The New Biographical Dictionary of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Knopf

作者:David Thomson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-11-16

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780375709401

丛书系列:

图书标签:

• of
• The
• 电影
• 传记
• 影史
• 人物
• 辞典
• 参考书
• 电影研究
• 名人
• 文化
• 艺术

电影新传：光影幕后的宏大史诗 一部超越传统传记的电影史诗，深入剖析二十世纪以来塑造全球电影艺术的重量级人物群像。 本书并非一部简单的名人录，而是一部充满洞察力、结构宏大的电影文化史。我们聚焦于那些在银幕内外，以其独特的远见、无畏的创新精神和深刻的艺术追求，彻底改变了电影这一媒介面貌的关键人物。这不是对我们所熟知的那本权威词典的简单重述或补充，而是一次对“电影人”概念的全新解构与重塑。 我们将探讨的重点，是那些在特定历史时期，其作品、理论或产业运作模式对后世产生不可磨灭影响的个体。我们不局限于好莱坞的黄金时代，而是将视野投向了更广阔的地理空间和更深邃的艺术流派。 第一部分：默片时代的先驱与革命家 本部分深入探究了默片时期那些在技术与叙事上实现根本性突破的艺术家。我们详细描绘了那些在没有同步声音的情况下，仅凭镜头语言、剪辑节奏和演员面部表情，就构筑起复杂情感世界的导演与表演大师。 技术与美学的交汇点： 我们分析了D.W.格里菲斯在蒙太奇手法上的开创性工作——并非简单地罗列其争议性作品，而是剖析其如何通过平移、特写和交叉剪辑等技术，定义了现代叙事电影的语法。同时，我们对欧洲表现主义电影的崛起进行了细致的考察，重点探讨了弗里茨·朗（Fritz Lang）在《大都会》中对未来主义美学和都市异化主题的早期探索，以及他如何利用光影对比和布景设计，将潜意识的恐惧视觉化。 喜剧的哲学： 对于巴斯特·基顿和查理·卓别林，我们超越了对他们经典桥段的简单回顾。基顿的“冷面笑匠”如何成为对工业化社会下个体疏离感的精准隐喻？卓别林的小流浪汉形象，在不同国家和政治环境下所承载的象征意义如何随时间演变？我们通过未被充分挖掘的早期短片和创作手稿，重构了他们对喜剧节奏的精密计算。 第二部分：声音的降临与流派的固化 有声电影的出现不仅是技术的革新，更是一场叙事模式的剧变。本部分关注那些成功驾驭或抵制了这一变革的电影人。 类型片的奠基人： 我们细致梳理了黑色电影（Film Noir）的早期源头，如何从欧洲的流亡艺术家那里汲取了存在主义的哲学底色，并结合美国都市的压抑氛围，催生出对道德模糊性的深刻探讨。我们分析了比利·怀尔德（Billy Wilder）如何在他最成熟的作品中，将讽刺与温情编织在一起，以及他如何塑造了那些游走在边缘的、充满智慧的女性形象。 国际浪潮的兴起： 意大利新现实主义的兴起被置于二战后社会重建的大背景下考察。这不是对罗伯托·罗西里尼或维托里奥·德·西卡作品的简单赞颂，而是深入研究他们如何利用非职业演员、实景拍摄以及对日常生活的冷静观察，挑战了好莱坞式的完美叙事结构，从而为后来的全球独立电影运动奠定了伦理基础。 第三部分：作者论的深化与电影的“自我意识” 随着战后电影工业的成熟，一股强大的思潮开始质疑主流叙事，强调导演作为作品唯一艺术来源的地位。 法国新浪潮的哲学内核： 我们将重点放在对雅克·德米（Jacques Demy）等人物的重新评估上。如果说特吕弗和戈达尔代表了对传统语法的破坏，那么德米的作品则展示了如何在高度风格化、近乎音乐剧的框架内，探讨爱情、命运与现实的不可调和。我们分析了法国知识分子对美国B级片和通俗文化的重新挪用，如何形成一种“高雅的通俗艺术”。 东方的视觉革命： 在亚洲电影领域，我们详细探讨了日本电影黄金时代的结构性变化。黑泽明对西方经典叙事的本土化改造，如何创造出一种兼具史诗气魄与个人悲剧色彩的独特风格？我们还深入分析了日本大船摄影所（Shochiku）体系下的女性导演们，她们在性别规训下如何通过微妙的镜头语言，表达对家庭、现代性和传统冲突的复杂情感。 第四部分：新好莱坞的叛逆与颠覆 上世纪六七十年代，一股来自电影学院、深受欧洲艺术片熏陶的年轻导演群体，彻底冲击了旧有的制片厂制度。 反英雄的诞生： 马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等人的作品，并非简单的暴力美学展示，而是一种对美国梦幻灭的深刻反思。我们剖析了他们如何借鉴古典文学结构，来处理现代社会中的道德沦丧和系统性腐败。例如，探究《教父》系列中“家族”概念的嬗变，如何从早期对“美国化”的渴望，最终演变为对权力和继承的沉重负担。 类型片的解构大师： 史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，在商业大众娱乐的外壳下，隐藏着对技术乐观主义和神话重述的复杂态度。本书将他们视为后现代主义的实践者，他们如何利用尖端技术，重新激活了民间故事中的原型结构，创造出具有持久文化影响力的当代神话。 结论：永恒的对话 本书最终旨在呈现一部动态的电影史，其中没有“最终定论”。每一位被探讨的电影人，都是一场持续进行的文化对话的参与者。我们关注的不是他们个人的生平轶事，而是他们的创作选择——那些迫使观众重新审视媒介界限、政治语境和社会规范的瞬间。这是一部为严肃的电影爱好者、学者和未来的创作者准备的，关于光影艺术不断自我革新、永不停歇的追求的详尽编年史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量非常出色，拿在手上有一种沉甸甸的满足感，这对于经常阅读纸质书的人来说，是一种非常重要的体验。我很少会如此细致地去评价一本书的物理属性，但在这部作品上，我不得不提。纸张的触感和油墨的清晰度，都体现了出版商对内容的尊重。当我夜里在台灯下翻阅时，那些黑白的人物照片和剧照，即便经过了多次印刷，依然保持着令人赞叹的清晰度，仿佛能捕捉到胶片时代特有的光影质感。更重要的是，它的索引系统设计得极其人性化，尽管内容浩瀚，但想要快速定位到特定的导演、制片人甚至是重要的电影术语，都非常流畅便捷，这极大地提高了我在写作和研究过程中对它的依赖度。它不是那种你用完就束之高阁的工具，而是那种需要经常翻阅，甚至在你思考某个电影历史节点时，会不自觉地去触摸和翻找的“案头书”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个有“收藏癖”的影迷，手头有着各种关于电影的百科全书和辞典，但这一本在“信源可靠性”上，给我带来的安全感是其他任何书籍都无法比拟的。每一次引用其中的观点或数据时，我都会感到非常自信，因为你深知这些信息是经过了极其严苛的交叉验证和学术考据的。它不是基于某个评论家的个人喜好构建的“精英名单”，而是一部试图尽可能客观全面地描绘电影生态系统的百科全书。我试着找了几个容易出错的“冷门”资料点进行测试，比如某位早期默片时代女导演的出生年份和她失传作品的细节，结果发现这里的记载比我以往查阅的几部权威著作都要更精确。对于任何严肃的电影研究者、学生，或者只是想在任何电影话题上都能侃侃而谈的资深爱好者来说，拥有这样一本基准性的参考资料，不仅仅是丰富藏书，更是一种学术上的保障和底气。它就是电影文献世界里的一座灯塔。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这部作品时，我最大的疑虑是它是否能跟上现代电影的发展。毕竟，电影艺术日新月异，一部厚重的工具书很容易在新事物面前显得力不从心。然而，我欣喜地发现，作者和编辑团队展现出了惊人的前瞻性和包容性。他们不仅对古典好莱坞的根基进行了详尽的梳理，对于七八十年代的新浪潮电影，乃至进入新世纪以来那些具有颠覆性意义的独立电影人，也给予了恰如其分的篇幅和评价。这种平衡感是极其难得的，它避免了将历史停留在某个固定的时间点，而是展现了电影艺术持续演进的生命力。我惊喜地发现了几位我个人非常关注的，但常被主流影评忽略的亚洲和拉丁美洲的先锋导演的条目，而且介绍角度非常独到，绝非泛泛而谈的介绍，而是直击其美学核心。这让我觉得，这部作品的编辑团队真正做到了“放眼全球、兼收并蓄”，是真正意义上的“新”——对过去保持敬意，对未来保持开放。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的影史宝典简直是为我这种老派影迷量身定做的，它不像那些充斥着花哨排版的现代工具书，反而散发着一种古老的、值得信赖的学术气息。当我第一次翻开它时，就被那种严谨的排版和详尽的条目所吸引。我尤其欣赏它对那些黄金时代巨匠的侧重，无论是那些默默无闻的幕后功臣，还是光芒万丈的银幕传奇，每一位电影制作人的生平、主要作品列表以及对电影艺术的独特贡献，都被梳理得井井有条，简直是一部浓缩的电影史教科书。我花了一个下午，只是沉浸在对某些特定导演传记的阅读中，那种细节的丰富程度，让你感觉仿佛置身于他们创作的时代背景之下，理解了他们的每一次抉择背后的深层动因。这本书的选材和收录标准显然经过了极其审慎的考量，它不仅仅罗列事实，更像是对电影人物进行了一次深入的精神剖析，对于希望建立系统电影知识框架的爱好者来说，这无疑是书架上不可或缺的基石。它的价值在于其无可替代的深度和广度，是那种需要你用心去品味的“慢读”之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“字典”类的书籍抱有很高的期望，但拿到手后，我发现它的叙事风格远比我想象的要更具“人性化”。它不像冷冰冰的数据库，而是像一位经验丰富的老影评家，在你需要查阅某个演员的资料时，会顺带为你讲述一些鲜为人知的小故事，让你在获取信息的同时，感受到一种愉悦的探索过程。我最喜欢的部分是对那些争议性人物的处理方式，作者并没有采取简单的好坏评判，而是提供了多角度的审视，让读者可以自行去思索和判断。这种处理手法极大地提升了阅读的趣味性和思想的自由度。我记得有一次，我为了查阅一位二战时期欧洲电影人的资料，本以为会很简略，结果发现其传记部分竟然详细到了他参与的几次关键的国际电影节的细节，这简直是令人惊喜的细节控的胜利。它不仅仅是一本参考书，更像是一场跨越世纪的、关于光影艺术的深度对话，引人入胜，让人忍不住一页接一页地读下去，完全忘记了时间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆