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作者:Ornstein, Robert (EDT)/ Gajowski, Evelyn (EDT)

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页数:0

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价格:406.00 元

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isbn号码:9780874138559

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图书标签:

• Shakespeare
• Literary Criticism
• Renaissance Literature
• Cultural Studies
• Adaptation
• Performance Studies
• Intertextuality
• Modern Literature
• English Literature
• Theory

暮光下的剧场：剧作、表演与当代精神的交织 书名：《暮光下的剧场：剧作、表演与当代精神的交织》 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] --- 书籍简介 《暮光下的剧场：剧作、表演与当代精神的交织》是一部深入探索戏剧艺术本质、剖析当代舞台实践复杂性的重量级学术专著。本书摒弃了对单一时期或单一剧作家流派的狭隘聚焦，转而以一种宏大而精微的视角，审视了剧本如何从纸面文本跃升为活生生的舞台事件，以及这一转变过程如何映照、挑战并重塑了我们所处的时代精神。 全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，构建了一个理解现代与后现代戏剧生态的理论框架。 第一部分：文本的幽灵与舞台的肉身——剧作的物质性与时间性 本部分聚焦于戏剧文本本身——那个看似静止却蕴含无限可能性的“蓝图”。作者首先探讨了“剧本”（Script）这一概念的二元性：它既是文学的珍品，又是等待被身体激活的指令集。通过对19世纪末象征主义剧作的细致考察，作者揭示了“言外之意”如何在结构层面被编码，并对比了布莱希特“可供演出的文本”与阿托“不可言说之物”的表达差异。 核心章节“留白与填充：间隙中的意义生产”是本部分的亮点。作者认为，真正驱动戏剧力量的，往往是文本中刻意留下的“空隙”——沉默、停顿、未被言明的动机。这些空隙邀请了导演、演员和观众共同参与到意义的实时建构之中。书中大量引用了对老舍《茶馆》中人物群像转换时段的舞台记录分析，论证了剧本结构如何通过对时间节奏的精确控制，实现对历史洪流的象征性表达。 第二部分：身体的异化与在场的力量——表演理论的断裂与重构 第二部分将焦点完全转向表演——戏剧的生命线。作者拒绝将表演简化为对文本的“忠实再现”，而是将其视为一种具有独立认识论价值的行为。本书提出了“在场即是抵抗”的核心论点，探讨了在技术日益发达、虚拟体验泛滥的时代，剧场空间中“人与人之间不可替代的物理接触”的伦理和美学意义。 本部分深入剖析了两位关键人物的理论遗产：斯坦尼斯拉夫斯基体系的“内在真实”在后戏剧语境下的消解，以及戈多特剧场对“表演行为”的颠覆。作者特别关注了“非专业演员的介入”现象。通过分析皮斯卡托的政治剧场实践与当代欧洲“纪实剧场”（Verbatim Theatre）的案例，本书论证了当真实生活被搬上舞台时，观众对“真相”的期待如何被策略性地误导和重塑。其中，对“身体的政治性”的讨论尤为深刻，揭示了特定肢体语言和身体姿态如何在潜意识层面传递意识形态信息。 第三部分：空间的解构与视角的重置——舞台设计与技术媒介的融合 在这一部分，作者将目光投向了剧场的物理环境及其技术支撑。《暮光下的剧场》超越了传统舞台设计的范畴，将灯光、音景、投影视为与演员对等的叙事主体。本章详细梳理了从立体舞台到多中心舞台的演变路径，强调了空间布局对观众认知的影响。 “屏幕即前景：数字时代下的视觉层叠”是本部分最具前瞻性的章节。作者考察了数字投影技术在当代歌剧和实验戏剧中的应用，分析了当舞台空间被虚拟图像所覆盖时，实体演员如何重新定义其存在的边界。书中对“沉浸式剧场”进行了批判性分析，质疑其在提供“参与感”的同时，是否也在无意中剥夺了观众进行冷静“距离感”审视的权利。本书认为，优秀的技术融合，应当是增强剧场体验的“异化效应”，而非简单的娱乐填充。 第四部分：剧场之外的回响——当代社会焦虑与戏剧的批判功能 最后一部分将理论视野拓展至剧场与外部世界的互动。作者认为，真正的伟大戏剧，必定是时代精神的“高精度接收器”。本部分着重探讨了当前社会关注的宏大议题——身份政治、环境危机、信息茧房——是如何在当代舞台上被转化为具体的戏剧冲突的。 书中精选了多部跨文化合作的案例，分析了全球化背景下，不同文化符号在舞台上的碰撞与误读。作者强调，当代戏剧的批判功能并非提供答案，而是精准地呈现“困境本身”的复杂性与矛盾性。例如，对当代家庭剧的分析，不再侧重于家庭成员间的心理纠葛，而是将其置于宏观经济压力与社会信任瓦解的大背景下进行考察。 《暮光下的剧场》是一部富有挑战性、充满洞察力的作品。它要求读者放下对传统戏剧叙事的既有期待，以一种开放的、多维的视角，重新审视这门古老而常新的艺术形式。它不仅是戏剧专业人士的案头必备，更是所有关注人类存在境遇、渴望理解文化深层脉动的思想者的重要读物。通过对文本、身体、空间和时代的深度对话，本书为我们提供了一把钥匙，用以开启理解当代艺术复杂性的后门。

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我必须说，从一个长期关注戏剧实践的读者的角度来看，这本书提供了极其宝贵的“反向工程”工具。它并非专注于如何“演好”莎士比亚，而是教你如何“拆解”莎士比亚的舞台逻辑。作者对“空间”和“身体”的关注点非常新颖，例如，她详细分析了伊丽莎白剧场舞台边缘的未定义空间如何被演员用来暗示角色的边缘性或非法性，这对于现代导演来说，简直是金玉良言。她对“目光”的分析尤其精彩，不再把目光简单地视为“观看”，而是将其视为一种仪式性的权力交换和空间占有。整本书的论证脉络清晰得如同精密的手术刀，每一章都像是在对剧作的某一特定“手术部位”进行精准解剖，切除了那些被历代评论家不断重复的陈词滥调，露出了剧作底层运作的机械结构。读完之后，我感觉自己看待舞台上的每一个走位、每一个停顿，都有了更深一层的理解和批判性视角。

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这本研究集给我带来的最大冲击是其强烈的“去浪漫化”倾向。在充斥着对“永恒人性”赞美的评论氛围中，这本书像一盆冷水，毫不留情地将莎士比亚拉回到了他所处的、充满瘟疫、政治清洗和经济动荡的16世纪末。作者毫不留情地指出，许多被奉为圭臬的“普适情感”，实际上是特定历史条件下权力结构对个体的规训和塑造。例如，对《罗密欧与朱丽叶》的解读，不再聚焦于爱情的悲剧性，而是深入剖析了家族经济利益和城市政治联盟的失败，爱情仅仅是这场宏大社会博弈中被牺牲的“装饰品”。这种近乎冷酷的现实主义叙事，使得文本的震撼力非但没有减弱，反而因为其扎根于真实的社会肌理而变得更加令人不安和警醒。它是一剂苦口良药，治愈我们对古典文学的过度美化倾向。

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这部作品简直是文学批评界的一场飓风，它以一种近乎颠覆性的姿态，将我们熟悉的莎士比亚文本重新置于聚光灯下，但照亮的却是那些我们从未注意到的阴影和角落。作者的论述极其犀利，不再满足于传统的英雄崇拜或文本解读，而是深入挖掘了伊丽莎白时代的社会结构、权力运作以及性别政治如何深刻地嵌入到剧作的肌理之中。我尤其欣赏它处理《哈姆雷特》的方式，它完全绕开了“延宕”的经典解读，转而探讨了宫廷内部信息流动的脆弱性和宫廷礼仪的内在虚伪性，将哈姆雷特的困境从个人心理层面拔高到了政治生态学的层面。阅读过程中，我感觉自己像是一个经验丰富的考古学家，小心翼翼地拂去覆盖在名著表面的尘土，露出了底下那些更原始、更具冲击力的结构。全书的学术性毋庸置疑，但其叙事张力却丝毫不输给一部优秀的悬疑小说，迫使读者不断质疑自己以往所有基于教科书的知识体系。它不是一本让你感到舒适的书，而是让你感到被挑战、被激发灵感的书。

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这本书的结构处理得非常大胆且具有实验性，与其说是传统意义上的学术专著，不如说是一系列围绕特定主题的、高度互文性的“思想片段”。作者似乎放弃了线性的论证轨迹，转而采用了螺旋上升的、多重视角交叉比对的方式来构建她的核心观点。每个章节的标题本身就极具挑衅性，引人深思。我个人最喜欢它处理比对文本的方式——它巧妙地将莎翁的十四行诗与当时流行的私人信件、商业合同甚至法庭记录并置讨论，展示了“诗歌语言”和“日常功能语言”之间的张力与渗透。这种碎片化的、网状的结构，非常符合当代信息爆炸时代的阅读习惯，它不强求你一次性吸收所有内容，而是鼓励你反复咀嚼和关联。它像一个精美的万花筒，每一次转动，都能从熟悉的碎片中组合出新的、令人赞叹的图案。

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这本书的语言风格简直像是一场精心编排的巴洛克式交响乐，华丽、复杂，充满了令人眩晕的从句和意象的叠床架屋。我承认，初读时我不得不频繁地停下来查阅专业术语，作者似乎有一种魔力，能够将最晦涩的哲学概念与莎翁的某一特定台词奇妙地捆绑在一起，形成一种晦涩却又令人拍案叫绝的关联。它不是那种轻松的周末读物，更像是为那些已经将莎士比亚啃得滚瓜烂熟的学者准备的“高级甜点”。特别是探讨《李尔王》中“秩序崩溃”的部分，作者引用了大量的早期现代欧洲的宇宙论模型和炼金术理论，将悲剧的瓦解描绘成一场宏大的、宇宙尺度的化学反应，而非简单的父女恩怨。这种跨学科的融会贯通，虽然偶尔会让人感到气喘吁吁，但最终带来的知识满足感是无与伦比的。它要求读者全身心投入，以一种近乎殉道者的姿态去拥抱其文本的密度和深度。

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