Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Renouf Pub Co Ltd

作者:Tissot, Francine

出品人:

页数:539

译者:

出版时间:

价格:386.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9789231040306

丛书系列:

图书标签:

• Afghanistan
• National Museum
• Archaeology
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• 1931-1985
• Central Asia

好的，以下是一份关于《Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985》之外其他书籍的详细简介，字数大约1500字。 --- 《丝绸之路上的文明交汇：犍陀罗艺术与希腊化影响研究》 导言 本书旨在深入探讨公元前4世纪马其顿王亚历山大大帝东征以来，地中海文明与中亚、南亚文明在犍陀罗地区（今巴基斯坦北部与阿富汗东部交界处）的戏剧性碰撞与融合。犍陀罗艺术，作为佛教艺术史上一个关键的转折点，不仅标志着佛教造像的成熟，更清晰地展示了文化在地理和历史的交汇中所产生的创造性转化。本研究将聚焦于犍陀罗艺术的风格演变、题材内容、技术特征及其背后的社会与宗教背景，尤其关注希腊化艺术元素（如古典雕塑的比例、衣褶处理和面部表情）如何被本土的佛教叙事所吸收和再现。 第一部分：历史背景与文化土壤 第一章：亚历山大东征的遗产 本章追溯了亚历山大大帝征服中亚直至印度河流域的历史进程。重点分析了希腊化王国——特别是巴克特里亚王国（Bactria）和印度-希腊王国（Indo-Greek Kingdoms）——的建立及其对当地文化生态的影响。我们将考察希腊行政制度、语言（科伊内希腊语）、货币铸造和城市规划如何渗透到土著文化之中，为后来的犍陀罗文明奠定了混合的文化基础。通过分析这一时期出土的钱币和铭文，可以清晰地看到希腊神祇形象与地方宗教信仰的初步接触。 第二章：贵霜帝国的崛起与佛教的传播 贵霜帝国（Kushan Empire）的兴盛是犍陀罗艺术全面繁荣的关键。本章详述了月氏人的迁徙、贵霜的统一及其在欧亚贸易网络中的核心地位。贵霜帝国对佛教的推崇，特别是迦腻色迦王时期的佛教发展，为艺术创作提供了前所未有的物质基础和精神动力。我们探讨了佛教在贵霜统治下如何从早期的小乘形态向大乘形态过渡，以及这种转变如何催生了对佛陀具象化描绘的需求——这正是犍陀罗艺术诞生的核心驱动力。 第二章：地理与贸易路线的决定性作用 犍陀罗地区特殊的地理位置使其成为连接印度、波斯、中亚和地中海世界的枢纽。本章分析了丝绸之路对文化交流的促进作用。艺术品、技术、思想和人员的流动，使得犍陀罗成为一个真正的“世界主义”中心。我们考察了来自罗马、帕提亚和印度次大陆的艺术风格在本地工坊中的相互作用，解释了为何只有在这里，佛教题材才能与希腊雕塑技艺完美结合。 第二部分：犍陀罗艺术的风格特征与主题解析 第三章：佛陀的“希腊化”肖像学 这是本书的核心章节。本章细致地解剖了犍陀罗佛陀造像的标志性特征，并将其与古典希腊雕塑进行对比分析。 人物比例与姿态： 探讨了佛陀形象如何借鉴希腊英雄（如阿波罗）的理想化人体结构，如匀称的身体比例、宽阔的肩膀和坚实的肌肉感。 “湿衣”技法与衣褶： 详细分析了犍陀罗雕塑中标志性的厚重、贴身的僧袍（uttarasanga）。这种处理方式直接来源于希腊化雕塑中对湿衣效果（wet drapery）的模仿，通过深刻的凹陷和流畅的褶皱线，表现出体积感和动感，这在早期的印度本土艺术中是罕见的。 面部特征： 比较了早期犍陀罗佛陀面容与希腊化肖像的相似性，如高鼻梁、深邃的眼窝、卷曲的发型（常被处理为漩涡状或“螺发”）以及镇静、内省的表情——这种表情融合了希腊雕塑的宁静美与佛教的禅定精神。 第四章：菩萨造像与世俗化倾向 犍陀罗艺术不仅塑造了佛陀，也高度发展了菩萨的形象。本章探讨了菩萨形象（如弥勒、观音）如何吸收了印度本土王室和波斯贵族服饰的元素。菩萨常被描绘为佩戴华丽珠宝、头戴高冠的贵族青年形象，这反映了艺术对贵霜上层阶级的审美趣味的迎合，同时也体现了佛教从严格的苦行主义向更具吸引力的“完美觉者”形象的转变。我们对比了不同时期（早期、成熟期、晚期）菩萨服饰和头饰的细微变化，以期勾勒出艺术风格的演进脉络。 第五章：叙事场景与本生故事的视觉化 犍陀罗的浮雕艺术在叙事方面取得了巨大成就。本章分析了用于装饰佛塔和寺庙基座的连续性浮雕。重点关注了佛陀生平的重大事件（如诞生、涅槃、初转法轮）以及本生故事（Jataka Tales）的描绘。通过对这些场景中人物布局、环境元素（如建筑、动物、随从）的处理，揭示了犍陀罗工匠如何将希腊化叙事构图法（如利用三角结构、前景与背景的层次划分）应用于印度宗教题材的讲述。 第三部分：技术、衰落与影响 第六章：材料、技术与工坊实践 犍陀罗艺术的物质基础是其独特的石材——片岩（schist）。本章详细考察了本地片岩的使用如何影响了雕刻的细节表现力和耐久性。我们分析了不同时期雕刻工具的使用痕迹，并尝试根据技术特征（如凿痕的精细度、打磨的程度）来推断工坊的地域分布和风格差异。此外，本章还涉及了泥塑、灰泥（stucco）作为辅助材料的应用，以及犍陀罗雕塑对周边地区（如克什米尔、中亚绿洲）雕塑技术的外溢效应。 第七章：风格的衰落与转移 公元3世纪后，随着贵霜帝国的衰落和萨珊王朝的崛起，犍陀罗的艺术中心逐渐式微。本章探究了导致这一衰落的政治、经济和宗教因素。同时，我们将重点关注犍陀罗艺术风格如何向东部和南部转移。艺术的“种子”如何被带到克什米尔（Kashmir）、印度笈多王朝（Gupta India）和中国西北部地区（如克孜尔、敦煌），并在新的文化土壤中演变出本土化的风格——例如，希腊化的健硕感如何在中国艺术中转化为更内敛、更具精神性的线条。 结论 本书总结了犍陀罗艺术作为东西方文化交流的“熔炉”所扮演的关键角色。它不是简单的模仿，而是创造性的融合。犍陀罗工匠成功地将希腊化美学的形式语言与佛教深刻的哲学内涵结合起来，塑造了佛教艺术史上第一个具有全球影响力的具象表达体系，为后世数千年的佛教造像艺术奠定了视觉基础。对犍陀罗艺术的研究，即是对人类文明在相遇、冲突与和解中迸发出的创造力的赞颂。 ---

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我是一位长期关注中东及中亚地区历史文化的爱好者，尤其对阿富汗这个曾经丝绸之路上的重要节点充满了好奇。《Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。我一直认为，博物馆的目录是了解一个国家文化遗产最直接、最权威的窗口。这本书的时间跨度，从1931年到1985年，这恰恰是阿富汗现代国家构建和文化遗产保护的早期阶段。我非常希望这本书能够详细地记录下那个时期，国家博物馆所收藏的具有代表性的文物。我想知道，它是否能够展示那些来自巴克特里亚王国、贵霜帝国，甚至是更早时期的希腊化艺术遗迹？那些精美的黄金饰品，那些带有清晰铭文的石碑，是否都能在书中找到踪迹？我尤其期待能够看到关于阿富汗境内不同历史时期，如佛教、琐罗亚斯德教、伊斯兰教等文化遗存的详细展示。这本书的编纂，或许也反映了当时阿富汗学术界对自身历史文化遗产的认知和重视程度。我期待它能够以一种详实、客观的态度，为我打开一扇通往阿富汗辉煌过往的大门，让我能够更深入地理解这个国家丰富的文化内涵。

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作为一名对考古学和博物馆学有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够提供丰富一手资料的文献。《Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985》这个书名立刻吸引了我。它的时间范围，1931年至1985年，恰好覆盖了阿富汗在二十世纪中期相对稳定的发展阶段，这段时期也是其国家博物馆藏品体系化构建的关键时期。我非常好奇这本书的内容编排方式。它是否会按照年代、地域、或者文物类别来组织？对于每一件展品，除了基本信息，是否还包含了其发现的背景、考古发掘报告的摘要，甚至是早期研究者的观点？尤其令我期待的是，这本书能否提供那些可能在后来不幸失落的珍贵文物的影像和文字记录。例如，那些精美的巴克特里亚宝藏，抑或是早期伊斯兰时期的艺术品。我希望这本书能够详尽地展现这些文物的细节，让我在无法亲临博物馆的情况下，也能对其有深入的了解。一个严谨的目录，应该包含清晰的图片，精确的尺寸、材质、以及相关的参考文献。我期待这本书能够满足我对这些信息的需求，并为我今后的学术研究提供可靠的参考。

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这本书我一直想找，因为它似乎是研究阿富汗早期博物馆藏品的绝佳切入点。我关注了阿富汗艺术史研究很久，但许多关键的早期资料都分散在各个期刊或者早已绝版的刊物中，寻找起来颇为不易。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏灯。它的时间跨度从1931年到1985年，这恰恰涵盖了阿富汗经历动荡之前的相对稳定时期，也是其博物馆藏品系统化梳理和发展的重要阶段。我尤其期待它能提供关于那些在后来的冲突中可能遭受损毁或遗失的文物的详细记录。无论是陶器、金属器、石雕，还是钱币，任何关于它们的出土背景、材质分析、工艺特点的描述，对于理解阿富汗悠久而复杂的历史文化都至关重要。我希望这本书的编纂者能穷尽所能，将当时馆藏的每一个重要物件都以严谨的态度进行记录和分类，附上清晰的图片和专业的注释。当然，我也明白，一本目录性质的书籍，其价值很大程度上取决于其信息的准确性和完整性，以及是否有足够的研究者为之背书。但我仍然对此抱有极大的希望，相信它能够成为我在阿富汗艺术史研究道路上的重要基石。

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当我看到《Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985》这本书时，我的脑海中立刻浮现出许多关于阿富汗古代文明的画面。这本书所涵盖的时间范围，1931年至1985年，正值阿富汗作为一个现代国家，在其博物馆事业发展的关键时期。在这个阶段，许多重要的考古发现可能被纳入了国家博物馆的收藏体系，而这本书，很可能就是对这些珍贵藏品的一次全面梳理和记录。我一直对那些能够反映不同历史时期文化交流与融合的文物特别感兴趣。这本书是否能够提供关于巴克特里亚艺术、贵霜艺术，甚至是早期伊斯兰艺术在阿富汗留下的痕迹？我希望它能清晰地展示那些出土于巴米扬、艾伊·哈努姆等重要遗址的艺术品，并附上它们精美的图片和详细的描述，例如材质、工艺、以及可能的年代。对我而言，一本优秀的博物馆目录，不仅是一份简单的名录，更是一部浓缩的艺术史和考古史。我期待这本书能够以其严谨的学术态度和丰富的图文资料，为我提供一个全面了解阿富汗国家博物馆早期藏品的窗口，并帮助我更深入地探索这个地区复杂而迷人的历史。

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我拿到这本《Catalogue of the National Museum of Afghanistan 1931-1985》的时候，心中充满了激动。我一直对中亚地区的古代文明，特别是犍陀罗艺术及其对阿富汗的影响，有着浓厚的兴趣。而这家国家博物馆，无疑是收藏和展示这些宝贵遗产的最重要场所。这本书的年代跨度，正好捕捉了现代阿富汗国家博物馆在发展早期，其藏品如何被发掘、整理、保存和展示的关键时期。想象一下，在那段相对和平的岁月里，学者们如何一丝不苟地对每一件出土文物进行分类、编号，并拍照记录。这本书，或许就是那个时代研究者辛勤付出的结晶。我迫切地想知道，这本书是否收录了那些令人惊叹的佛像雕塑，那些来自古希腊、波斯和印度文化交融的艺术瑰宝。它的目录中是否详细列出了这些雕塑的材质、年代、发现地，以及它们在艺术史上的意义？除了佛教艺术，我也对阿富汗的早期金属工艺和钱币学感兴趣。这本书是否能够提供关于这些方面的详细信息？对于我这样的普通爱好者而言，它不仅仅是一本名录，更是连接过去与现在的桥梁，让我能够窥探那个辉煌时代的文化印记，感受到阿富汗深厚的历史底蕴。

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