具体描述
Definitive, provocative and revelatory, Johnny Rogan has produced a comprehensive portrait of an endlessly complicated man, his music, and the place he comes from.
Morrison grew up in 1950s Belfast at a time of an explosion in youth culture and the emergence of a beat scene second only to Liverpool, a vibrant period before the descent into sectarian conflict. For Morrison, whose personality seemed to typify the “No Surrender” Unionist mentality, this was a time of inner discovery and musical experiment.
He was an unlikely star and a publicist’s nightmare: short, with plain looks, wavy red hair and a potbelly, he gave fractious interviews and fell out regularly with friends and management. After a period of local success in Belfast clubs, and chart success with his band, Them, his great solo break came when he moved to America and recorded Astral Weeks, an album that was the start of a period of huge musical and commercial achievement and secured him the status of modern music icon.
Over the last five decades, his music has embraced rock, folk, blues, country and jazz, and he remains a hugely influential artist as well as a conundrum of a man. Van Morrison is the definitive biography of this great musician.
Johnny Rogan has been called pop’s most eccentric biographer, a fanatical searcher after truth. He is the author of sixteen books on musicians, including the Byrds, Roxy Music, the Kinks, the Smiths, Crosby, Stills, Nash and Young, and John Lennon. His work has been acclaimed endlessly in print and on radio and television.
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读后感
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用户评价
这本书给我的整体感觉是“质朴的华丽”。它的词汇可能并不总是华丽辞藻的堆砌，但它对情感的捕捉和释放达到了一个极高的境界，这种境界是极其纯粹和未经修饰的，因而显得无比华丽。我注意到作者对日常琐事的观察入微，比如对食物气味、雨水打在窗户上的不同音调的捕捉，这些看似不入流的细节，却被赋予了近乎神圣的意义。它像是一本关于“如何真正地感知世界”的指南，只是这份指南是用诗歌和散文的形式写成的。其中关于“音乐创作本身”的思考片段，尤其让我着迷，作者探讨了灵感降临时那种“被选择”的宿命感，以及如何驾驭这种力量而不被其吞噬。这种对艺术生命力的深刻洞察，让这本书超越了一般的自传体叙事，上升到了对“创造”这一行为的本体论探讨。它是一面镜子，映照出所有试图以真诚面对世界的人内心的挣扎与光辉。我强烈推荐给那些厌倦了表面文章、渴望探寻艺术更深层脉络的读者。
评分这本书记载的内容，仿佛是某个古老萨满在进行一场极其私密的仪式，用晦涩难懂的语言，召唤那些沉睡在记忆深处的古老精灵。我对其中反复出现的那些关于“旅途”的描写印象深刻，但这里的旅途并非地理上的位移，而更像是一种精神上的漫游。作者似乎总是在寻找某个失落的“入口”，一个可以通往纯粹、未经污染的创造力源泉的秘密通道。书中大量使用了圣经、凯尔特神话以及一些我不太熟悉的民间传说元素，这使得阅读门槛一下子提高了，我不得不时常停下来查阅背景资料，才能勉强跟上作者跳跃的思绪。然而，正是这种“不妥协”的态度，反而让这本书拥有了极高的价值——它拒绝迎合大众，坚持只和那些愿意为它付出努力的读者对话。它对流行文化的嘲讽也是直白而尖锐的，充满了对“虚假光芒”的厌倦和对真实艺术的渴望。读完后，我感觉自己像是刚刚结束了一场马拉松式的哲学辩论，虽然筋疲力尽，但精神上的富足感是无可替代的。这是一本需要被“研究”的书，而非仅仅是“阅读”的书。
评分老实说，拿到这本书的时候，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟市场上有太多故作高深的文学作品，读起来就像是在啃一块干燥的木头。但出乎意料的是，虽然文字的密度极高，充满各种典故和个人化的符号系统，但它却有一种奇异的亲和力。这种亲和力来自于作者对“失落”和“追寻”的赤裸裸的书写。它探讨的不是宏大的历史事件，而是个体在时间长河中，如何试图抓住那些稍纵即逝的、关于“家园”或“本真”的碎片。我特别喜欢其中几段对自然景象的白描，那些描写简短有力，像镜头快速推近的特写，比如对“清晨薄雾中羊群剪影”的描述，寥寥数语，却将那种苍凉而又宁静的美感刻画得入木三分。整本书读下来，我的脑海中不断浮现出爱尔兰的绿色和灰色的天空，那是一种混合着忧郁和坚韧的情感基调。它不像一本小说，更像是一份艺术家的创作宣言，一份对被遗忘的传统的致敬，一份对纯粹情感表达的捍卫。它更适合在安静的午后，泡一杯浓茶，让思绪随着文字的河流漂流，不需要急于抵达任何彼岸。
评分这本厚重的精装书，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感，仿佛能触摸到时间留下的痕迹。封面设计简洁却充满力量，那种深邃的蓝色调，让人联想到苏格兰高地迷雾笼罩的清晨，或者爱尔兰海岸边永不停歇的海浪声。我花了整整一个下午才翻完前三分之一，它不像那些追求情节跌宕起伏的小说，它更像是一部私人日记的汇编，字里行间透露出一种近乎冥想的沉静。作者似乎在用一种非常个人化、近乎喃喃自语的方式，带领我们穿梭于他记忆中的某些特定场景——也许是都柏林某个阴雨连绵的酒吧角落，也许是某个灵感乍现的深夜录音棚。文字的节奏感非常奇特，时而舒缓如慢板爵士乐，每一个词都像是精心挑选后才落下的音符；时而又突然爆发，像是一段狂野的即兴演奏，充满了原始而未经雕琢的情感张力。我尤其欣赏它对“时间”这个主题的处理，它不是线性的叙述，而是像一团复杂的毛线球，过去、现在、和那些模糊不清的未来可能性交织在一起，形成了一种既熟悉又疏离的氛围。阅读过程需要极大的耐心和专注力，它要求你慢下来，去品味那些看似不经意的细节描写，去感受那些只可意会不可言传的意境。读完之后，我感觉自己像是经历了一次漫长的心灵洗礼，虽然我不完全理解作者每一个隐喻背后的确切指向，但那种共鸣感是实实在在的，它触动了我内心深处一些我以为早已尘封的东西。
评分这本册子绝对是那种“越品越有味道”的类型，初读时可能会让人有些摸不着头脑，感觉像是在听一首结构松散但旋律极其抓人的老歌，你可能记不住歌词的每一个字，但那股劲儿，那股子“劲儿”是绕不过去的。它的叙事结构简直可以说是反传统的，完全不遵循任何既定的文学规范。我注意到作者非常热衷于重复某些意象——比如“月光下的苔藓”、“旧电台的嘶嘶声”，这些重复并非简单的复述，而更像是音乐中的“莱特莫蒂夫”（Motive），每一次出现都带着新的情绪色彩和更深的内涵。这种手法让人联想到某种口述传统，仿佛作者正在对着篝火，讲述着那些流传已久、早已被赋予了神话色彩的民间故事。最让我感到惊艳的是它对“声音”的描摹，即使是文字，也仿佛能听见那种从喉咙深处挤出来的、略带沙哑的、充满灵魂的吟唱，那种声音里饱含着对世俗的疏离和对真理的执着追寻。说实话，如果抱着寻找清晰情节的期待去阅读，大概率会失望，但如果你愿意放下现代阅读习惯，沉浸到这种近乎迷幻的、由意象和韵律构筑起来的意识流中，你会发现一种独特的、近乎原始的阅读快感。它不是用来“读完”的，而是用来“感受”的。
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