The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Ballantine Books

作者:Brooks, Tim/ Marsh, Earle

出品人:

页数:1616

译者:

出版时间:2003-10

价格:CDN$ 41.95

装帧:Pap

isbn号码:9780345455420

丛书系列:

图书标签:

• Television
• TV Shows
• Reference
• Directory
• Prime Time
• Network Television
• Cable Television
• Entertainment
• Media
• 1990s
• TV History

《星辰流转：黄金年代电视编年史》 一部深入挖掘二十世纪下半叶至二十一世纪初北美电视黄金时代的文化史与产业透视录 本书并非一部简单的节目目录汇编，而是一部试图捕捉和解析北美电视生态系统在信息爆炸前夕剧烈变迁的深度研究。我们关注的焦点，是那些塑造了数代人集体记忆、反映社会思潮变动，并最终定义了“大众文化”这一概念的电视作品。本书旨在超越对具体剧集收视率的罗列，而是探究这些节目如何在特定历史时期，成为文化熔炉中的关键元素。 第一部分：信号的诞生与早期帝国（1940s – 1960s） 本部分追溯了商业广播电视如何从实验性的无线电延伸至家庭客厅的屏幕。我们详细考察了“三巨头”——哥伦比亚广播公司（CBS）、全国广播公司（NBC）和美国广播公司（ABC）——如何通过对内容制作的垄断和对技术标准的制定，建立起早期的电视帝国。 重点章节包括： 剧目类型学的奠基： 分析“脱口秀”的早期形态，如卡巴莱式表演与现场情景喜剧的融合。探讨《我爱露西》（I Love Lucy）等先驱作品如何确立了多镜头情景喜剧的叙事范式与笑点节奏，及其对女性角色刻画的微妙进步与局限。 新闻的重塑： 研究爱德华·R·默罗（Edward R. Murrow）等新闻先驱，如何将严肃报道引入电视媒介，特别是在冷战背景下，电视新闻如何从单纯的口头播报转变为具有视觉冲击力的信息传递工具，以及对麦卡锡主义的揭露如何展示了电视对政治的即时影响力。 西部片的黄金时代： 详尽分析《荒野大镖客》（Gunsmoke）等剧集如何不仅仅是娱乐产品，更是对美国边疆精神、个人道德选择和社会秩序重建的寓言式探讨。我们考察了这些剧集如何反映了战后美国对秩序与英雄主义的渴望。 第二部分：文化冲突与类型细分（1970s – 1980s） 随着有线电视的兴起和观众群体的日益分散，电视内容开始尝试触及更具争议性或社会敏感性的话题。这一时期，电视不再仅仅是家庭和睦的背景音，而是开始扮演社会议题的“显微镜”。 社会现实主义的回归： 聚焦于诺曼·李尔（Norman Lear）制作的那些“有抱负的喜剧”（Relevant Comedies），如《吾家有女初长成》（All in the Family）和《圣弗朗西斯科的马赫斯》（Maude）。本书剖析了这些剧集如何以尖锐的讽刺手法，将种族歧视、女权运动、性解放等社会热点直接搬上周间黄金时段，并探讨了这些“突破性”内容引发的社会反弹与广泛讨论。 电视剧的叙事野心： 分析《星际迷航：下一代》（Star Trek: The Next Generation）和《圣经故事》（Holocaust）等长篇叙事作品，如何利用科幻和历史题材，探讨伦理困境、人道主义危机与未来社会的构建。这标志着电视开始拥有媲美电影的长线叙事能力。 有线电视的潜伏： 初步探讨MTV等新兴有线频道的出现，对传统电视观看模式的冲击，以及音乐视频作为一种全新视觉语言的诞生。 第三部分：叙事的精细化与“后网络时代”的序曲（1990s – 2000s初） 随着影碟市场的成熟和互联网的初步普及，观众的选择权空前增加。为了留住核心观众，网络开始寻求更具风格化和高制作水准的作品。 “酷电视”的诞生： 深入剖析以《辛普森一家》（The Simpsons）和《宋飞正传》（Seinfeld）为代表的后现代喜剧，它们如何摒弃了传统情景喜剧的教化倾向，转而拥抱对日常荒诞的纯粹描绘，这种“关于什么都不做”的喜剧哲学如何俘获了日益疏离的年轻观众。 电视剧制作的电影化： 重点考察《纽约客》（NYPD Blue）和《白宫风云》（The West Wing）如何引入电影级别的摄影、复杂的非线性叙事结构和更晦涩的角色动机，极大地提高了电视剧的艺术标准，为后来的“电视的黄金时代”奠定了技术和叙事基础。 类型剧的深度挖掘： 研究《X档案》（The X-Files）如何成功地将超自然悬疑、政府阴谋论与浪漫关系编织在一起，并探讨了该剧如何利用互联网的早期论坛，形成了一种前所未有的、由粉丝驱动的二次创作和深度解读的社群文化。 结论：屏幕上的镜像 本书的结论部分将回顾上述所有时期的发展，指出电视媒介如何从一个统一的文化传播渠道，逐步演变为反映社会内部多元需求和碎片化关注点的多维空间。它不仅记录了屏幕上播放了什么，更揭示了在特定的历史与经济条件下，北美社会如何选择通过这种电子媒介来观看、理解和争论自身。这是一部关于结构、叙事、技术与美国梦变迁的编年史。 本书特色： 本书结合了媒体理论、社会学观察和产业报告，力图提供一个平衡的视角，既尊重早期电视的创新精神，又不回避其在性别、种族和政治议题上的历史局限性。我们参考了大量未曾公开的行业备忘录、创作者访谈记录及同时期报刊杂志对节目的评论，旨在提供一种既有学术深度又易于普通读者理解的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对“网络”这个概念的深度挖掘。在很多类似的指南中，“有线电视”的部分往往只是聊胜于无，或者干脆被完全忽略，因为它们往往在当年缺乏“主流”的影响力。但在这本大部头里，对HBO、Showtime乃至更早期的专业付费频道的发展脉络，都有着详尽的记录。我记得我当年为了看某部早期的HBO原创电影，费了九牛二虎之力才接入了付费信号，那段经历充满了冒险和探索的意味。这本书将那个时期那些“地下”但又充满创意的作品，从主流叙事中重新挖掘出来，给予了它们应有的尊重和篇幅。它让我意识到，电视史的进步，从来不只是由三大网（ABC, CBS, NBC）决定的，那些敢于打破常规的有线频道，才是真正推动叙事手法和题材创新的先驱。这本书为那些被主流历史遗忘的先锋作品，树立了一座永恒的数字纪念碑，让后来者能够清晰地看到每一条创新之路的源头。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，面对这么厚重的一本书，我不可能在短时间内“读完”，它更像是一件需要时间去品味的艺术品，或者说是一个值得我常年置于手边的参考工具。我最近的工作涉及到一些关于媒介演变的研究，这本书简直就是我的“私人研究助理”。我不需要再去翻阅那些零散的、相互矛盾的互联网资料，我可以完全信赖这里记载的每一个年份和每一个名称。它所提供的，是一种无与伦比的“确定性”。对我这种老派的媒体爱好者而言，纸质书所带来的稳定性和权威感，是任何动态网页都无法比拟的。它让我感受到了一种对信息精确性的承诺，那种油墨印在纸上的力量感，是数字光标无法替代的。这本书的价值，在于它提供了一个坚实的、可追溯的历史基石，让我们可以站在前人的肩膀上，更清晰地审视电视媒体那波澜壮阔的百年旅程。购买它，是对自己对电视这份热爱最好的投资。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范，拿在手里沉甸甸的，那种厚实感和油墨的清香瞬间就将我带回了那个信息爆炸的黄金年代。我是一个骨灰级的电视迷，从黑白电视时代就开始追剧，后来又经历了有线电视的兴起和数字时代的浪潮。我一直渴望有一本权威的、全面记录那些稍纵即逝的电视节目的“编年史”，而这本“大全”似乎就是我一直在寻找的“圣经”。它的排版布局清晰得令人赞叹，即便是跨越了上世纪六七十年代那些模糊的片段，它依然能用精确的格式将剧集名称、首播日期、主要演员以及简短的剧情梗概一网打尽。我尤其欣赏它对那些已经彻底消失在流媒体时代的“冷门佳作”的收录力度，很多我以为只有我一个人还记得的午夜档情景喜剧，竟然都能在这里找到确凿的记录。这本书不仅仅是信息的一个集合，它更像是一部活着的、会呼吸的电视文化博物馆，每一次翻阅都像是在和那些逝去的荧幕偶像进行一次无声的对话。那种纯粹的、未经稀释的电视记忆，被它用最严谨的方式保存了下来，对于任何想要深入了解美国电视发展脉络的严肃爱好者来说，这都是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我立刻被它那种近乎于偏执的细节控精神所震撼。这不是那种随便糊弄一下的“概览”，而是真正的“目录”——详尽到了令人发指的地步。我随手翻到1990年代初期的那一章，那里对当时涌现的各种短命的、只有几集就被砍掉的剧集，都有着惊人的记录。我记得有个我当年非常喜欢的关于律师的午夜档剧集，叫什么名字我一直想不起来，只记得主角的口头禅有点特别。结果，在这本书里，我不仅找到了它的全名，还看到了它每一集的播出时间表，甚至是客串演员名单。这种程度的资料搜集，简直不是人力所能及，它背后一定有一个庞大的、充满热情的团队在默默耕耘了数十年。对于一个跟我一样，对电视史充满好奇心，想要考证某个场景、某句台词出处的“学术型观众”来说，这本书的价值简直是无可估量的。它提供的不是娱乐，而是一种确凿的、可以引用的事实依据，让所有关于“哪个台先播的哪个剧”的争论都能尘埃落定。阅读它，感觉自己像是站在了电视工业发展史的制高点上，俯瞰着每一个节目的生灭轨迹。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次拿到这本书时，我略微有点担心，生怕它过于学术化或者格式过于陈旧，读起来会像啃干巴巴的字典。然而，我的担忧完全是多余的。虽然它的内容极其扎实和严谨，但阅读体验却出奇地流畅。作者显然懂得如何平衡信息密度和可读性。他们没有采用那种枯燥的年代划分，而是通过巧妙的分类和清晰的索引系统，将庞杂的数据组织得井井有条。例如，查找某个特定时期的“黄金时段肥皂剧”或“周五晚间科幻片”时，只需要几次精准的跳转，目标内容便赫然出现在眼前。这种高效的检索机制，极大地提升了我的研究乐趣。我甚至发现了一些过去被电视评论界忽略的、但却极具社会意义的小众纪录片系列，它们在这本书里获得了应有的历史地位。这不仅仅是一本“给谁看”的书，更是一本“如何看”的指南，它引导读者从一个全新的、更宏观的视角去理解电视媒体是如何塑造和反映美国社会变迁的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆