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出版者:Intl Pub Marketing

作者:Donnelley, Paul

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:

价格:262.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781904950813

丛书系列:

图书标签:

• 朱迪·加兰
• 好莱坞黄金时代
• 音乐剧
• 传记
• 电影明星
• 歌手
• 20世纪
• 美国文化
• 表演艺术
• 经典电影

《星辰的低语：二十世纪初舞台的辉光与阴影》 作者： 艾莉丝·维德康 著 译者： （此处留空，或根据实际情况填写） 出版社： （此处留空，或根据实际情况填写） 出版日期： （此处留空，或根据实际情况填写） --- 内容梗概：一场流光溢彩却又暗流涌动的时代挽歌 《星辰的低语：二十世纪初舞台的辉光与阴影》并非聚焦于某一个体的传记，而是一部宏大而细腻的群像史诗，它深入挖掘了二十世纪二三十年代美国娱乐产业的黄金年代，特别是百老汇、好莱坞的早期构建阶段，以及这些光鲜亮丽的舞台幕后所隐藏的复杂人性、社会变迁与艺术理想的碰撞。本书旨在描绘那个充满爵士乐、禁酒令余波、以及对“美国梦”狂热追逐的时代背景，展现那些奠定现代娱乐基石的艺术家、制作人、剧作家和幕后工作者的生存状态与精神风貌。 本书共分为五个主要部分，层层递进地解构了那个时代的文化肌理： 第一部分：熔炉的蒸汽——剧院的诞生与野心 开篇追溯了百老汇从早期歌舞杂耍（Vaudeville）向成熟音乐剧形态演进的关键十年。这不是一个温文尔雅的进化，而是一场充满商业竞争、地域冲突和艺术边界试探的“权力游戏”。我们将跟随几位虚构但基于大量历史原型的人物——一位雄心勃勃的波士顿制片人，一位试图将欧洲歌剧元素融入美国本土剧目的作曲家，以及一位从芝加哥黑人音乐场景中崛起的爵士乐编舞家——来观察剧院如何从简陋的棚屋转变为可以容纳数千观众的“大教堂”。 重点章节将探讨“制作人”这一角色的诞生。他们不仅是资金的筹集者，更是艺术品味的裁决者。本书详尽分析了早期版权法的模糊性如何导致艺术成果的剽窃与争夺，以及在缺乏现代工会保护的情况下，演员与剧团之间的脆弱共生关系。在这个阶段，对“新颖性”的渴求是推动一切进步的原始动力，但也催生了大量昙花一现的“奇观式”表演。 第二部分：光影的魔术——默片时代的幻觉与坍塌 随着电影技术的成熟，好莱坞迅速崛起，成为与纽约舞台分庭抗礼的艺术中心。本部分的核心在于探讨“默片明星”这一社会现象的复杂性。他们是全球偶像，却受制于无声语言的局限和制片厂的绝对控制。 本书细致考察了早期制片厂体系（Studio System）的运作模式，分析了“合同奴役”的法律结构，以及制片人如何通过严格的形象塑造来维护银幕上的“纯洁”假象。特别关注了数位在默片时代达到巅峰，却在有声电影革命中遭遇毁灭性打击的演员。他们的故事揭示了技术进步对人类生存环境的无情颠覆，以及适应性对于艺术家的极端重要性。书中不仅有对镜头语言的分析，更有对早期电影剪辑师和配乐师群体被忽视贡献的重新审视。 第三部分：禁锢与释放——社会思潮对舞台的冲击 二十世纪初的美国社会正处于巨大的道德与文化张力之中。禁酒令、女权运动的早期浪潮，以及对“堕落”艺术形式的持续抵制，构成了舞台艺术家必须周旋的意识形态战场。 本部分深入研究了“审查制度”的微妙影响。不同于后世的官方禁令，早期的审查往往是地方性的、宗教性的或由强大的社会团体驱动的。剧作家和导演们发展出了一套高超的隐喻艺术，通过双关语、舞台调度和象征主义，将社会批评和敏感话题植入看似无害的喜剧或爱情故事中。书中详细剖析了几部因其“道德模糊性”而在不同城市遭遇禁演或删改的标志性戏剧，展示了艺术与保守势力之间持续的“猫鼠游戏”。 第四部分：幕后的交响——技术人员与看不见的阶层 《星辰的低语》的一大特色是其对舞台制作中“幕后英雄”的聚焦。舞台灯光从早期的煤气灯发展到电灯泡，每一个技术飞跃都改变了表演的氛围和演员的表达方式。本书记录了灯光设计师、布景师、化妆师和乐团指挥们的工作日常。 例如，书中有一章专门描述了布景工厂的运作，那里的工人如何在有限的预算下，用纸板、油漆和机械装置，创造出足以迷惑观众的异域风光。这些技术人员往往是社会底层，他们的创作热情与他们微薄的薪水形成了鲜明对比。他们的专业技能是构建“幻觉”不可或缺的一环，但他们的名字却从未出现在海报上。通过他们的视角，我们看到了一个更真实、更辛劳的艺术生态。 第五部分：回响与传承——时代的终结与遗产 最后一部分将目光投向了二十世纪三十年代的来临，经济大萧条的阴影开始笼罩整个行业。黄金时代的高歌猛进戛然而止，艺术创作的重心开始从纯粹的逃避主义转向对现实的深刻关照。 本书探讨了早期美国戏剧如何开始承担起记录时代痛苦与希望的责任。同时，本书也对那些在光辉时刻退隐或逝去的人进行了冷静的回顾。它试图回答：在一个高度个人化的艺术领域，究竟是天才的闪光更重要，还是严谨的体制结构更具决定性？作者并未给出简单答案，而是通过对多位艺术家的最终境遇的描绘，让读者自行体会那个时代复杂而迷人的遗产——一种既创造了不朽的梦想，也留下了深刻个人创伤的复杂遗存。 阅读体验： 本书的行文风格兼具学术的严谨考证与叙事的流畅动感。作者运用了大量未曾公布的信件、剧场日志和早期的报纸评论，力求还原历史的“温度”。它不是一部标准的传记集，而是一部关于“环境如何塑造艺术，以及艺术如何反噬环境”的深度文化研究，适合对早期二十世纪文化史、戏剧史及电影史感兴趣的读者。它带领读者穿梭于霓虹闪烁的剧院走廊、烟雾缭绕的后台化妆间，去感受那段充满创造力、野心与脆弱性的光辉岁月。

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坦白说，我原本以为这又是一本老生常谈的好莱坞八卦集锦，但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构极其大胆和创新，仿佛采用了多重曝光的摄影手法，将她生命中不同时间点的片段、不同的身份标签，杂糅在一起进行展示。作者没有遵循传统的时间线索，反而更像是在解构一个“偶像”的构成要素——公众的期待、媒体的塑造、家人的压力以及她自身的艺术家灵魂之间的永恒拉锯战。书中对她后半生那种近乎“逃离”的表演状态的分析尤其精辟，那些深夜的酒吧演出，那些对“完美”的近乎绝望的追求，都被赋予了深刻的哲学意味。它不再将她视为一个“受害者”或一个“传奇”，而是将其置于一个更宏大的文化背景下进行考察，探讨了美国文化对“甜美”形象的消费欲和不可避免的毁灭性。这本书的语言风格非常锐利，带着一种后现代的疏离感，但这种疏离感反而让她在描述那些最私密的情感时，更具震撼力。读完后，我看着那些老照片，总觉得照片里的人似乎在对我笑，但那种笑容背后又藏着千年不变的疲惫。

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这本关于那位“世界之最”的传记，简直是一部浓缩了二十世纪好莱坞黄金时代的史诗。作者显然是下了血本去挖掘那些尘封的档案和鲜为人知的私人信件。我读完后最大的感受是，她的一生就像被按下了快进键，那种从天赋异禀的神童到身不由己的超级巨星的转变，充满了令人心悸的张力。书里对早期米高梅（MGM）那种流水线式的造星工厂运作的描摹尤为深刻，仿佛能闻到摄影棚里老胶片燃烧的味道和那种精心营造的、却又异常冰冷的“家庭”氛围。特别是关于她早年为了保持纤细身材所遭受的近乎虐待的对待，读来令人不寒而栗。作者没有回避那些痛苦的细节，反而用一种近乎于冷静的笔触，将艺术的辉煌与人性的脆弱并置，使得这个传奇人物的形象更加立体和真实。这本书不只是在罗列她演过的电影和唱过的歌，它更像是一份对美国梦破灭过程的深刻剖析，那个光芒万丈的舞台背后，藏着一个需要不断被填补的巨大黑洞。书中的叙事节奏掌握得非常好，时而如歌剧般华丽，时而又像一首哀婉的蓝调，让人欲罢不能，忍不住想一页接一页地读下去，直到最后一页。

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读完这本书，我感觉自己好像参与了一场漫长而曲折的私人谈话，而不是在阅读一本刻板的自传或传记。作者的文字功力非常了得，她成功地捕捉到了一种微妙的、近乎于梦幻般的叙事腔调，让你仿佛能亲耳听到她在耳边低语那些不为人知的幕后故事。这本书的厉害之处在于它对“声音”的描绘。当然，不仅仅是她那无与伦比的歌喉，更是指她在一生中不同阶段所发出的“声音”——从那个天真烂漫的“多萝西”的纯净童声，到她在后期舞台上那种略带沙哑却充满力量的成熟之音。作者通过大量的口述历史和访谈片段，构建了一个多维度的听觉空间。我尤其欣赏其中对她个人情感生活的细腻处理，那些未竟的爱恋、错过的机会，以及面对永无休止的公众期望时内心世界的挣扎，都被描绘得丝丝入扣。这本书读起来，节奏像极了她最擅长的那些音乐剧，有高昂的顶点，也有低沉的间奏，层次感极丰富。它让人反思，当一个人的天赋被推向了极致，个体生命的那部分自由和选择权究竟还剩下多少。这是一本需要细细品味的“艺术品”，而不是快餐式的读物。

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这本书的阅读体验，就像是置身于一个巨大的、流光溢彩的舞台布景之中，但你却被允许穿过幕布，看到那些支离破碎的道具和疲惫不堪的布景工人。作者在处理她与几任丈夫的关系时，展现了极高的情商和洞察力，没有将任何一方妖魔化，而是清晰地指出了在那种极端名利场环境下，任何亲密关系都必然要承受的扭曲和压力。重点是，书中对她作为表演者的技术分析达到了专业的水准。它不仅仅是赞美她的嗓音有多么美妙，而是深入剖析了她是**如何**运用她的呼吸控制、她的情感投射，将一首歌变成了一个小型戏剧。这种对工艺的尊重，让这本书超越了单纯的传记范畴，更像是一本关于“表演艺术”的深度论文。我特别喜欢书中引用的一些对她表演的当代评论家的原话，那些评价充满了智慧和远见，与今天我们回顾她一生时产生的敬畏感形成了奇妙的对话。这本书的厚度与其内涵是完全匹配的，它值得被反复翻阅，每次都会有新的理解涌现。

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这本书最让我感到震撼的，是它成功地还原了那个特定历史时期好莱坞的“气味”和“质地”。作者的笔触极其具象化，让你仿佛能感受到那个时代昂贵丝绒的触感，以及那些过度曝光的闪光灯带来的灼热感。这不是一本仅仅聚焦于她个人的“悲情史”，它更像是一面镜子，折射出当时整个社会对童星的病态迷恋和不可挽回的消耗模式。书中对她晚年生活的描述，那种在奢华与贫困之间不断摇摆的挣扎，处理得极其克制而有力，没有煽情的泪水，只有冰冷的事实堆砌出的巨大悲剧感。阅读过程中，我感到了一种强烈的“宿命感”，仿佛她的每一步都早已被写在了剧本里，而她只是一个被赋予了惊人天赋，却无法修改结局的演员。这本书的排版和配图也做得极为考究，每一张照片的选择都像是精心设计的视觉符号，与相邻的文字段落形成了精妙的呼应或反讽。这是一本严肃的、有重量的作品，它不会让你读得轻松愉快，但一定会让你在合上书本后，对“名声”这个概念产生全新的、更加审慎的思考。

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