具体描述
After studying architecture at Cornell University, Matta-Clark developed more interest in buildings about to be destroyed than in the ones about to be built, as most architects would. He first forced his way into abandoned apartment buildings in the Bronx , and using a chain saw, would act as an architecture pirate, cutting pieces of walls and floors, only to leave behind the remains of what once was architecture. From pieces of walls his work shifted, in 1974, to the scale of a whole suburban house. "Splitting", probably his most popular work, was made by cutting a vertical line through the entire width of the house, and transforming the cut into a yawn, after lowering the foundations on both sides of the house. Erasing the boundaries between architecture, sculpture, and even drawing (his cuts have often been refered to as drawings in space); his building-cuts can also be understood as a social critique of the standardized suburban architecture that flourished during the postwar decades. The book opens with Thomas Crow's survey text on the artist (24,000 words). Divided into 4 chapters plus an epilogue, this richly illustrated essay provides insight into the career of the artist, from his childhood spent between New York and Paris, to his premature death in 1978 at the age of 35. These essays span the multi-faceted practice of Gordon Matta-Clark, with a particular emphasis on his building-cuts, the group of works he is most renowned for and that compose the most important part of his career. This book also includes a "Documents" section, composed of original interviews, articles, and documents compiled by editor Corinne Diserens. Several interviews, some of them never published before, allow the reader to understand more fully, and through Matta-Clark's own voice, the more pragmatic, technical, and physical dimensions related to the creation of his building-cuts. Some articles and essays of reference, most of them published in the 1970s and today out of print, are also republished and offer a unique critical background and context to his work.
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用户评价
这本关于 Gordon Matta-Clark 的书，让我对这位艺术家有了更深刻、更全面的理解。他是一位具有前瞻性视野的艺术家，他的作品至今仍然具有重要的启示意义。我尤其被书中对他“切割”作品的描述所吸引。他并不是在破坏建筑，而是在“解构”建筑，通过切割来暴露其内部结构，从而改变人们对空间的认知。他的一些作品，就像是对建筑进行的一次手术，切除了多余的部分，暴露了核心，从而揭示了建筑的本质。这本书让我感受到，Matta-Clark 的创作理念是如此的具有实验性和前沿性，他将建筑变成了一种可以被雕塑的材料，一种可以被重新解读的语言。我印象深刻的是书中关于他在纽约进行的“Pier 52”项目，他将一个废弃的码头仓库切割开，让海风和阳光自由穿梭其中，创造了一个既原始又充满诗意的空间。
评分这是一本让我对 Gordon Matta-Clark 的艺术有了全新认识的书，它带领我深入了解了这位充满叛逆精神和创新思想的艺术家。书中对 Matta-Clark 那些极具标志性的“切割”作品的呈现方式，让我惊叹不已。他不仅仅是在改变建筑的外观，更是在改变人们对空间、对建筑、甚至对生活本身的认知。我特别欣赏书中对他“建筑解剖学”的阐释，他将建筑视为一个有机体，通过切割来暴露其内部结构，揭示其隐藏的秘密。他的一些作品，就像是对建筑进行的一次精细的解剖，让人们看到建筑的骨骼、肌理，以及它与周围环境的联系。这本书让我感受到，Matta-Clark 的创作并非仅仅是为了视觉上的刺激，更是为了激发人们的思考，挑战他们的固有观念。我印象深刻的是书中对他在不同城市进行的“切割”项目，这些项目不仅具有艺术价值，更深刻地反映了当地的社会文化和历史背景。他通过艺术，与城市进行对话，与居民建立联系，从而创造出具有社会意义的作品。
评分阅读这本关于 Gordon Matta-Clark 的书，感觉就像是在参与一场充满探索和发现的艺术冒险。他是一位真正意义上的“建筑解构者”，他通过对现有建筑进行“切割”来创造新的空间和新的观看方式。我特别喜欢书中对他“作品的短暂性和现场性”的讨论。他的一些作品，存在的时间非常短暂，甚至只为一次特定的展览或活动而存在。但正是这种短暂性，赋予了他的作品一种独特的生命力和感染力。这本书让我深刻理解了 Matta-Clark 对“过程”和“体验”的重视。他不仅仅关注最终的作品，更关注创作的过程，以及观众在观看作品时的体验。我反复阅读书中关于他如何利用切割来改变建筑的空间感和光影效果的段落。他通过切割，让光线自由穿梭，让内外空间相互渗透，从而创造出充满动感和生命力的作品。书中收录的艺术家访谈，让我能够直接感受到 Matta-Clark 的思想火花和创作激情。
评分翻开这本书，我立刻被 Gordon Matta-Clark 独特的艺术世界所吸引。他不仅仅是一个艺术家，更像是一位建筑考古学家，一位空间解构师。这本书让我深刻理解了他对“剩余空间”和“未完成”概念的痴迷。他那些被切割开的建筑，不再是完整的封闭体，而是暴露出了它们内部的结构，以及建筑与外部环境之间的微妙联系。我特别喜欢书中关于他“建筑的身体”这一概念的阐释。他认为建筑是有生命的，是可以被切割、被穿透、被重新塑造的。他的一些作品，就像是对建筑的一次外科手术，切除了多余的部分，暴露了核心，从而揭示了建筑的本质。这本书的叙事方式也非常吸引人，它并没有刻意去迎合任何一种固定的学术框架，而是以一种更加自由和实验性的方式，展现了 Matta-Clark 的多面性。我常常会在阅读过程中，被书中某些突然出现的摄影作品打断，然后被作者的文字引导，去深入思考这些作品所蕴含的意义。他的一些项目，比如在纽约哈德逊河畔的“Pier 52”项目，就充分体现了他将艺术与社会、与城市景观融为一体的理念。这本书让我看到了，艺术不仅仅是发生在画廊和博物馆里，它也可以发生在我们生活的城市角落，甚至是我们习以为常的建筑之中。
评分这本书让我对 Gordon Matta-Clark 的艺术有了更全面、更深入的认识。他是一位极具前瞻性的艺术家，他的作品至今仍然具有强大的生命力和现实意义。我尤其欣赏书中对他“拆解”或“切割”作品的深入分析。他并非简单地破坏，而是在探索建筑的内部结构，暴露其隐藏的空间，并以此来挑战人们对建筑的固有认知。他那些被他“切割”开的墙壁、地板和天花板，不仅仅是物理上的裂缝，更是思想上的突破，是观看方式的革命。这本书让我看到了，Matta-Clark 的创作理念是如此的具有实验性和前沿性，他将建筑变成了一种可被雕塑的材料，一种可以被重新解读的语言。我印象深刻的是书中对他在巴黎进行的“Gagarin’s Circle”项目的描述，他将一个废弃建筑的外墙切割成一个巨大的圆形，让天空和周围的景物透过这个“洞”显露出来。这不仅仅是一个艺术作品，更是一种对空间感知和存在状态的哲学思考。书中附带的文献资料也非常丰富，包括一些艺术家本人的访谈和评论文章，这让我能够更直接地感受到 Matta-Clark 的思想脉络和创作激情。
评分对于 Gordon Matta-Clark 这样一位艺术家，他的作品往往带着一种强烈的现场感和短暂性，而这本书恰恰做到了将这种短暂的美好凝固下来，并且赋予了它持久的生命力。我特别欣赏书中对 Matta-Clark “解构”理念的解读。他不是在破坏，而是在“解构”，在生命的循环中寻找新的意义。那些被他切割开的建筑，就像是被剥去了层层伪装，露出了其内在的骨骼和肌理。这本书让我看到了建筑不再仅仅是遮风挡雨的场所，而是可以被赋予新的生命和叙事的载体。作者在书中对 Matta-Clark 与自然、与城市共生的关系进行了深入的探讨。他不仅仅关注艺术作品本身，更关注作品与环境的互动，以及这种互动所产生的社会效应。我印象特别深刻的是关于他在郊外进行的“树屋”项目，那不仅仅是一个简单的建筑，而是一种对人类与自然关系的重新审视，一种对传统居住模式的挑战。书中穿插的艺术家手稿、草图和笔记，更是让我窥见了 Matta-Clark 创作过程中那些未曾被公众看到的原始思考。那些凌乱却充满力量的线条，那些充满激情的文字，都让我感受到一位艺术家在创作时的那种纯粹和执着。这本书的价值不仅在于它记录了 Matta-Clark 的艺术生涯，更在于它激发了我对空间、对建筑、对生活本身进行更深层次的思考。
评分不得不说，这本关于 Gordon Matta-Clark 的书，彻底颠覆了我之前对他作品的一些模糊印象。他不仅仅是那个在建筑上“开洞”的艺术家，他更是一位深刻的社会观察者、一位实验性的生活者。我特别喜欢书中对他在纽约参与“Food”餐厅的详细描述。那不仅仅是一个艺术项目，更是一种社区互动、一种对集体创作和共享体验的探索。他通过这个空间，将艺术家、食客和社区成员连接起来，创造了一个充满活力的社交场所。这本书让我看到了，Matta-Clark 的艺术不仅仅是关于形式和空间，更是关于人与人之间的关系，关于艺术如何融入生活，如何改变生活。他那些被切割开的建筑，就像是他对现有社会结构和权力关系的质疑，是对传统边界的模糊和打破。我反复阅读书中关于他“切割”作品如何改变人们对空间感知和使用方式的段落。他让人们看到了建筑内部的肌理，看到了光线如何在空间中流动，看到了建筑与自然环境之间的对话。这种对“未完成”和“过程”的强调，是 Matta-Clark 艺术中最具吸引力的部分之一。
评分这是一本让我对 Gordon Matta-Clark 艺术理解产生质变的读物，它不仅仅是文字和图片的堆砌，更是一场深入人心的艺术对话。我特别欣赏书中对 Matta-Clark 那些充满实验性、甚至可以说是“反艺术”行为的细致描绘。他并非仅仅关注视觉上的美学，更关注艺术与社会、艺术与生活、艺术与日常空间的融合。书中关于他“Food”餐厅的介绍，让我看到艺术是如何成为一种连接人与人、连接社区的媒介。他通过这个空间，打破了艺术家与观众之间的界限，创造了一个充满活力的社交场域。这本书让我深刻理解了 Matta-Clark 对“剩余空间”和“非功能性空间”的探索。他看到了那些被忽略的角落，那些被遗忘的建筑，并赋予它们新的生命和意义。我反复阅读书中关于他“切割”作品如何改变人们对空间的感知和使用方式的段落。他让人们看到了建筑的内部肌理，看到了光线如何在空间中流动，看到了建筑与自然环境之间的对话。这种对“在场性”和“瞬时性”的强调，是 Matta-Clark 艺术中最具吸引力的部分之一，而这本书则将这一切巧妙地呈现在读者面前，让我仿佛身临其境。
评分读完这本关于 Gordon Matta-Clark 的书，我感觉自己像是踏上了一场穿越时空、与艺术对话的奇妙旅程。首先，这本书在视觉呈现上就给我留下了极其深刻的印象。厚重的纸张，精美的印刷，每一页都仿佛在低语着艺术家的创作热情。我尤其喜欢那些超大尺寸的摄影作品，它们不仅仅是记录，更是对 Matta-Clark 那些极具颠覆性的“切割”作品的另一种呈现。那些照片，尤其是那些他亲身站在他作品中的照片，让我深刻感受到作品的尺度、空间感以及他本人与他创作之间那种浑然一体的关系。书中的文字也同样引人入胜，作者并非简单地罗列事实，而是以一种富有洞察力的视角，深入剖析了 Matta-Clark 的创作理念、他的艺术动机以及他所处的时代背景。读到关于他如何在废弃建筑中进行“切割”，将建筑的空间结构彻底颠覆，并以一种雕塑性的方式重新定义它们时，我仿佛亲眼目睹了那个过程，甚至能感受到空气中弥漫的尘埃和切割工具的震动。作者对于 Matta-Clark 早期在纽约参与“Food”餐厅的描述也十分详尽，那不仅仅是一个艺术家的尝试，更是一种社区互动、一种反叛现有艺术体制的宣言。这本书的编排也很有趣，它并非按照时间顺序，而是将主题性的内容巧妙地穿插其中，让读者在不同的篇章中，都能获得新的启发和理解。我常常会因为一幅图片，然后被作者的文字引导，去思考作品背后的深层含义，这种阅读体验非常流畅且富有层次感。
评分这是一本让我掩卷深思，并且迫不及待想要与人分享的书。 Gordon Matta-Clark 的作品，尤其是他那些在建筑上进行的“切割”行为，总给人一种既惊叹又略带不安的感觉。这本书则帮助我梳理了这种复杂的情感。作者在书中对 Matta-Clark 的家庭背景和他与家人、朋友之间的紧密联系进行了细致的描绘。我了解到，他的艺术创作并非孤立存在，而是深深植根于他的人际关系和生活经历之中。他与他的双胞胎兄弟、他的妻子以及其他艺术家之间的合作，都为他的艺术注入了独特的活力。书中对“Days’ End”项目的描述尤为精彩，那是一个充满诗意和挑战的项目，他将一栋废弃的码头仓库切割开，让光线和海水自由穿梭其中。这本书让我感受到，Matta-Clark 的作品并非仅仅是视觉上的冲击，更是一种对生活状态的体验，一种对空间和时间的感知。我常常会反复阅读书中关于他如何利用现有建筑结构，通过切割来创造新的观看角度和空间体验的段落。他不是在创造一个全新的物体，而是在改变一个已有的存在，让人们重新发现熟悉事物的陌生之处。这种对“在场性”和“瞬时性”的强调，贯穿了他的整个艺术生涯，而这本书则将这一切巧妙地呈现在读者面前。
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