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出版者:Univ of Massachusetts Pr

作者:Alonso, Harriet Hyman

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:

价格:1558.22元

装帧:HRD

isbn号码:9781558496187

丛书系列:

图书标签:

• 美国文学
• 戏剧
• 传记
• 历史
• 政治
• 文化
• 20世纪
• 作家
• 罗伯特·E·舍伍德
• 普利策奖

探寻美国戏剧的黄金时代：从剧场灯光到时代回响 一部深入剖析20世纪上半叶美国戏剧风貌的恢弘著作，聚焦于那些塑造了现代美国舞台艺术景观的剧作家、作品及其深刻的社会文化影响。 导言：剧场作为时代的镜子 本书旨在提供一幅关于20世纪美国戏剧（特别是1920年代至1940年代这一关键转型期）的全面而精细的画卷。在此期间，美国戏剧不再满足于移植欧洲模式，而是开始真正扎根于本土经验，探讨工业化、两次世界大战的余波、社会阶层冲突以及新兴的美国身份认同。我们将超越对单一剧作家的关注，转而审视一个由创新者、批评家和观众共同构建的生态系统。 第一部分：根基的构建——从先驱到突破（1910s – 1920s） 1. 离开“模具”：欧尼尔与美国现实主义的奠基 本章细致考察尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）如何打破彼时舞台上充斥的陈词滥调和浅薄喜剧，引入欧洲现代主义的深度，并结合美国本土的底层挣扎与悲剧宿命感。我们不仅分析《琼斯皇帝》、《悲哀属于黑夜》等代表作的结构和主题，更探讨他如何利用舞台语言（如内心独白、梦幻场景）来表达潜意识的冲突，为后来的现实主义和表现主义打下坚实基础。重点讨论剧作家对传统道德观的挑战，以及剧场如何开始成为讨论严肃心理学和社会问题的场所。 2. 歌舞升平下的阴影：社会讽刺与早期商业化 20年代是爵士乐与禁酒令的时代，剧场也随之呈现出两极分化的景象。一方面，商业剧院蓬勃发展，注重娱乐性；另一方面，一批早期的社会评论家开始利用喜剧和讽刺来揭示镀金时代的虚伪。我们将研究如乔治·S·考夫曼（George S. Kaufman）等人的作品，他们如何巧妙地在娱乐与批判之间寻找平衡，使得社会问题能够在主流舞台上获得关注，即便常常是以一种相对温和的形式出现。 3. 先锋的探索：剧团的兴起与激进美学 在主流商业剧场之外，小型、实验性的剧团开始涌现，他们借鉴了欧洲的艺术运动，如达达主义和超现实主义。本章考察这些团体如何挑战传统叙事结构、布景设计和表演风格。讨论这些早期先锋实践对于美国戏剧语汇的扩展所起到的关键作用，即使他们的生命周期相对短暂。 第二部分：大萧条的共振——政治、阶级与集体意识（1930s） 1. 剧场与经济危机：政治化的舞台 大萧条不仅冲击了美国经济，也深刻地改变了公众对社会责任的看法。剧场成为了检验资本主义制度、探讨阶级对立的最直接的公共空间。本部分将集中分析“政治剧”的兴起，特别是那些受到欧洲左翼思潮影响的剧作。我们深入探讨剧作家如何运用寓言、史诗剧的形式（借鉴布莱希特的某些理念），来教育观众，促使他们思考社会改革的必要性。 2. 美国民间故事的重塑：真实感与地方色彩 在寻求“真正美国声音”的过程中，一些剧作家转向了对美国本土生活的深入挖掘。他们致力于捕捉不同地区、不同阶层人民的语言、习俗和困境。讨论这些作品如何通过对美国地域文化（如南方、中西部）的细致描摹，构建出具有强烈民族色彩的戏剧图景，并探讨这种“地方主义”如何与更宏大的社会议题相结合。 3. 突破性别藩篱：女性的声音 本章重点关注在这一时期开始崭露头角的女性剧作家。在男性主导的戏剧界，她们的作品往往从独特的视角切入家庭结构、婚姻制度以及女性在社会转型期所面临的困境。分析她们在叙事技巧和角色塑造上所展现出的创新，如何为后续的女性主义戏剧积累了宝贵的经验。 第三部分：战争与和平的张力——向现代主义的过渡（1940s） 1. 心理深度的挖掘：从外部冲突到内心战场 随着第二次世界大战的爆发和随后的冷战阴影，戏剧的焦点开始从外部的社会政治冲突，逐渐转向更幽微、更具心理深度的个人挣扎。本部分考察了那些试图整合现实主义技巧与更深层心理分析的作品。探讨剧作家如何描绘个体在宏大历史背景下的异化感、疏离感以及对意义的追寻。 2. 舞台技术的革新与观众体验的重塑 1940年代见证了舞台设计、灯光和音效技术的显著进步。本章将分析这些技术革新如何被用于增强戏剧的情感冲击力和象征意义，使得舞台布景本身成为叙事的一部分。讨论剧院管理者和导演们在推动这些技术应用中所扮演的角色。 3. 文学性与戏剧性的融合 临近战后，一些重要的剧作家开始将高度的文学性（如复杂的象征主义、诗意的对白）与扎实的戏剧结构相结合。本章讨论这些作品如何试图将剧场提升到纯文学的高度，为即将到来的“戏剧黄金时代”做好了美学上的准备。这些作品开始挑战观众的理解能力，要求一种更为积极和沉思的观剧方式。 结论：遗产与回响 本书最后总结了这一时期美国戏剧对后世的深远影响。这一代剧作家和剧团不仅为美国戏剧确立了其作为严肃艺术形式的地位，也为后来的实验戏剧、后现代剧场以及当代舞台对社会议题的介入提供了不可磨灭的蓝图和丰富的对话起点。他们共同奠定了美国戏剧在世界文学舞台上不可或缺的地位。

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从纯粹的故事性角度来看，这部作品的**叙事结构**堪称教科书级别的典范。它并非采用简单的线性叙事，而是巧妙地运用了时间的回溯与跳跃，像拼图一样，将散落的线索碎片逐步拼凑完整。这种非线性的处理方式，极大地增加了阅读的挑战性，但也带来了巨大的回报——每当一个看似无关紧要的细节在后续章节中被点亮时，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他平庸作品所无法给予的。作者对情节的掌控力体现在他对“留白”的运用上，他从不把话说满，而是相信读者的智力和理解力，让他们自己去填补那些未言明的空白。这种对读者的尊重，使得阅读过程变成了一种积极的、主动的参与，而非被动的接受信息，极大地提升了阅读的乐趣和回味价值。

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这部作品初读时，我着实被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。它不是那种轻描淡写地叙述事件的流水账，而是充满了对时代精神的深刻洞察。作者仿佛是一位技艺高超的织工，将错综复杂的人物关系和宏大的时代背景，用细腻入微的笔触编织成一张密不透风的网。阅读过程中，我时常感到自己仿佛穿越回了那个特定的历史时期，亲眼目睹那些关键的决策是如何在权力的角力中艰难成型的。尤其欣赏的是，作者并未将人物脸谱化，即便是那些立场鲜明的人物，其内心的挣扎、动机的复杂性也得到了充分的展现。那种在理想与现实、道义与生存之间徘徊的**人性深度**，是真正打动我的地方。这本书的叙事节奏把握得极佳，时而如静水深流，引人深思；时而又如疾风骤雨，让人喘不过气来，这种张弛有度的节奏感，极大地增强了阅读的沉浸体验。每一个章节的收尾都设计得巧妙，总能留下足够的悬念和引人回味的余韵，迫使读者急切地想翻开下一页去探寻究竟。

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总而言之，这本书的**情感共鸣点**非常丰富，它成功地触及了人类经验中那些最普遍但也最难以言说的部分。书中描绘的友谊的建立与消亡，忠诚的考验与背叛，以及个体在面对历史洪流时的无力感与抗争精神，都让人感同身受。我特别喜欢作者处理悲剧的方式——它不是那种令人沉溺于绝望的悲恸，而是一种带着光芒的、充满尊严的悲剧性。这种悲剧源于人物坚守自我或信念的代价，而非愚蠢的失误。每读完一个角色的命运起伏，我都会停下来思考很久，思考自己在面对类似困境时会做出何种选择。这本书提供了一个绝佳的平台，让我们得以在安全的距离之外，去审视和体验那些深刻的生命议题，它的价值远超于一个单纯的故事记录，更像是一面映照人性的多棱镜。

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我必须指出，这本书最引人注目的地方在于其对**权力结构**的解剖，那简直是一堂生动的政治学大师课。作者似乎对不同层级间的制衡与倾轧有着异乎寻常的敏锐度，他不仅描绘了表面的冲突，更深入挖掘了隐藏在光鲜外表之下的运作逻辑。通过一系列精心设计的对话和内心独白，我们得以窥见那些身居高位者是如何权衡利弊、如何利用人性的弱点，以及他们内心深处对“留下什么”的焦虑。这些剖析极其犀利，绝不留情面，但同时又保持了一种客观的距离感，避免了过度煽情或主观评判。这种冷静的审视，让读者在阅读时能够保持清醒的批判性思维，而不是被动地接受作者灌输的观点。读完后，我对现实世界中某些事件的理解，都有了一种全新的、更深层次的视角。

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说实话，这本书的语言风格对我而言，算是一种既熟悉又陌生的体验。它有一种古典文学的韵味，但又不失现代叙事的清晰和力度。我特别留意到作者在描述场景和环境时所使用的那些精准而富有画面感的词汇，简直就像是为电影制作提供了现成的分镜头脚本。那种对细节的极致追求，让那些过去的景象栩栩如生地浮现在脑海之中，仿佛能闻到空气中特有的气味，感受到那个年代特有的氛围。这种对**环境的精雕细琢**，使得故事情节的推动不再是孤立地发生，而是紧密地镶嵌在特定的时空背景中，使得一切都显得那么自然而然，无可辩驳。更难能可贵的是，作者在保持语言美感的同时，丝毫没有牺牲故事的清晰度。即便是那些涉及复杂的政治或哲学思辨的段落，也能被清晰、有力地表达出来，没有丝毫晦涩难懂之处，体现了作者极高的文字驾驭能力。

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