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出版者:Independent Pub Group

作者:Cherry

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1995-3

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780935278293

丛书系列:

图书标签:

• 缝纫
• 初学者
• 手工
• DIY
• 教程
• 儿童
• 青少年
• 创意
• 缝制
• 基础

针线里的奇遇：一本关于手工与创造力的指南 前言 在数字洪流席卷一切的时代，指尖触碰真实材质的渴望从未如此强烈。这本书，并非一本教导初学者如何使用针线和布料的入门手册，而是我们对“手作”这一古老而永恒的艺术的深刻探索与致敬。我们相信，每一次穿针引线，每一次熨烫平整，都蕴含着一种独特的仪式感——连接思考与实物、将灵感转化为有形存在的魔法。 本书汇集了二十位来自不同领域的手工艺大师的心血结晶，他们来自裁缝世家、独立设计师群体、纺织艺术家，乃至致力于可持续时尚的环保倡导者。他们不谈基础的“打结”或“起针”，而是直接深入到作品的灵魂深处，分享那些经过时间考验、代代相传的技艺、哲学以及对材料的独特理解。 第一部分：材料的叙事——超越纤维的触感 本部分将彻底颠覆你对“面料”的认知。我们不再满足于区分棉麻涤纶，而是探究纤维的起源故事及其对最终作品情绪的影响。 1.1 稀有纤维的野性呼唤： 我们将详细剖析那些不常出现在大众视野中的天然材料。例如，来自安第斯山脉的美丽诺羊驼毛（Alpaca）如何因其独特的保温性和光泽感，为服装注入高贵的呼吸感；或者，日本手工苎麻（Ramie）在不同湿度下的形变与手感，以及如何通过传统的“蓝染”工艺，赋予其超越色彩的生命力。我们不会提供购买渠道，而是侧重于艺术家如何与这些材料进行“对话”，如何预判其在不同剪裁下的表现。 1.2 辅料的革命：五金件的声学与重量 拉链、纽扣、铆钉——这些看似次要的部件，实则决定了一件作品的“气质”。本章将深入探讨来自特定产地的金属铸造工艺。例如，战前德国生产的黄铜按扣，其厚重感和咬合时的清脆声响，如何被一位当代皮革匠人用来定义其作品的耐用哲学。我们邀请了一位专门研究工业五金的收藏家，讲解如何通过观察五金件的“锈迹”和“磨损”来判断其历史价值和工艺水平，而非仅仅关注其功能性。 1.3 废弃物的哲学重构：升维利用的艺术 可持续性在这里不是一个口号，而是一种高级的设计语言。本节不教授如何“缝补旧衣”，而是展示如何将看似无用的工业边角料（如航空级帆布的冗余裁片、旧渔网的纤维）通过解构、重组和染色，转化为具有前瞻性的艺术面料。重点在于创作者如何突破材料的既有功能，赋予其全新的美学价值和叙事潜力。 第二部分：结构的语言——剪裁背后的空间哲学 好的剪裁，是布料在三维空间中的建筑学。本部分将探讨那些超越标准制版技巧的、更具雕塑感和适应性的结构理论。 2.1 流动与张力：无骨裁艺的极限 我们邀请了一位精通东方传统服装结构的大师，探讨“无骨”设计如何通过精妙的省道处理和接缝的倾斜角度，使服装在人体运动中，展现出如同水流般的动态美感。案例分析将集中在如何利用织物的天然垂坠性（Drape）来“欺骗”视觉，创造出看似简单的轮廓下隐藏的复杂张力系统。 2.2 空间填充的艺术：填充物的密度与记忆 对于外套和配饰而言，内部的填充物决定了其最终的形态记忆。本章将不谈填充棉，而是分析羽绒、马毛（Horsehair）以及特殊植物纤维（如泰国的“Kapok”）的填充密度和铺陈方式，如何影响一件服装的“体积感”和“温度感”。研究对象包括定制西装内衬的层叠技术，以及如何通过精准的“绗缝（Quilting）”图案，在不增加重量的情况下，增强结构的稳定性和视觉的律动感。 2.3 缝线作为雕塑元素：装饰性接缝的力学 在本节中，缝线不再是连接两片布料的工具，它本身就是设计的一部分。我们将详细分析“链式锁边（Chain Stitching）”在外部展示时如何创造出类似浮雕的效果；以及，在处理皮革边缘时，如何通过特定的倾斜角度和蜡线的粗细，使缝线在光线下产生微妙的反射变化，从而突显手工操作的精度。案例将聚焦于十八世纪马鞍的接缝技术如何被现代配饰设计所借鉴。 第三部分：工艺的沉思——时间、工具与心流 制作手工制品是一个与时间对抗、与工具和解的过程。本部分探讨的是在制作过程中所达成的精神境界。 3.1 工具的“人格化”：养护与默契 资深工匠对他们的工具怀有近乎宗教般的敬畏。本章将深入探讨专业剪刀（如专用于丝绸的剪刀与用于粗麻布的剪刀）的钢材差异，以及如何通过长期的磨砺与保养，使工具的锋利度与使用者的手感达到完美的“共振”。我们收录了数位工匠的“工具日记”，记录了他们如何通过日常的维护，使工具成为自身技艺的延伸。 3.2 寂静中的节奏：流程优化与心流状态 手工制作者往往在重复性的劳动中进入一种高度专注的“心流”状态。本节邀请了运动生理学家与资深刺绣家合作，分析在长时间、高精度的重复动作中，如何通过调整坐姿、呼吸节奏以及工作台的布局，来最大化效率并避免疲劳。重点在于如何将“重复”转化为一种冥想，而非负担。 3.3 瑕疵的荣耀：不完美中的真实性 在追求工业完美的大环境下，手工的魅力恰恰在于其痕迹。本章探讨的是如何识别、接受并最终突出那些非故意的“小错误”——一个略微偏离的刺绣针脚，一块布料天然的褶皱。我们分析了日本“侘寂（Wabi-Sabi）”美学在现代服装修补技术中的体现，以及如何将这种“生命的痕迹”转化为作品中独一无二的签名。 结语：超越“制作”的维度 这本书提供的是一种看待世界的角度：即万物皆可被重塑，每一片被丢弃的材料都蕴含着重生的潜力。它不是一份可以轻松完成的清单，而是一部邀请读者进入深度思考与实践的宣言，激励人们在亲手创造的过程中，重新发现人与物之间的深层联系。 本书适合读者： 资深手工艺爱好者、服装设计专业研究者、追求材料与工艺深度的人文探索者。

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这本书最大的魅力或许在于它建立起来的“社区感和自信心”。它在最后的附录部分，并没有像其他书那样堆砌复杂的进阶技巧，而是花了大篇幅去讨论“如何找到你的风格”以及“如何自信地展示你的作品”。它提供了一个非常有趣的“风格测试问卷”，通过回答几个关于色彩偏好、图案喜好和功能性需求的问题，能大致帮你定位自己的缝纫倾向，是偏向极简主义还是偏向田园复古风。更重要的是，它鼓励读者大胆地打破既有规则。在讲解一个特定的缝纫技巧时，它总会附带一个小小的“变体提示”——“如果你觉得这个锁边太单调，不妨尝试用对比色的绣线来重新勾勒它。”这种不断鼓励试验和个性化表达的方式，极大地激发了我的创作热情。读完这本书，我没有感到被大量的既定规则所束缚，反而感觉自己被赋予了开启一段独立创作旅程的勇气和一套坚实可靠的工具箱。它成功地将“学习技能”的过程，转化成了一场充满发现和自我肯定的探索之旅。

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这本书在结构上的编排逻辑，简直是教科书级别的典范。它不是按照缝纫技术的复杂程度来划分章节的，而是非常巧妙地围绕着“你能用它做出什么”这个最终目标来构建学习路径的。第一部分专注于“基础的几何图形与直线练习”，但作者没有枯燥地让你只练习直线，而是立刻将直线应用到制作一个简单的零钱袋上，这种“学以致用”的即时反馈机制，极大地提高了我的学习动力。最让我拍案叫绝的是它对“收边处理”的讲解。通常，大家都会被复杂的锁边和包边搞得焦头烂额，但这本书提供了一种我从未想过的“内藏式”收边法，它将所有的毛边巧妙地藏在了两个布层的夹层中，成品干净利落，完全不像新手作品。作者还非常细心地附带了一张可撕下的“错误排查清单”，当你发现自己的缝线歪了或者布料跑偏时，可以对照那个清单，上面列出了最常见的五种“灾难现场”及其对应的快速修复方法，那种救急的实用性，价值千金。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本教材，更像是在跟着一位经验丰富的老裁缝在工作室里“偷师”，那种扎实的、经过无数次实践检验的技巧被毫不保留地分享出来，让人充满信任感。

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这本书在“项目设计”方面的独到眼光，体现了其超越一般入门书籍的深度。它巧妙地规避了那些千篇一律的拼布餐垫或者简单的布艺小花，而是设计了一系列既实用又具有个人风格的升级项目。比如，它提供了一个“可替换内衬的托特包”教程，这个设计中巧妙地利用了抽绳结构，使得内衬可以完全取出进行清洗，这个设计点让人拍手叫绝，它考虑到了产品在使用周期中的维护问题，这是初级教程中极少涉及到的“耐用性”考量。另一个让我印象深刻的是，书中有一个章节是关于“如何根据现有衣物改造”的，它不是教你如何做新的东西，而是教你如何赋予旧物新生。它详细拆解了一件旧牛仔裤的结构，并指导读者如何将其转化为一个结构稳固的工具收纳卷。这种强调可持续性和创造性重组的理念，非常符合当下的潮流，同时也极大地拓宽了读者的思路，让我意识到缝纫的潜力远不止于“从零开始制作”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着一点复古感的布面材质，拿在手里沉甸甸的，立刻就给人一种“这是本值得珍藏的书”的感觉。内页的纸张厚度适中，印刷的色彩非常柔和，即便是最基础的缝纫图样，也清晰得让人心生欢喜。我特别喜欢它对“工具介绍”那一章的处理，没有采用那种冷冰冰的清单罗列，而是通过一些手绘的小插图，把每一把剪刀、每一根针的用途讲得活灵活现，仿佛旁边有一位和蔼可亲的老师在耐心指导。比如，它描述缝纫机踏板的力度控制时，用了一个非常形象的比喻，说那是“像在轻抚一只熟睡的猫咪的背部”，一下子就让初学者对那个需要拿捏的平衡感有了直观的认识。我过去尝试过几本号称是入门级的教程，但它们要么是图文信息过于拥挤，要么就是专业术语太多，读起来像在啃一本晦涩的说明书。而这本，它仿佛在用一种非常舒缓的节奏，邀请你进入手工的世界。它懂得如何安抚初学者的焦虑，用大量的“别担心，慢慢来”的鼓励性文字，穿插在每一个步骤之间，让人觉得即使失败了，也只是学习过程中的一个小小“惊喜”，而不是世界末日。从选线材到打第一个结，每一步的衔接都考虑得极其周到，这种对新手心理的精准把握，是很多“专业”书籍所缺乏的宝贵品质。

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它的叙事风格，用一个词来形容就是“诗意而务实”。语言的运用非常讲究，它不会直接告诉你“把针穿过去”，而是会说：“现在，请温柔地引导你的针，让它穿透布料的肌理，如同探访一位老朋友的家。”这种带有画面感的描述，极大地提升了阅读体验，让人沉浸其中，不再觉得缝纫是一项枯燥的家务技能，而是一种可以表达情感的艺术创作。然而，这种诗意并未牺牲实用性。在讲解如何处理弧线和转角时，它的精确度令人咋舌。它用细致的刻度标记和放大图，指导你如何进行“打剪口”（Clipping and Notching），甚至针对不同厚度的面料，给出了不同的剪裁深度建议。我曾经因为剪口处理不当，导致一个圆形袋子怎么也翻不过来，而这本书的方案，直接解决了我的老毛病。此外，书中对“熨烫”这一环节的重视程度，也超出了我的预期。它没有把它当做一个简单的整理步骤，而是将其视为“塑造形态的关键一步”，并配有专门的图解，教你如何使用熨斗来“塑形”和“定型”，而不是仅仅压平褶皱。这种对细节的极致追求，使得最终作品的平整度和专业度有了质的飞跃。

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