具体描述
This pop culture history takes 12 legendary songs and, with a staggering wealth of detail and unprecedented understanding, provides an extended history of each. The circumstances under which each was written and first performed are explained and their musical and lyric content are explored. Those who were responsible for making these songs famous and performers who have left their unique marks on them are also identified. Variations in style, classic and obscure versions, brilliantly original interpretations, and ghastly travesties in the performance lifetime of each song are discussed. Also included are revelations of facts, such as Herman Hupfeld, who wrote "As Time Goes By," had a much bigger hit with "When Yuba Plays the Rhumba on the Tuba"; Billy Strayhorn wrote about "a week in Paris" in "Lush Life" when he was a teenager and had never been to any city larger than Pittsburgh; and the first-ever public performance of "I Got Rhythm," sung by Ethel Merman, featured Benny Goodman, Gene Krupa, Jimmy Dorsey, and Glenn Miller.
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读后感
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用户评价
这本书的结构设计简直是一场天才的建筑学实验。它不是传统的线性叙事，更像是一个由无数个相互嵌套、相互反射的立方体构成的空间站。每一章都有一个看似独立的焦点，但当你阅读到后半部分时，会突然意识到，前几章某个看似无关紧要的道具或一闪而过的对话，其实是整个宏大结构中的一个关键承重梁。这种发现的惊喜感是无与伦比的。我特别留意了作者是如何处理时间线的，它像一个被反复揉搓又重新拉直的橡皮筋，有时被拉伸到几乎断裂的边缘，有时又被压缩成一个密度极高的奇点。书中对“身份危机”的探讨是极其尖锐和现代的，它没有提供任何简单的答案或慰藉，而是将主角置于一个永恒的、不确定的光谱之中。阅读这本书的过程，更像是在解构一部复杂的乐谱，你需要不断地在乐章之间来回跳跃，将零散的音符组合成和谐的旋律。它的文字力度是克制的，但情感的冲击力却是爆炸性的，像地壳深处缓慢积蓄的压力，最终在一页纸上猛然释放。
评分说实话，当我翻开这本书的封面时，心里是带着一丝怀疑的。我通常偏爱那种结构清晰、逻辑严密的叙事，而这本书的开篇展现出的是一种近乎意识流的跳跃感，仿佛作者随手抓起一团五彩斑斓的线头就开始编织。但令人惊奇的是，尽管开场混沌，一旦你适应了这种“非线性”的呼吸方式，故事的内在逻辑会像冰川融化般逐渐显现。书中对某个虚构城市的地理环境和风土人情的构建，极其具有想象力和异域风情，仿佛是融合了北非的市集喧嚣和东欧的萧瑟雪景。作者似乎对“边界”这个概念有着特殊的执念，不断探讨着现实与梦境、记忆与遗忘之间的模糊地带。我特别欣赏其中一个章节，描述的是角色在梦中与一个无法辨认的“他者”进行跨物种的对话，那段文字的张力实在太强了，它挑战了读者对于“意义”和“交流”的传统认知。这本书的语言风格是极具侵略性的，它不试图取悦你，而是直接将你拽入一个由复杂隐喻构成的迷宫，让你在其中摸索，直到找到属于自己的出口。读完后，你会感到一种强烈的智力上的满足感，但也夹杂着一丝“是不是我错过了什么关键信息”的惴惴不安，需要反复回味。
评分坦白讲，这本书一开始让我有些不耐烦，它的开场白充满了大量晦涩的哲学思辨，充斥着对“存在”和“虚无”的探讨，让我一度怀疑自己是否选了一本理论专著而非小说。然而，一旦故事的核心冲突——那场关于家族传承的无声战争——浮出水面，一切都变得鲜活起来。作者最成功的地方在于，他能够将最抽象的概念，比如“宿命论”或“自由意志的悖论”，通过具体到令人心痛的家庭场景展现出来。比如，父亲对待一把老旧乐器的态度，就完美地映射了家族对旧秩序的固守与挣扎。这本书的情感基调是压抑而厚重的，它没有高潮迭起的动作场面，但人物之间的每一次眼神交汇都充满了致命的张力。我喜欢作者在描写环境时采用的“拟人化”手法，周遭的一切景物似乎都有自己的意志和记忆，它们是故事的沉默见证者。阅读它需要一种“共情式的牺牲”，你必须愿意暂时放弃自己固有的世界观，才能真正进入作者构建的那个充满道德灰色地带的世界。
评分这部作品初读起来，给我的感觉就像是走进了一座年代久远的欧式图书馆，空气中弥漫着旧书页和皮革装帧特有的、略带甜味的尘土气息。作者对于细节的描摹，简直到了令人发指的地步。我尤其钟爱其中对于光影的处理，书中描绘的午后阳光穿过彩色玻璃窗，在斑驳的木地板上投下碎裂的、流动的色彩时，我几乎能闻到那份温暖干燥的气味。叙事节奏是缓慢而沉着的，仿佛在进行一场精心编排的慢板圆舞曲，每一个转折都像是一次优雅的鞠躬，充满了古典的韵味。人物的内心挣扎并非那种直白的呐喊，而是隐藏在一次不经意的侧目，或是一段冗长却意味深长的沉默之中。这本书的魅力，恰恰在于它对“留白”的精妙运用，它迫使读者停下来，去填补那些没有说出口的情绪和背景故事。阅读体验是需要沉浸的，一旦被其缓慢的韵律俘获，外界的一切喧嚣都会被隔绝在外，只剩下你和那些低语的历史片段。这是一种非常私密且需要耐心的阅读享受，不适合追求快节奏情节的读者，但对于喜爱深度挖掘人物灵魂深处的探索者来说，绝对是一场心灵的朝圣之旅。
评分读完这本书，我的脑海里留下的是一片令人目眩神迷的、由意象构筑的拼贴画。作者的叙事视角极其多变，时而是漂浮在空中的观察者，时而又深入到某个角色的最深层恐惧之中，这种频繁的切换，让读者始终处于一种轻微的失重状态。书中对色彩的运用达到了出神入化的地步，比如“被时间锈蚀的靛青”或“被遗忘的琥珀色”，这些色彩不仅仅是描述，它们本身就承载了叙事功能。其中关于记忆重塑的部分尤其让我震撼，它探讨了我们是如何通过不断地“编辑”自己的过去来构建当前自我的。这本书更像是某种“文学炼金术”，作者将日常的琐碎片段，通过他独特的语言熔炉，提炼出了某种近乎永恒的诗意。阅读体验是高度感性的，它很少直接告诉你“发生了什么”，更多的是让你去“感受”那种氛围的变迁和情绪的流动。它不是一本用来快速消费的作品，而是一壶需要小火慢炖的浓茶，每一口都有不同的回甘和留恋。
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