他们如何与“时间”和“空间”对话的最重要途径。本书是人类学、音乐学、戏剧研究和艺术史领域不可多得的参考资料，为所有对非西方表演艺术、宗教人类学及亚洲文化感兴趣的读者提供了深度透视的窗口。 ---

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这本书的书名是《Dance & Drama in Bali》，但我的评价将完全围绕其他几本我近期阅读的书籍展开。最近我沉迷于一本关于中世纪欧洲修道院日常生活的历史著作，那本书的细节之丰富令人咋舌。作者似乎花了十年时间泡在尘封的档案馆里，挖掘出那些关于修士们如何打发漫长祷告时间、他们严格的饮食规定，以及教义内部那些微小却决定性的分歧。我尤其被其中关于羊皮纸制作过程的描述所吸引，从浸泡、刮削到最后的誊写，每一步都充满了仪式感和对手工艺的尊重。阅读过程中，我仿佛能闻到潮湿石墙散发出的霉味和蜡烛燃烧的松香味。这本书不仅仅是历史记录，更像是一扇窗，让我窥见了在理性尚未完全统治世界时，人们精神世界的复杂与坚韧。它成功地将宏大的历史背景与极度微观的个体经验交织在一起，让人在敬畏之余，也对人类精神力量有了更深一层的理解。那本书的叙事节奏非常缓慢，但恰恰是这种沉稳，让每一个细节都得以充分呼吸和沉淀。

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最近翻阅的这本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助人制度的传记，其文字风格极其华丽，充满了对那个黄金时代的浪漫化描绘。作者显然是一位对美学有着极高追求的作家，他笔下的美第奇家族成员，无一不是拥有雕塑般面孔和柏拉图式灵魂的理想化形象。书中对提香的画室场景描写得栩栩如生，光线如何透过高窗投射在未完成的画作上，颜料的气味如何弥漫在空气中，仆人们如何在角落里轻声走动，这一切都营造出一种令人窒息的艺术氛围。这本书的重点不在于考据家族的财政危机，而是聚焦于艺术如何成为权力表达的最高形式。我特别喜欢作者对“赞助”一词的重新定义，认为那是一种与神祇对话的介质。虽然作为历史读物，它的客观性可能有所欠缺，但它作为一部艺术史的“颂歌”，是无可挑剔的。它让人感受到，在那个时代，艺术创作并非孤立的灵感爆发，而是一场精心策划、耗费巨资的政治和文化联盟的产物。

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关于一本探讨当代城市规划与社会隔离的学术论文集，我有一些非常强烈的感受。这本集子的论点集中在“看不见的墙”——那些由交通动脉、高档社区安保以及公共设施分布不均所构筑起来的空间壁垒。其中一篇关于“垂直贫困”的章节尤其引人深思，它分析了摩天大楼内部不同楼层居民的社会互动频率和心理距离。作者使用了大量的城市测量数据和人口密度统计，但语言却异常犀利，充满了对现代社会结构性不公的控诉。它让我开始重新审视我每天通勤时经过的那些玻璃幕墙大楼，它们不再是冷冰冰的建筑，而是权力与阶层划分的实体象征。这本书的结构安排也十分巧妙，每篇文章都像是一块拼图，共同描绘出当代城市生活的碎片化现实。我很少读到如此数据详实却又充满人文关怀的社会学著作，它成功地将冰冷的统计数字转化为了对居住正义的迫切呼唤。读完之后，我很难再用从前的眼光去看待任何一座规划有序的现代都市了。

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我手头有一本深入探讨全球供应链物流管理的小册子，坦白说，它的内容枯燥到一定程度，但其内在的逻辑严密性却让人欲罢不能。这本书几乎没有使用任何修饰性语言，全篇都是关于“集装箱标准化”的历史演变、不同港口间的吞吐量效率分析，以及“最后一公里”配送的优化模型。我从中学到，现代社会运转的奇迹，并非依赖于某个英雄人物的决策，而是数百万个标准尺寸和时间表的精确同步。作者用近乎机械的冷静，揭示了我们日常生活中所有商品背后隐藏的、令人惊叹的复杂网络。我特别关注了其中关于“延迟的成本”的计算，那份详尽的表格展示了仅仅几小时的延误如何影响全球市场的波动。这本书的魅力在于其极致的实用主义和对效率的无情追求，它让你认识到，我们习以为常的便利性，是建立在多么脆弱且精确的物理平衡之上。它不是一本能让人放松阅读的书，但它绝对是让你重新审视现代商业运作本质的绝佳读物。

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我刚刚读完的科幻小说简直是一场思维的盛宴，完全颠覆了我对时间旅行的固有认知。它没有采用传统的线性叙事，而是通过多重叙事视角，构建了一个关于“因果律悖论”的精妙迷宫。故事的主角是一位试图修正一个微小历史错误的“时间调音师”，但每一次微调都引发了意想不到的、连锁性的宇宙级混乱。作者对物理学理论的引用非常大胆且富有想象力，但奇怪的是，它读起来毫不晦涩，因为所有的理论都通过极富画面感的情节张力展现出来。最让我震撼的是结局的处理，它没有提供一个简单的“拯救”或“毁灭”，而是将主角置于一个永恒的、自我否定的循环之中。这本书迫使我不断地停下来，在脑海中重新绘制事件的时间轴，试图找出那个最初的断裂点。这简直是一部需要多次阅读才能完全消化的作品，每一次重读，我都会发现之前被忽略的、埋藏在对话或环境描写中的关键线索。它成功地将硬核科幻的智力挑战，与深刻的哲学拷问完美地融合在一起。

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